人的成長經歷、性格和喜好，牽連著生命發展的格局，這些歷練不僅幫助音樂人形塑風格，產出的音樂也可能成為改變聽者一生的轉淚點，而其中的關鍵便是一段又一段的人生故事。以下是一篇關於柏林龐克音樂愛好者Daniel Schmidt的故事。
說到Richie Hawtin（以下簡稱里奇）大可洋洋灑灑為他寫下一堆履歷，他是知名DJ、是廠牌Plus 8的創始人之一、也是Techno先驅，用一句話簡單形容就是：他很有影響力。
無論是繁華的摩天大樓還是稍顯凌亂的街景，台北這座城市充滿著文化變遷的痕跡。而在音樂上，從1990年代的林強到2010世代的蘇打綠，都用歌聲與MV畫面，記錄下了人們在此生活的種種苦樂。
通常一旦打開Ambient、Space Rock、實驗電子，我們與月亮的距離就跟書桌一樣近。
雖然許多聲響藝術家也會錄下周遭生活，探索「聲景」的意義。但李化迪（Howie Lee）玩的是另一種「躲貓貓」遊戲，他把掏出來的聲音，當蛋花打散 ，碎微到你認不出後， 再巧妙藏於西方電子架構的低音環境裡。
很愛做各式排名的Ranker網站曾排名了「對電子音樂最有影響力的人」，名單裡有David Manucuso、Afrika Bambaataa、Depeche Mode、Daft Punk、New Order、The Prodigy、Brain Eno等人，要上這份榜單很簡單，關鍵就是：你是「第一個發現」並且去做的人。下面我選了個人覺得三個最關鍵的「拔頭香」之人，因為有了他們，電子音樂的歷史被大大轉彎：
臺北的夜晚：你可能三四個月前提前搶到了門票，發揮最大的耐心等待渴望已久的演場會，卻到當天發現忘了把事排開。苦等了一個禮拜終於來到週末，吃完晚餐再喝個小酒，就來到Korner或Pipe晃晃，偶爾真的沒局再去信義區夜店轉轉，作為工作或課後的放鬆娛樂，你滿足著這樣聽音樂的頻率，「久旱逢甘霖」使你珍惜每一場音樂盛事。
一直以來不斷思索著人類這樣的物種，究竟找尋的是什麼。那個答案，能用哲學，宗教，藝術等做出各種解答；我選擇收集真實的人生故事，由生命本身，作為另一個生命的鏡子，映照出不同文化下的價值選擇，希望有天，由那份灰色地帶給予的自由，我們都能找到，心中真正的安身之處。
消費時代的人們，不止音樂與派對，大大小小都能幻化為被金錢淺薄定義的商品，越消費，越空虛。該如何從這場無止盡的惡性循環解脫？本文從音樂與派對的角度切入，綜合柏林與台北兩地派對場景的觀察，試圖提供新的觀點與未來想像。
這不是一篇吃素的勸導文，而是在討論人生的選擇與思考。由4個小章節，道出從吃肉到開始實驗的心路歷程。
電子音樂=搖頭音樂＝嗑藥派對？當你相信了危險的單一故事，就再也看不到客觀的事實。