「玻璃大樹」不同於以往的作品，要能直直立起，Debora Moore知道自己得進一步學習，來確保樹木能站立，她測量每個小物件，仔細記錄下來，並且運用結構工程、代數等知識讓夢想成真。
Kirsty曾說：「漂流木的好處在於每個型態都是獨特的。」她利用這些漂流木原本的造型，重新拼出適合的模樣。
芙烈達的死因不明，一直有謠傳是自殺，因她最後在日記裡留下的話語是：「我願快樂地離開，不願再來。」
只要是Rich McCor去過的地標景點，都成了他發揮剪紙藝術的作品，翻轉你對旅遊地標的印象。
很多人說夏卡爾是愛與美的使者，似乎不斷歌頌著世間的幸福與快樂，畢卡索也曾說：「我不知道這些畫面從哪裡來的，他腦子裡絕對住著一位天使。」
藝術家Ewa Juszkiewicz認為，面具讓人擺脫遵守一輩子的慣性，解放了固有話語的禁錮，讓人思考這些古典女性，其實沒有固定原型模式、也並非擁有一致的順服，還可能藏納了其他聲音或故事。
當我第一次聽聞名作〈吻〉的整體外輪廓其實是一支巨大陽具時，還半信半疑，但隨後知道，透過X光鑑識，發現了克林姆的作畫習慣——雖然後來都會被覆蓋掉，但他都先仔細地把生殖器給畫了。
如今的電影觀眾過分依賴視覺特效來接觸一個故事，注意力也動不動就放在那些特效的破綻上。天衣無縫的特效變成一種必需品，任何瑕疵都會無比顯眼。而隨著技術越來越接近真實，特效化妝師辻一弘決定停止為好萊塢服務。
大溪地是南太平洋的熱帶島嶼，是蒂芬妮藍的靈感發源地，是有著陽光與沙灘的度假勝地，也是高更（Paul Gauguin）的人生分水嶺。
「山稜線後方，存在著一股力量。」以小說家巴代的《巫旅》為起手勢，「妖氣都市——鬼怪文學與當代藝術特展」述說著樹精巫魂重返當代的宇宙政治學。
到底歐陸地區對於藝術品價值的認定，是否跟我們相去不遠？而台灣藝術家的創作又是否有與國際當代藝術接軌的可能性？
PixCell是藝術家自己發明的字，該詞是像素（pixel）及細胞（cell）的混合體，前者是虛擬世界的元素，後者則是屬於自然實體的，兩者之間的合併則消弭虛實之間的分界。
「當我來到這裡時，這個村莊有1200戶人家，我們都像一個大家庭一樣坐著聊天，」彩虹爺爺回憶著收到搬遷通知時的情況：「然後每個人都搬走了或者去世了，我變得孤獨。」
高第身為虔誠的天主教徒，從不認為聖家堂是自己的作品，因為「只有上帝能創造」；他深知自己的設計規模浩大，有生之年必無法見證完工，於是留下大量的設計說明文件，好讓後人接手，當時被問到工程搞得這麼複雜、進展如此緩慢，難道不急嗎？他回應：「上帝，我的客戶，祂都不急了，我急什麼？」