達文西雖然也是名言製造機，卻鮮少談論自己的情感、生活以及作品，世人們永遠不知道蒙娜麗莎的微笑何來，只能在他的作品密碼中汲汲解謎。
一步步從不被家人理解的漫畫宅男，成為業內的頂尖人物。安東尼弗朗西斯科感性地說：「看到自己的設計出現在大營幕上，那感覺超級瘋狂，我從來沒有想過自己的設計會有這麼大的影響力！」
在藝術創作上，並非大膽描繪男性身體或是情色場景便是完成了同志生命的探索，更細微的觀察是，同志藝術家們在提煉自身的同志經驗進入作品時有過的小心翼翼與「不敢」的時光，反而才是創作最秘而不宣的暗語，同時也令這些作品誠實地反射了每一個時代、不同階段的社會眼光。
我們可以把當代藝術想成是一本不斷在改寫的歷史書，每個藝術家都嘗試在這本書上劃下一筆，藏家們也在互相較勁彼此的品味與鑑別力，藝術家與藏家們，雙方共同正構築著一部思想的戰鬥史。
「許多藝術家都非常認真地工作，致力於繪畫的完成，為了追求永恆，卻讓畫作失去火力。事實證明，該創作會變得無聊且糟糕。」孟克曾這麼說。
〈夜巡〉除了是林布蘭尺幅最大的作品，也是今日標誌著林布蘭繪畫藝術的巔峰之作，但有趣的是，這幅作品最初完成時，卻是一件「令人失望」的作品。
在這次香港蘇富比春拍中最見驚奇的，莫過於KAWS與日本潮流教父NIGO聯手的「NIGOLDENEYE® Vol. 1」專拍。這場未演先轟動的大戲，果然不負眾望，場中33件拍品一件未留，不但為拍賣官贏得了白手套的殊榮，全場更拍出高達約台幣8億7000萬的亮麗成績。
作品〈727〉的拍賣價格超過一億日圓，創下日本現代藝術畫作的價格記錄，村上隆終使自己在國際上大鳴大放，但前衛的操作方式和異常發達的商業嗅覺，也使他成為了日本藝術界王道精神的公敵。
莫內曾說：「普天之下能引起我興趣的，只有我的畫和我的花。」他的花園是他最愛的模特兒，但他的人生一開始是沒有自然的，回首莫內走向繪畫這條路，毫無疑問，一切都是命中注定。
細看這些美麗模特兒，他們身上貌似頂級高雅的經典時裝衣飾，你會發現一些衝突感。
隨著創作層次與細膩度的提高，片山的布手腳不再只是一種填補，她將這些手腳披掛在身上拍照，也她依照自己左手的蟹螯狀手掌，製作了一個大型的填充手。原本受人嘲笑的蟹螯手，變成了藝術的武器。
藍色最初由古埃及人製作，他們研究出如何製作用於裝飾藝術的永久性顏料。在接下來的6000年裡，藍色不斷發展，世界上的藝術大師甚至使用某些顏料來製作一些最著名的藝術作品。
你不會相信這些看似擁有專人指導雞擺出巨星姿勢的壯觀作品，都只是這些迷人的小動物在鏡頭前自然移動的成果。
Atelier des Lumières的數位展覽讓人沉浸在文森梵谷的畫作中，這個新的視覺和聲音創作追溯了在他生命的最後10年間，這位藝術家所經歷的痛苦與激烈的生活。
無論Jenkins以什麼食物為主題，總是會先購買一份原物，讓作品更貼近實物的尺寸或質地。
伊朗藝術家Maryam Ashkanian對別人在作夢的樣子感到好奇，她觀察了幾個朋友睡夢時的模樣，拍攝並畫下他們那時在枕上的姿態，接著把這個展現「真我」的睡相刺上枕頭，做成「睡眠系列」。
當現今社會所推崇的獨立自由精神，發生在超過半世紀以前時，小野洋子要面對的卻是各種排擠、詆毀，還有憤怒的搖滾歌迷稱她為「女巫」。不只是因為悖離傳統道德的愛情故事，也因為她在各方面實在超過自己的時代太多了。
看了許多宮崎駿的動畫電影，我開始注意到，不論片中涉及殘酷或死亡的描繪如何使我悲傷流淚，我總能從中汲取到正面的意義，這似乎是因為當中的「希望飛行」元素。