隨著創作層次與細膩度的提高，片山的布手腳不再只是一種填補，她將這些手腳披掛在身上拍照，也她依照自己左手的蟹螯狀手掌，製作了一個大型的填充手。原本受人嘲笑的蟹螯手，變成了藝術的武器。
藍色最初由古埃及人製作，他們研究出如何製作用於裝飾藝術的永久性顏料。在接下來的6000年裡，藍色不斷發展，世界上的藝術大師甚至使用某些顏料來製作一些最著名的藝術作品。
你不會相信這些看似擁有專人指導雞擺出巨星姿勢的壯觀作品，都只是這些迷人的小動物在鏡頭前自然移動的成果。
Atelier des Lumières的數位展覽讓人沉浸在文森梵谷的畫作中，這個新的視覺和聲音創作追溯了在他生命的最後10年間，這位藝術家所經歷的痛苦與激烈的生活。
無論Jenkins以什麼食物為主題，總是會先購買一份原物，讓作品更貼近實物的尺寸或質地。
伊朗藝術家Maryam Ashkanian對別人在作夢的樣子感到好奇，她觀察了幾個朋友睡夢時的模樣，拍攝並畫下他們那時在枕上的姿態，接著把這個展現「真我」的睡相刺上枕頭，做成「睡眠系列」。
當現今社會所推崇的獨立自由精神，發生在超過半世紀以前時，小野洋子要面對的卻是各種排擠、詆毀，還有憤怒的搖滾歌迷稱她為「女巫」。不只是因為悖離傳統道德的愛情故事，也因為她在各方面實在超過自己的時代太多了。
看了許多宮崎駿的動畫電影，我開始注意到，不論片中涉及殘酷或死亡的描繪如何使我悲傷流淚，我總能從中汲取到正面的意義，這似乎是因為當中的「希望飛行」元素。
「藝術是個謊言，但卻使我們能夠領略真實。」這一句來自畢卡索的格言，或許正好呼應了他蛻變不息的人生和創作。
Zarathustra除了會優雅的享受美食之外，也非常喜歡Art，並且擁有為偉大的藝術而「坐」的熱情，只有偉大的藝術家才能欣賞牠慷慨的身體和崇高的靈魂。
馬格利特知道自己的畫作會讓人「自問卻無法自答」。他曾回應：「我的畫作隱藏著未知和謎團。它勾起想像，使人好奇。但其實它什麼都不是，因為混亂是無從被認識的。」
「程式跑出來的百封情書，比不上一個實在的擁抱。」至少在創作上，李政勳要以自己的眼與手，好好感受每條線的間距、顏料的濃淡厚薄、撕取時留下的不規則等細微變化，留下人獨有的溫度。
「笑臉是一種隱蔽的政治批判，這個社會裡，人被迫要戴上面具表示對一切都很滿意。」
正如泰勒所說：「城市形態的模式本質上是由道路網絡決定的；一個複雜的，看似有機的連接，可以將人們帶往城市中心。就像珊瑚的分支，他們有一個模式和功能，我選擇暴露這個模式和操縱它，成為更具概念性的東西。」
「我一直對鏡子所映照的神祕感很有興趣。」草間彌生表示，在她的鏡屋裡，人們可以看見自己是個被照映在廣闊空間的個體，同時也會感受到自己在另個世界中被修復。
行為藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇的許多作品都遊走在生死邊緣，屢屢把觀眾和自己逼進恐懼的深淵，卻又一再地超越了恐懼，猶如立志穿越黑暗的火炬手。
宛如相撲力士的Shaquille O’Neal、挾著浪花出現的Stephen Curry與Klay Thompson，當球星化作日本浮世繪中的人物，你認得出來哪幾個？