「我以前覺得蝴蝶凳是最棒的日本設計，但看到廣島椅後，它就超越了蝴蝶凳、成為我心中的日本第一。我想：『一定要有人把這把椅子帶到國際市場上』。」
作為各大品牌的愛用設計師，要如何不在眾多合作案中迷失又保有自己的個人特質？聶永真選擇持續前進、摸索。
建築作為對應外在條件的人為構造物，是一種物質性的語彙，但在物質之上，人們也會追求心靈歸屬感，因此需要相應的工作或者生活空間；或在閒暇度假之際，追求避世療癒的庇護之所。
全台首間THOM BROWNE期間限定概念店開幕！這次更由THOM BROWNE總部精選了五套近年的精采秀服，從2014秋冬誇張的蓬袖剪裁、2016秋冬錯視手法與解構性的西裝外套洋裝、2017秋冬由1342顆毛呢鈕扣及45片羊毛呢布塊拼接而成的特大號雙排扣西裝、到2018春夏以蕾絲與羽絨巧妙融合的全新概念西裝，都能一次飽覽。
從閱讀出發，重新探索風城的風土民情。讓新竹的生活不再只圍繞著購物中心，而是用文化建構出理想中的城市藍圖，一步步引著旅人、在地人認識這片九降風吹拂的土地。
瀨戶內國際藝術祭在2019年來到了第四屆，而有一位台灣藝術家，默默地從正式開辦前就與藝術祭結緣，參與了每一屆瀨戶內國際藝術祭的展出，他是林舜龍，今年的新作《跨越國境・波》在小豆島展出，以超過4000根竹子打造成彷彿海膽的外型，呼應今年藝術祭的「海洋生物」主題。
文化資產的保存，陳列型的眷村博物館並非唯一選項，有時留下空間格局、留下脈絡，人會自然的讓回憶、讓想像進入空間中，文化會用另一種方式活在當代中。
2018年木下孝浩離開《POPEYE》，讓不少粉絲心碎滿地，但他隨後加入UNIQLO負責品牌創意行銷，也讓人們紛紛好奇他將會為品牌帶來什麼轉變，而這本《Lifewear》雜誌更讓大家期待滿滿。
「6月9日那天從新聞與網路上看到香港的人們為了自由理念而走上街頭，那是一件不容易的事，尤其是身在台灣的人更能理解到這一點，身為一個設計人我更應該回應社會的脈動，當下我便想為他們打個氣。」
池田亮司以科技為媒介創造沈浸式環境，藉物理現象背後的數學結構帶出宇宙宏大的隱喻，建立「去人類中心」觀點，為觀眾開啟新的感受方式。
「關於Fugu椅，從我畫下草稿開始，到現在已經超過了十年，這十年來我一直保存著它，每當我看到這張草圖時，心中都會有一個很篤定的念頭，認為我有一天一定會把它做出來，即便當初為什麼會畫下這張椅子、在哪裡畫的，我都已經不記得了。」
即使沒有聽過他們，但是你曾經逛過的百貨公司、品牌專賣店或是住過的旅館，他們可能都是@aroma的客戶。
誠品「典藏敦南」由建築設計師Emmanuelle Moureaux「100 colors光譜漫遊」特展，揭開系列首部曲 。
「東區只是皮膚老了，正在經歷新陳代謝的過程，但並不代表本質going down！」
用「世界上最聰明的燈」來形容Dyson的燈具系列不是沒有原因，他們使用特殊熱管技術，讓燈光品質可保60年，同時還可以利用手機進行智能調整，也因應年齡、工作與所在地點，提供個人化的照明設定。
去博物館看「漫畫展」，有點難想像嗎？日本漫畫在海外的最大規模展覽，正在倫敦大英博物館熱烈展出中！
YAMAHA與Gogoro合作推出首款電動速可達EC05，即將在今年八月在台上市。