一切都是因為愛，說來俗爛，放在雷擎身上卻不顯矯情。他的表達，他的人，他的音樂，有這時代少見的誠摯。宛如一面汪洋，企圖包容傷痕、和解共生。儘管偶爾會讓人覺得這個愛也太滿了點，但因為他是雷擎，你便有足夠的理由信以為真。
柯智豪還做過很多很酷的事。除了各種以音樂出發的藝術跨界合作，他也為「唸歌」等台灣即將消失的聲音留下紀錄，而動機也只是出於好奇。
我們於是將燈關上，宛如極光的色彩頓時投射在牆面和天花板。第一次在這種昏暗奇幻的氛圍下進行採訪，不愧是美秀，連採訪都能給人如此創新的體驗。
第一個指示是，他希望這部片的配樂要像「霾」一樣揮之不去，一直籠罩這一對母女，「我那時候一直誤會『霾』的意思。」聽到霾，他直覺想到合成器營造出的飄渺、氛圍感：「可鍾導的意思是，它還是一個完整的曲子，只是會貼著劇情，緊緊跟著角色，不管發生什麼事，角色都無法把它揮掉。」
「我永遠不會忘記那些夜晚我們感到多麽自由。感覺樹的呼吸，感覺被大自然擁抱著，在冷冷的路上拿著酒瓶亂走，亂笑，看著彼此不說話，就能心意相通的時候。物換星移，雖然現在還會有走在街上的時刻，大多時候只想趕快回家睡覺。親愛的朋友，儘管被生活各自折磨，我不會忘記，你也別忘記，那樣的夜晚我們曾經感到多麽自由。」
主唱阿懋在歌裡，咄咄逼人地唱著一種成年後的自卑感，好像你某個親戚家的老男人，挽回不了人生的挫敗，於是目睹現在的什麼都想嘴一番。
對這個名字的第一印象，來自於某篇專訪中李權哲提到「潮州土狗，我走到哪推到哪，真的太屌，他的〈看啥〉算我近期聽到最喜歡、每天會replay的歌」，聽完以後我也立刻中招，像是被下蠱一樣瘋狂打擾朋友。
雖然，聆聽的範圍很廣，李權哲還是看不慣很多潮流，他認為換一個比較委婉的說法來講看不爽，其實就是永遠都需要衝擊，「永遠都需要衝突跟衝擊，那才會有好玩跟新的事情發生，我覺得。」
「我只能說如果你是喜歡deca joins才喜歡溫室雜草，我們只會不斷地讓你更加失望。雖然不能成為surf rock，但我們正筆直地往某個方向走，反正不會是你們覺得該去的地方。」
擁有多重身份，他是馬念先，出道20餘年，時不時總會聽見他的新作出爐，直到五月底推出《Mama Jeans and Daddy Shoes》，大家才訝異道：原來這是他的首張個人專輯啊！
日前，落日飛車二度翻唱，繼2019年改編〈我是一隻魚〉，今又重新詮釋黃品源的國民情歌〈小薇〉。如他們，不少獨立音樂人都曾交出優質的改編作，有些對自己格外重要的作品致敬，有些則與原創者攜手合作⋯⋯，以下，我們就精選10首近年的跨世代翻唱作品。
《歹勢好勢》標誌了新的拍謝少年誕生，依照專輯風格，現場的編制肯定會變得更複雜；對聽眾來說，曲速不若以往快速切分，反而是款款深情的心內話，倒也未必適合衝撞或拍手的體感了。
理想混蛋來自台北。主唱雞丁、吉他阿哲和建廷是醫院的預備役，將分別成為醫師與藥師；算上「病人擔當」的鼓手可沛，4人組成了這支剛步入獨立音樂圈一年的新人樂團，用不插電民謠凸顯最原始的情感表現。
若不是錄音室「搖滾農莊」（Rockfield Studio）太傳奇，傳奇到被拍成一部紀錄片，誰知道咬斷蝙蝠頭的Ozzy Osbourne和唱著Viva La Vida的Coldplay會有音樂創作上的共通點？
「烏托邦對於我們來講，像是一顆北極星，只能看到，可是我們又需要它的存在，才會知道方向該往哪走。」謝碩元說。「這首歌其實在描述一個很理想的狀況，理想的地方應該長成什麼樣子。」
對於他們而言，玩團人生就像介於「清醒」與「沉睡」之間，旁人看來不切實際，是否是場白日夢只有自己清楚。這是趟現實與虛幻交錯的旅程，也是新作《Slumber Days》（沉睡時光）想傳達的概念。
同樣產區的葡萄品種，在新橡木桶、舊橡木桶會分別釀出不同的滋味，這或許就像現在的血肉果汁機。
跟自己好好相處並不容易，麋先生希望大家能透過這張專輯找到自己的步調跟節奏，愛自己的脆弱與缺陷：「不用一直去追這個世界，世界越來越快，我們有時候會自亂陣腳，但稍微慢下來，放輕鬆去看待很多事，其實會發現更多細節。」
