他的照片，看似一幅畫作，因為總是規則的雲朵和畫面呈現，讓人誤以為是他的畫作，但其實不然，這些都是他的攝影作品。
面對病毒肆虐尚未偃息之刻，美術館索性利用線上虛擬導覽推展藝文活動，讓人們在電腦前就能安全審覷美術館作品。而其中最讓人感到興奮的，莫過於凱斯哈林以及Kaws兩位街頭塗鴉大師的重磅展覽。
雖然在聖保羅的療程並不順利，但不可否認，梵谷在此時創造不少偉大畫作，超過150幅被順利保留下來，題材包括從他臥室窗戶看出去的金色麥田，遠處的橄欖林，當然還有梵谷畫進〈星夜〉的阿爾皮耶山。
法蘭西斯培根是小說、電影、心理研究、邪典文化等等各領域中料多味美的看板人物，因此在這裡就先聚焦在他畫作中最深刻的特徵——黑暗與扭曲。
雷諾瓦曾說：「何以藝術不能是美的呢？世上醜惡之事已經那麼多。」 如果辛苦不可避免，何不多創造一些美好給自己？
然而，若深究下去，關於那個時代、關於畫面中暗藏的黑影、關於竇加這個人以及其他畫作，或許就再難以唯美二字輕盈簡單帶過了。
當太陽照射到白紙時，循著切割的地方會產生陰影，於是，白紙代表陽氣，而切割本身則蘊含了陰的概念，因為這樣，創作的過程與成果同等重要。
現代人的生活日常，像是通勤、逛書店、遛狗、上夜店狂歡的場合，藉由後製拼貼技巧，將古典繪畫的人物搬到這些場景中，然而這些古典人物的表情、動作卻能完美的融合，形成非常有趣的作品，就算是畫中人物大膽的裸露肌膚，卻也毫不衝突。
Simeon Pratt總是能在人們所熟悉的地方，拍出一個看起來像另個世界、或只能存在於想像中的場景，他希望這些作品能讓人們知道——我們所身處的這個世界，是多麼美麗、奇幻且讓人出乎意料。
在過去的幾個世紀中，貝尼尼的雕塑引起了轟動並讓巴洛克風格成為古典藝術的主流。但是，讚揚描繪暴力綁架的場景本身是不可取的。而最近幾年由於#MeToo運動的盛行，終於讓藝術圈的大人們注意到這件事。
藝術家刻意不使用數字0，是參照了佛學「空」的概念，那無有無存、世事無常的狀態，象徵著死亡。
要了解法式設計為何可以佔有一席之地，就要一探來自於18世紀王公貴族「有錢就是就是任性，任性才夠時尚」的洛可可風格。
法國藝術家文森特把這次的新裝置描述為「真正的巨大攝影濾鏡效果」，透過這次全新的裝置藝術，讓人們重新思考眼前看的景象是否為真？什麼才是真實世界？再次提醒大家觀察細節的重要。
印象派大師保羅塞尚（Paul Cézanne）曾說：「每次我從普桑那兒回來，我就更瞭解我是誰。」
法國設計師兼藝術家Mathieu Lehanneur造訪了地球上的50片海域，最遠去到南極的威德爾海，接著在陶件上塑造不同地域環境的波紋浮雕，並以精確釉色再現了50種色度的藍。
2020月津港燈節除首度結合AR開發多項結合藝術的拍照濾鏡，讓民眾體驗作品結合虛實的科幻效果，今年巷弄、水域展區近10組多媒體作品為歷屆最多，引領民眾進入「看得見」的月津港奇景。
世界自然基金會和博物館專家從普拉多美術館的藏品中選出了四幅畫作並加以修改，藉此凸顯海平面上升、物種滅絕的威脅，極端乾燥氣候的影響以及氣候難民周圍的社會矛盾。