盧梭的繪畫充滿故事性，他自己也愛編故事，比如他宣稱「我畫中的叢林和野獸，都是我在墨西哥行軍時看到的」，但後來被踢爆他根本沒去過墨西哥，反而很常去動物園。
在胡安米羅的世界裡，一切都以符號和色彩象徵性地現身，他曾說：「我嘗試運用色彩，就像以字詞作詩、以音符譜曲。」
曾有人在他畫完〈夜遊者〉之後數年，問他是否因寂寞而作畫？愛德華說自己從未刻意表達寂寞，反而刻意加強了明亮溫暖的部份，然而如果真有人如此看待，「那大概是看的人感到寂寞吧」。
蒙娜麗莎的擴增實境版本「Mona Lisa: Beyond the Glass」，可以通過viveport和其他線上平台下載，全球的民眾都可以一飽眼福。
JJSmooth44使用《動物星球》的瀕危動物名單，並依據野生動物存活數量，決定呈現該動物畫面的像素。當瀕危動物倖存數量越少，圖片會越難以辨認。
本次，我們就要為各位讀者介紹兩位腦洞大開的藝術家，他們以獨到的觀察視角，在平凡無奇的日常生活中發現各種新的可能。
Dawid Planeta曾說過：「要承認並面對自己的抑鬱症並不容易，但當你開始嘗試時，它就已經不再是你的弱點。」
「玻璃大樹」不同於以往的作品，要能直直立起，Debora Moore知道自己得進一步學習，來確保樹木能站立，她測量每個小物件，仔細記錄下來，並且運用結構工程、代數等知識讓夢想成真。
Kirsty曾說：「漂流木的好處在於每個型態都是獨特的。」她利用這些漂流木原本的造型，重新拼出適合的模樣。
芙烈達的死因不明，一直有謠傳是自殺，因她最後在日記裡留下的話語是：「我願快樂地離開，不願再來。」
只要是Rich McCor去過的地標景點，都成了他發揮剪紙藝術的作品，翻轉你對旅遊地標的印象。
很多人說夏卡爾是愛與美的使者，似乎不斷歌頌著世間的幸福與快樂，畢卡索也曾說：「我不知道這些畫面從哪裡來的，他腦子裡絕對住著一位天使。」
藝術家Ewa Juszkiewicz認為，面具讓人擺脫遵守一輩子的慣性，解放了固有話語的禁錮，讓人思考這些古典女性，其實沒有固定原型模式、也並非擁有一致的順服，還可能藏納了其他聲音或故事。
當我第一次聽聞名作〈吻〉的整體外輪廓其實是一支巨大陽具時，還半信半疑，但隨後知道，透過X光鑑識，發現了克林姆的作畫習慣——雖然後來都會被覆蓋掉，但他都先仔細地把生殖器給畫了。
如今的電影觀眾過分依賴視覺特效來接觸一個故事，注意力也動不動就放在那些特效的破綻上。天衣無縫的特效變成一種必需品，任何瑕疵都會無比顯眼。而隨著技術越來越接近真實，特效化妝師辻一弘決定停止為好萊塢服務。
