Zaknoun將攝影與數位後製結合，在作品中探討了焦慮、缺席、力量與逃避，這些主題在她的系列作品《100夜》中尤其明顯。
關於梵谷的作品，中國出現了不一樣的展示方式。策展人用飛翔的發光無人機排成梵谷的名字和作品，照亮了天空，名副其實地透過「星空」像這位傳奇藝術家最知名的作品致敬。
這趟始於2017年的刺繡藝術之旅，因起來自Artemis想回歸自然的心，也讓自然風景躍上了她的目光裡、作品中。
Salman Khoshroo以看似耐用的材質包裹著人的表情，製作出這些羊毛織品雕塑，傳達出：對人們開始得時刻戴著口罩，甚或面臨會被長期隔離生活的感同身受。
貓很難懂，巴爾蒂斯也很難懂，他也不要別人來懂。他不進入學院習畫，而是跑去羅浮宮，天天泡在裡頭臨摹經典大作；他善於社交，但選擇離群索居；他身處前衛藝術革命的浪潮之中，卻獨自恪守古典具象主義。
Hessa Al Ajmani將這些植物按壓在自己手捏的陶器上，直到入窯燒製前，才將綠葉和花瓣挑起，燒製完成後，逼真的花朵、葉子和莖部就會被翻印在陶器上。
「我想進一步探索花朵的可能，並展現它們的魅力和美感。」時常在極端的氣候或場景中工作的東信，這次將鮮花帶進了平常不會開花的場域，創造了一種跨地域、語言和時間的新奇體驗。
Stentzel的作品種有股詼諧感染力，渾然天成的想像力與童趣能量，讓她輕鬆從生活中信手捻來平凡物品並迅速地組合構圖，最後形成讓人莞爾一笑的視覺圖像或動畫。
兩個鏡屋都展現了草間彌生打破主客體分野，營造她獨有的無限宇宙之能力。無限鏡絢爛迷離，迷幻華美、虛實難辨的風采撼動了許多藝術愛好者的心。
在Gerard Mas的作品中，這些衣著樸素、身材勻稱的中世紀女子，一個個都長出了調皮的心性。
這本名為《室內盆栽》的立體書共有6款彈出式的造型盆栽，有些僅是特徵簡單的植物，有些則有更精緻的元素加以襯托。
日前，徠卡公布了去年底「徠卡女性攝影計劃大獎」徵件的競賽結果，藉由此競賽，推崇與倡議女性觀點的重要性，並從中構築新視野。
即便因為疫情不能赴日旅遊，屆時也能在台灣體會到規模超大、超華麗、超燦爛、最能體驗共創理念的沉浸式互動藝術展。
以觸摸感受到的畫作內容雖然能沒有色彩，但是原本無法清楚得知的構圖、線條、甚至藝術風格，都能在觸摸的過程中表現得更加具體。
對於鋼彈的故事，很多鋼彈迷絕對比筆者本身還了解，無須在此多做說明，我在這裡想要探討的是：鋼彈美學對於設計的影響。
就算真實人生再怎麼忙碌與勞累，生活還是能像品嘗一口霜淇淋或草莓蛋糕的當下，隨著境轉而甘味四溢。
國際特赦組織與英國布里斯托爾插畫家Owen Gent合作的一系列插畫，便是以構圖簡單、訴求明確的生動插圖來闡述鉛筆渺小身軀傳達出的強大力量。