Simeon Pratt總是能在人們所熟悉的地方，拍出一個看起來像另個世界、或只能存在於想像中的場景，他希望這些作品能讓人們知道——我們所身處的這個世界，是多麼美麗、奇幻且讓人出乎意料。
在過去的幾個世紀中，貝尼尼的雕塑引起了轟動並讓巴洛克風格成為古典藝術的主流。但是，讚揚描繪暴力綁架的場景本身是不可取的。而最近幾年由於#MeToo運動的盛行，終於讓藝術圈的大人們注意到這件事。
藝術家刻意不使用數字0，是參照了佛學「空」的概念，那無有無存、世事無常的狀態，象徵著死亡。
要了解法式設計為何可以佔有一席之地，就要一探來自於18世紀王公貴族「有錢就是就是任性，任性才夠時尚」的洛可可風格。
法國藝術家文森特把這次的新裝置描述為「真正的巨大攝影濾鏡效果」，透過這次全新的裝置藝術，讓人們重新思考眼前看的景象是否為真？什麼才是真實世界？再次提醒大家觀察細節的重要。
印象派大師保羅塞尚（Paul Cézanne）曾說：「每次我從普桑那兒回來，我就更瞭解我是誰。」
法國設計師兼藝術家Mathieu Lehanneur造訪了地球上的50片海域，最遠去到南極的威德爾海，接著在陶件上塑造不同地域環境的波紋浮雕，並以精確釉色再現了50種色度的藍。
2020月津港燈節除首度結合AR開發多項結合藝術的拍照濾鏡，讓民眾體驗作品結合虛實的科幻效果，今年巷弄、水域展區近10組多媒體作品為歷屆最多，引領民眾進入「看得見」的月津港奇景。
世界自然基金會和博物館專家從普拉多美術館的藏品中選出了四幅畫作並加以修改，藉此凸顯海平面上升、物種滅絕的威脅，極端乾燥氣候的影響以及氣候難民周圍的社會矛盾。
霍夫曼從世界各地的50幾件作品中，挑選最適合做充氣呈現、也最受歡迎的《黃色小鴨》、《月兔》、《泰唔士河馬》、《抱抱象》等11件經典作品重做詮釋，打造讓大人小孩都可以進入玩耍的療癒動物園。
世代宮廷貴族的流行發展，在時間的細篩沉澱下，醞釀出勃根地紅酒般的文化韻味，並如香檳一般在這塊土地上細密擴散，進到人們的細胞裡，讓今日的法國人，展現了神秘而獨特的美好質地。
來自馬來西亞的Sheena Liam，她不僅是時尚模特兒，同時也是刺繡藝術家，她擅長以刺繡展現女孩的各種髮型，讓他的作品十分貼近生活。
福山雅治在描述植田正治時曾說：「他用業餘的心態將自己完全投入在攝影中，隨時都為了捕捉到各種畫面而開心。」
從14歲起就在伊斯坦堡生活，Yener Torun希望可以透過他拍攝的照片讓人們看這座城市不一樣的一面，於是他開始拍攝繽紛多彩的建築物，並在社群網路上分享自己的作品。
學設計的女性並不比男性少，然而在就業時，女性卻寧願從事更安全穩定的工作。觀察到這個現象，來自瑞典的Linn Fritz決定與兩位朋友共同成立推廣設計平權的網路平台「PUN▽NIMATION」。
這幾天國際間最熱門的藝術新聞，莫過於一根用膠帶貼在牆上的香蕉，以12萬美元價格成交。更有趣的是，有個行為藝術家達圖納竟當眾撕開膠帶，吃起了牆上的天價香蕉。然而，達圖納吃掉的香蕉，跟藝術作品本身有什麼關係？這件作品除了讓人再反思藝術是什麼這個老問題之餘，我們也能就這件作品來思考——如果藝術可以是種概念表達，又為什麼這樣的想法與呈現可以賣到400多萬？
隨著歲月推移，開始明白陽光之下總有烏黑的影子，人性中總有糾結的陰暗面；懂了真正的地獄不是具體可見的刀山油鍋，最大的牢籠其實是對自己的厭棄等等，也漸漸地懂了為何在《地獄門》面前，人們只能啞然地看著眼前湧出的罪惡悔恨與情慾瘋狂。