
開幕後沒幾天,歡欣雀躍的卡斯特里就向伊蓮娜宣佈,畫廊賣掉了第一件作品,一張蒙德里安。即便如此,他對女色的貪戀和財務上的依賴卻讓妻子脆弱的神經不堪重負。

Natalie Wadlington擅長以繽紛多彩的畫面談論嚴肅的環保問題,只有仔細觀察作品中的每處細節,才能從中找到一些象徵危險的信號。

在Robert Pokorny的肖像新作裡,他以白鬍子男性代表自己,並將妻子化身為白髮女性共同作為主角,藉由幽默和玩世不恭的方式探索了疫情時期的經歷,並融入了加州反文化運動和怪誕小說的元素。

《綠騎士》的導演自豪地表示:「這個角色完全沒有運用視覺特效,我們經歷很多瘋狂的設計。但最終,我決得最好的辦法,是選擇一位非常出色的演員,並為他設計一些令人難以置信的假肢。」


有人問久石讓,宮崎駿與北野武各自在作品上對音樂訴求的差異是什麼? 久石讓回答說:「宮崎駿導演的作品是以旋律為主體,而北野武導演的作品是比較偏向極簡音樂的旋律。」

ABBA表示:「我們將專輯與巡迴會取名叫《Voyage》,是因為我們就如同在未知的水域中航行,我們從年輕時期的自己得到力量,並憑藉著這股動力繼續航向未來。」

透過新專輯《=》,你可以感受到Ed Sheeran對於日常生活中人事物的省思並且闡述不同程度的「愛」、「失去」、「療癒」、「父親身份」以及記錄日常和音樂旅程。

Angela Hao認為,日本街道上的店鋪總是有種說不出的魅力和獨特個性,深深為此著迷的她,開始以這些街景為題,創作了超過百幅作品。

這幅畫描繪了一名身著黃、黑相間衣服的年輕女子,在一扇敞開的窗戶旁、讀著一封信。過去,人們以為她身後的牆壁一片空白,但1979年的X光片卻已顯示,上面確實有一些「什麼」,但答案一直未能揭曉。

雖然大部分的畫面都覆蓋著深色顏料,但其實1940年代時,曾有專家將表面厚厚的塗層清除後發現——這幅畫根本沒有描繪夜景,證實〈夜巡〉這個浪漫激昂的名字,只是一場美麗的誤會。

馬克斯·道爾頓會創作這一系列作品,其實和自己的生活習慣有關,「我不常出門,房子和工作室就是避難所,在那裡我用自己喜歡的方式重建了世界。」作品深受生活環境影響的他這麼說。

本次展覽以UCCA沙丘美術館所處的自然環境為背景,呈現出阿爾軒基於「虛構考古」的美學概念,以及他對歷史和遺蹟的興趣而創作的雕塑和相關素描作品。

波洛克透過「身體行動」表達內在,以滴畫技法,將身體行動直接「轉譯」到畫布上,同時,他捨棄所有傳統框架、交由潛意識行動,創作出一幅幅「無名的畫作」。

當我們看著歐姬芙的一切時,我們可以看到一種不斷轉化和蛻變自身的強悍,透過毫不妥協,完成療癒。而這種美麗的生命力,於她的畫,於她的人,始終深沉安靜地存在著。

我第一次對透納有比較完整的認識,是因為電影《畫世紀:透納先生》,當時印象最深刻的是他性格與畫作的反差,以及驚人的意志力。

Sejkko原為英國愛丁堡大學的博士,在一次偶然的旅行中被廢棄的葡萄牙式小屋打動。順手用iPhone手機攝下沿途風景的舉動,從而開啟他名為《孤獨的房屋》(Lonely Houses)系列創作的動力。