對於鋼彈的故事，很多鋼彈迷絕對比筆者本身還了解，無須在此多做說明，我在這裡想要探討的是：鋼彈美學對於設計的影響。
就算真實人生再怎麼忙碌與勞累，生活還是能像品嘗一口霜淇淋或草莓蛋糕的當下，隨著境轉而甘味四溢。
國際特赦組織與英國布里斯托爾插畫家Owen Gent合作的一系列插畫，便是以構圖簡單、訴求明確的生動插圖來闡述鉛筆渺小身軀傳達出的強大力量。
就像畢卡索說的，現今藝術家理所當然地宣告「我的創作就是在表達我是誰」之時，都要感謝塞尚老爸開了這條路。
不若多數展覽期待口碑發酵，觀眾越多越好，英國藝術家Penny的「破紙」不僅只接受舊金山灣區居民的預約參觀，整個展期亦是短短一個月。
在昆汀的畫裡，岩石是平整的幾何棕色系色塊、樹冠如果凍般搖曳、幾種藍的海像蛋糕裡的果醬一樣互不相擾，自然紋理被抹去，暖色色塊的組合最終呈顯的是一種悠閒平靜的純粹畫面。
位於日本的「Hara Museum Arc」在不久前策劃了一個突破性的展出嘗試——使藏品庫成為展覽的一部分。
為了將平面繪畫3D化，三井淳平著手研究起海浪相關的學術論文，還特地前往海邊看了4小時的浪潮，以更了解海浪的動態與一致性，才繪製出一個做為組裝樂高依據的模型。
紐約藝術家Ruby Silvious在用過的茶包袋上創作一張張小小的繪畫，這樣別緻的畫作讓她成為一個國際知名的創作者。
讓人驚訝的是，Shakeel未曾受過正統藝術訓練，她離開牙科學校後就自學Photoshop，將藝術創作視為表達自身情緒的出口，並因為社群媒體的關係而受到外界矚目。
不同類型的藝術品顯然需要不同的展示方法，而這些考量必須針對個案，基於藝術品的特色與展覽的整體設置。
傳統上，此類病態感的黑色喜劇相當禁忌，但Cornellà偏愛在作品裡掀開鄉愿編織成的遮羞布，他在這些議題上插科打諢，並用簡單的線條與情節元素快狠準地切中核心，將食人、神化、謀殺、截肢等社會現象摹繪得戲謔又歡樂。
在全球受疫情肆虐的2020年，行為藝術教母瑪莉娜也提供了一種方法，去發洩積累的壓抑與苦痛，那就是——「對樹訴苦」。
在這樣完全無從得知主角身分的影像中，任何微細的肢體差異都成為區分獨立個體的關鍵，使得這些作品達成了匿名性與個體獨立性之間特殊的平衡。
人們在呼吸停止的情況下展現了真正赤裸的自我，就像卸下了每日為生活武裝，找到了一個更古老、原始的，自己的表情。
在《New Hair New Man》這組攝影作品中，Maria Svarbova將人們的內在焦慮，在一些細微的肢體與擺設中隱現，而新的髮型帶來的那個「新的人」，或許仍滯留在斯拉波娃創造的冷冽泳池裡頭。
Gregory Crewdson在此時推出的新作品《The Eclipse of Moths》，暗示著世界的脆弱性、破碎性，以及人們對於尋求救贖和超越的集體渴望，為當下的美國社會帶來富含情感和批判性的反思。