本文特別挑出影史上難忘的汽車片段，從《玩命關頭7》、《黑暗騎士》及007系列電影《金鎗人》中，拆解特技演員如何完成刺激又精采的演出；過程中又需要做哪些準備與安全設施，將傷亡率降到最低。
本文將介紹水場景的常見拍攝手法，並以《羅馬》、《水底情深》等電影為例，看專業劇組如何因應不同情境，以特殊技巧捕捉各式水場景，並在確保拍攝安全的前提下，打造令人震撼的影像質感。
由於大部分的實景拍攝都會比棚內拍攝來得昂貴、不易執行，劇組人員通常會比較傾向在棚內搭景，但若想追求實景的真實性，也有其他解決方法。
與以往不同的是，他們決定採用古老的Ultra Panavision 70寬銀幕攝影系統，挑戰全片以65mm的底片拍攝，並沖印成70mm的膠捲播映。為所有「昆汀迷」們，帶來前所未見的視覺感官。
「做任何人都不相信的事情，我很興奮，但我也對我所做的一切感到非常害怕，然而這絕不會阻止我傾盡全力，做我所選擇的事情，不管在人們眼裡多麼奇怪與荒謬。」阿米爾罕說。
談到保持創作動力的方法，Nolan認為凡事都要以自己的喜好為優先，因為到頭來每個人能擁有的都只有自己的信念與熱情，雖然他人的回饋很重要，但如果一味迎合別人而寫，終將會迷失在創作的道路上，並提醒：「你之所以說這個故事，就是因為你喜歡它。」
「身為一位演員，人生目標當然是工作邀約（試鏡）愈多愈好；我的目標則是相反，最好能愈少試鏡、愈快找到對的人。」
Weber解釋，Summer是Tom對女人的完美想像，也因此他沒有看見她內心的複雜性：「Summer不只是一名女孩，而是一個階段。」
熱愛恐怖片的溫子仁，相當致力於推廣優質的恐怖片，並且希望透過堅持製作理念，嘗試破除恐怖片遭到汙名化的現象。本文將整理溫子仁的5個拍片重點，帶領讀者一窺他的恐怖電影創作法則。
鏡頭耀光雖然會造成畫面出現模糊、不清楚等問題，卻也能夠有效改變影像裡的氛圍及情緒，是許多影像創作者會使用的重要元素。
所有深諳動畫製作的人員都知道，今敏的作品就是「不可能的任務」，世界上只有今敏，才有這樣的才能與預算，做出這樣厲害程度的作品。
「如果人們知道《侏羅紀公園》的聲音是從哪來的， 那這部電影肯定會是限制級！」談起經典的迅猛龍進廚房一幕，Rydstrom難掩尷尬。
本文將以《黑暗騎士》與影集《利器》為例，探討逼真傷疤的製作方式，並從《藥命俱樂部》中，認識呈現演員患病狀態的化妝技巧，以及自《一個巨星的誕生》、《月光下的藍色男孩》，學習以簡易化妝工具，表現角色的酒醉、吸毒等成癮狀態。
以往科幻電影通常都選用藍、銀、黑白等色調強調神秘感，但《雲端情人》為了呈現溫暖舒適的氛圍，整部電影製作都以「紅色」為基調：「那裡的一切都很乾淨又多彩多姿，不過在我看來，卻是很適合呈現孤寂和疏離氛圍，那正是我們在這部電影裡想要創造的世界。」
Roger Deakins認為，儘管人們必須跟上技術革新的腳步，但就攝影工作的思考而言，其實並沒有太大的變化......攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動，來講述關於人的故事。
去除老化，是一個既細緻又耗時的過程。特別是《驚奇隊長》中，Samuel Jackson並非只是客串，而是擔綱主要角色貫串全片；這意味著此次的減齡作業，不論是「質」還是「量」，對Lola VFX來說都會是格外艱鉅的任務。
異形演變階段的構造，多半具有「性器」特徵。異形卵（Egg）外層，便具有彷彿陰唇般的外觀，以橡膠鑄造成模型，裡頭放置部份生肉，並以史萊姆（Slime）膠狀玩具，製造出四周的黏液。H. R. Giger透露，原本卵僅有單個開口，但被認為真的太像「陰唇」，才改成十字狀。
「即興表演的部分越少，演員越能感到舒適。」《她的錯誤教育》導演Desiree Akhavan表示，以演員角度來看，性愛表演若能越機械化越好，因為演員有權利知道，自己正如何在鏡頭前呈現自己的身體，有效降低演員的焦慮感，讓他們知道自己「正在工作」。
