透過凝覷那些經歲月摧枯拉朽的建築物、玩具相機以及車輛等，觀者能揣想周邊熟悉物件在多年後，緩緩崩解並與地質作用成化石文物的可能性。
約翰尼表示他並無在畫面裡傳達出太多訊息，他僅只是以心為鏡，看見眼前的視覺美感與環境關係，如同「用腳打拍子」那樣自動而自然。
從知名地標艾菲爾鐵塔到不知名的洞穴，都可以看到Spencer Little的作品，等著大家發現藝術家的巧思。
此時此刻，可以說是歐美在這十年間汽車電影院生意最好的時期，在北美，我們可以看到當代前所未見的戲院發展，而澳洲也可能有類似的機會。
重新彙編之珍奇櫃書籍，將1731年四冊合一，書頁間流露著高度科學情懷，手繪插圖藝術性也深富欣賞價值。
喬治秀拉這種「我不在調色盤上混合顏色，讓你的視網膜和大腦自己來」的作法，將畫面的顏色徹底析離，透過嚴密計算色點的分佈、機械式地以單一筆觸畫著點點來完成的。
有時候會把新郎的名字隱藏在新娘的Henna手繪圖案中，只有在這些圖案中找到自己的名字，新郎才可以開始甜蜜的新婚之夜。
塩田千春擅長使用織線打造作品，並在主體中央結合表演、人體藝術與裝置，透過這類詭譎萬千的藝術取徑，從中演繹時間性、律動和夢想等觀點。
義大利雕塑家Fabio Viale幫複製的經典雕像刺青，甚至不是單純上顏料，而是模仿在人體刺青，在大理石注入顏料。
「我不要人們注意色彩，我要的是一種生命的色彩」，盧西安佛洛伊德帶著好奇的眼光，不厭其煩地在「人」的身上捕捉陰暗、怪異的那一面，忠實地描繪他所感知的對象，並藉此回應自己的孤獨。
縱使在不同地場景裡，我們仍舊能見到泳池系列的影子——就在那如水池一般、幾可鑑影的強烈光感地板上，也在那令人熟悉的冷藍調色中，以及穿上號碼衣的女孩們，併排舉起雙手宛如施做運動前的預備動作裡。
Birdee使用35mm底片自拍，以療癒自我與喚醒潛能，賦予自身自由，進而拍攝其他女性，並在以影像記錄、分享她們的生命經歷與處境過程中，探索女性的特質、力量與優雅。
表面上來看，她似乎迎合了西方觀眾的口味，但實際上，她正藉著極端的表演或創作挑戰既定的傳統思想。
縱古至今，在科幻領域的藝術作品中，當「人」與「機器」的界線越發交雜混合，人類首當其衝必須要面對的命題是：「人類的定義是什麼？」
在Nathan Sawaya的眼裡，樂高積木不僅僅是玩具，更能任意堆疊組合成我們日常生活中的各種物件，只要抓住創作的靈感，不受尺寸大小的限制。
誰想得到，這些看似極簡無機的畫面，竟然是蒙德里安對世界大同的期盼，而那些直線與色塊，所敘述的則是他對自然萬物的寧靜崇拜。