雖然色彩在建築學中的重要性卻鮮有人提及，但事實上，兩者之間有著非常密不可分的關係。本次，我們挑選出三座色彩繽紛的建築，一窺設計者隱藏在其中的巧思。
在奧斯陸這個人口60餘萬的城市，竟然有高達近650間不同主題的書店錯落其中，這是身在台灣的我們很難想見的，也不免讓人好奇，在連鎖書店橫行的時代，這些小書店究竟如何逃過關門打烊的命運？
沃荷的許多名人絹印肖像都是悲慘事實的描繪：夢露方才香消玉殞、伊莉莎白泰勒正與酒精奮戰、賈姬則是作於丈夫甘迺迪總統被刺殺前後。正當這些畫作受到媒體注意，沃荷卻開始挑戰更高難度的主題：重現真實慘劇。
德國歷史博物館擴建工程是貝聿銘在德國的第一件作品，1995年他接受德國總理科爾邀請接下此案時，其實已從自家公司退休。只是向來精力充沛的貝聿銘，實在過不慣悠閒的退休生活，沒多久又開始動了起來。
每個時代的設計自有脈絡與美感，19世紀以降的各類紙物設計，放至今日來看依舊經典不敗，卻又各異其趣。
從孟克和歐佛頓之間的私人對話到全樂團在閣樓裡的排練，尤金史密斯（W. Eugene Smith ）的錄音帶提供一個非常難得的機會，讓我們可以窺見這位後來變得更像神話而非真人的樂手，接觸到他真真實實的創意過程和人性。
忽冷忽熱的天氣讓冬夏兩季的衣服穿穿換換，偷懶的結果就是一到家換穿衣物，就順手堆積到床上，而此時你可能突然發現，你已經很久沒見到床單它本人......
現代工業和農業的進步，使糧食產量大增，可以用精飼料集中餵養牲畜，肉食的「貴族」意味不再。然而，在今天，我們承認自己「愛吃肉」的時候，還是會油然而生一種莫名的豪氣。大概是因為肉本身具有矛盾的屬性，它與死亡有直接的關係，又是物質享受的象徵，這讓它成為食物裡特殊的一類。
《改變這世界，平面設計大師力》這本收錄了77位大師作品的重點整理書，邀請了許多台灣知名設計師們撰寫推薦，但令人更好奇的是，這些平面設計師們心目中的偶像會是誰呢？
簡潔的設計手法提供的情報並不充足，使人隱約感到不安，但同時卻也準確抓住了商品本質的魅力，並引起人們的好奇之心。
貝爾把設計當成一輩子的事業，因此對環境造成的影響極為重視，他認為環境與創造力息息相關：「一個人的生活方式對他產出的東西至關重要，兩者不可分割。」
架上的優格品牌與處理方式有許多種，因此要說哪種最健康是很困難的。答案不是如你期望般的直截了當，因為這完全取決於你所要找的是什麼。
「很久以來我一直覺得，觀眾應該從第一個鏡頭就融入電影裡，」索爾巴斯解釋道：「如今出現一個真正的好機會，可以用全新的方法使用片頭－－真正為即將揭露的故事創造出一種氛圍。」
Hipgnosis的第一個設計案便是Pink Floyd的第二張黑膠專輯《A Sauceful of Secrets》，這也是EMI唯一的兩次同意由非唱片公司專人來設計專輯封面。
紐約插圖畫家保羅戴維斯（Paul Davis）推崇如此介紹橫尾忠則：「他是獨一無二的。沒有任何藝術家像他一樣。與其針對一個主題設計，他會把一個主題打開，找到非常多的方法來表現它，以及表達他的熱情；他在這個過程裡，已無形間改變了平面設計。」
「一直以來，我認為最重要的事便是找到方法來掙脫困住自己的框架或美感意識。」剛拿下普立茲克建築獎的日本後現代建築大師磯崎新曾如此說道。