大溪地是南太平洋的熱帶島嶼，是蒂芬妮藍的靈感發源地，是有著陽光與沙灘的度假勝地，也是高更（Paul Gauguin）的人生分水嶺。
「山稜線後方，存在著一股力量。」以小說家巴代的《巫旅》為起手勢，「妖氣都市——鬼怪文學與當代藝術特展」述說著樹精巫魂重返當代的宇宙政治學。
到底歐陸地區對於藝術品價值的認定，是否跟我們相去不遠？而台灣藝術家的創作又是否有與國際當代藝術接軌的可能性？
PixCell是藝術家自己發明的字，該詞是像素（pixel）及細胞（cell）的混合體，前者是虛擬世界的元素，後者則是屬於自然實體的，兩者之間的合併則消弭虛實之間的分界。
「當我來到這裡時，這個村莊有1200戶人家，我們都像一個大家庭一樣坐著聊天，」彩虹爺爺回憶著收到搬遷通知時的情況：「然後每個人都搬走了或者去世了，我變得孤獨。」
高第身為虔誠的天主教徒，從不認為聖家堂是自己的作品，因為「只有上帝能創造」；他深知自己的設計規模浩大，有生之年必無法見證完工，於是留下大量的設計說明文件，好讓後人接手，當時被問到工程搞得這麼複雜、進展如此緩慢，難道不急嗎？他回應：「上帝，我的客戶，祂都不急了，我急什麼？」
在今年的「Liberté ! Bordeaux 2019」中，策展人José-Manueln Gçalvès以「自由」為主題，在波爾多的博物館、古蹟等文化場域舉辦了一場場的精彩活動。
不論何時，The Cisterns舉辦的各式各樣特別活動，從吟誦、表演，到食樂等，與大自然共存都是先決條件。另外，每年The Cisterns會邀請一組享譽國際的藝術家或建築師，巧妙融合濕冷、漆黑、迴音等的地下水庫特性，進行大型的場域限定創作計劃。
達文西雖然也是名言製造機，卻鮮少談論自己的情感、生活以及作品，世人們永遠不知道蒙娜麗莎的微笑何來，只能在他的作品密碼中汲汲解謎。
一步步從不被家人理解的漫畫宅男，成為業內的頂尖人物。安東尼弗朗西斯科感性地說：「看到自己的設計出現在大營幕上，那感覺超級瘋狂，我從來沒有想過自己的設計會有這麼大的影響力！」
在藝術創作上，並非大膽描繪男性身體或是情色場景便是完成了同志生命的探索，更細微的觀察是，同志藝術家們在提煉自身的同志經驗進入作品時有過的小心翼翼與「不敢」的時光，反而才是創作最秘而不宣的暗語，同時也令這些作品誠實地反射了每一個時代、不同階段的社會眼光。
我們可以把當代藝術想成是一本不斷在改寫的歷史書，每個藝術家都嘗試在這本書上劃下一筆，藏家們也在互相較勁彼此的品味與鑑別力，藝術家與藏家們，雙方共同正構築著一部思想的戰鬥史。
「許多藝術家都非常認真地工作，致力於繪畫的完成，為了追求永恆，卻讓畫作失去火力。事實證明，該創作會變得無聊且糟糕。」孟克曾這麼說。
〈夜巡〉除了是林布蘭尺幅最大的作品，也是今日標誌著林布蘭繪畫藝術的巔峰之作，但有趣的是，這幅作品最初完成時，卻是一件「令人失望」的作品。
在這次香港蘇富比春拍中最見驚奇的，莫過於KAWS與日本潮流教父NIGO聯手的「NIGOLDENEYE® Vol. 1」專拍。這場未演先轟動的大戲，果然不負眾望，場中33件拍品一件未留，不但為拍賣官贏得了白手套的殊榮，全場更拍出高達約台幣8億7000萬的亮麗成績。
作品〈727〉的拍賣價格超過一億日圓，創下日本現代藝術畫作的價格記錄，村上隆終使自己在國際上大鳴大放，但前衛的操作方式和異常發達的商業嗅覺，也使他成為了日本藝術界王道精神的公敵。