越南插畫家Rong Pham將6個大家耳熟能詳的角色，包括美少女戰士、崖上的波妞、霍爾的移動城堡......，以浮世繪的風格重新展現這些角色中的神韻。
一對伴侶在火山口烤著肉，一架軍機投擲下滿滿的Instagram愛心符號，這些拼貼畫是否企圖揭開某種歷時性的環境議題，又或者是失序的社會現象？
他身處在宗教與上帝主宰一切的時代，人人權威是從，但他卻在作品裡脫去了耶穌、聖母、使徒們的衣服，甚至把現役教宗、司儀的臉，移花接木到壁畫中的聖經角色上，讓他們被剝皮、被蛇咬，然後比照辦理，全部都裸體。
在最高溫時，那通體泛著詭譎紅光的人形刺痛著觀者的眼眸，恍若是水底珊瑚無聲承受的巨大痛楚一次迸發了出來。
以精緻的鉛筆線條與黑色區域，畫出敏感又堅強的女孩，也捕捉女性的性、親密感與女性特質。「當人們看著我的作品時，我希望能讓他們反思自己的情感、過去的時光或對未來的渴望。」Käthe說。
意識的收斂從日常修練開始，猶如少林功夫從灑掃起始一般，在鄉間長大的弗拉基米爾，在20年前開始砍柴。砍柴需要聚會心神於樹梢，藝術家發現，「樹梢跟其他東西不同，它是一個可以看穿看透的東西。」
原先平凡無奇的郊區住宅，透過局部色彩的調整、對比，霎時間漫瀰著不安的氛圍，甚至是恐怖小說的驚悚場景。
來自波蘭的Matto談到《東京老舖》的發韌和初衷，其一是來自他對這些隱身於櫛比鱗次建築中的舊店鋪，竟能挺過數十載還保持營業的狀態驚詫不已。
對Bernice Liu來說，把各種場域以拼貼態樣鋪排在一塊的矛盾感值得細細玩味，並能探索這種價值觀辯論下所形成的新觀點。
在這系列作品中，攝影色調背景復古柔和，並且以光線創造氛圍，Arnaud Montagard表示，他的工作是「關於光的故事，以強烈的陰影，為畫面營造出繪畫感。」
在那場畫展中，畢卡索是首批參觀者，他在藝廊待上了好幾個小時，並在離去前盡其所能地帶走藤田嗣治的畫，作品風靡當時的盛況可見一斑。
這場將歷史場域和名畫交織的磅礡大展，一次囊括人類對奇幻、美學、史蹟、建築和藝術的想望。
換個角度想，難道一定要擁有同樣的傷感苦痛經歷，才有資格表達撫慰或意見，或者是進行更高一層的藝術創作嗎？
這些完美的錯位瞬間，好似在提醒人們，只要睜開眼睛去看，生活就是如此充滿驚喜。
共產黨發起的「大躍進」是什麼模樣？當時的西方全面看到中國狀況，即來自20世紀最重要的報導攝影大師——布列松的現場紀錄。
透過凝覷那些經歲月摧枯拉朽的建築物、玩具相機以及車輛等，觀者能揣想周邊熟悉物件在多年後，緩緩崩解並與地質作用成化石文物的可能性。
