比起商店中店員與消費者單向的銷售行為，選品店似乎有著更深一層教育年輕世代有關藝術、潮流乃至文化的深層意義。今次，我們訪問到5位在台灣年輕世代中有相當影響力的意見領袖，聽聽他們如何看待現今的Taiwanese style。
有Supreme和COMME des GARÇONS等品牌開創戶外時尚的先河，相信這一切都只是新一股時裝勢力的起點，如果戶外時尚正合你口味的話，This is Your Time！
30年前的日本人穿搭方式漸漸從運動風格轉變為戶外風格，這樣的變革讓我覺得設計不該只侷限在特定範疇，因此希望將品牌塑造成日常的一部分。這也是海上機能服轉變的最大關鍵，原本以為只要顧及實穿性能即可，但其實著用海上服飾的人也會在意好不好看這件事。
街頭文化裏，世界各地的年輕人能輕易地通過網路知道現在大家都在關注什麽，並快速地消化吸收造出流行趨勢，這樣的現象恰恰推動了街頭文化的傳播。我相信越來越多的年輕人會參與到其中，開始關注和追隨街頭文化，這也是現下的街頭文化發展爲社會帶來的變化之一。
「We Should All be Feminists」、「We Make Noise Not Clothes」、「SCULPTURE」都是近年最In Your Face的字句。時裝是設計師跟群眾溝通的平台，每個設計師都想要藉由自己的作品向世界說出心底話，正所謂No Idea is a Bad Idea，這個本來就象徵著自由的平台固然尊重每個人的創意。
KOL的影響力往往遠超明星效應的其中一個重要原因就是他們更接地氣，即便時下年輕人深知這些KOL的更新都有機會是付費內容，但基於他們對「偶像」的信任，都還是會相信偶像們所推薦的一切，都值得去看甚至仿效。
與Black Cat Club主理人兼紋身師Alfred Nil一同翻查香港紋身歷史檔案。
拍攝時尚大片時，品牌總是希望能夠盡善盡美，並為此做了許多事前準備；但從攝影界的角度來看，所有的刻意鋪排都敵不過一時的變數，最隨意的照片反而才會造就經典。
縱使High（Fashion）和Street（Style）的搭配方式向來是個一直存在的不明文規定，但現今真正盛行的Hi-Street卻已昇華至另一種層次。
與澀谷、池袋並列為東京三大副都心的新宿，最早因為地理位置較偏遠只是單純的市郊住宅區，但在昭和年代由於日本經濟起飛，歡樂街（紅燈區）的興起，開始為新宿帶來滾滾的人潮與財源。
看完前篇的購物與餐廳指南，這篇將聊聊Los Angeles的人氣酒吧與觀光景點。
看完上篇的逛街指南，這篇將聊聊Los Angeles的人氣咖啡、住宿與美食。
noma作為世界第一餐廳，為全面革新餐廳設施而閉館，暫休期間的Pop-Up Kitchen，選址在墨西哥Tulum開設。到底是怎樣的魅力，令$600美元一餐的Pop-Up仍是一位難求？
你或許沒聽過Six Lee這支香港品牌，但紅遍全球的韓國時裝設計師Juun.J是這麼形容的：「Six Lee的作品風格強烈，我早已開始關注他的品牌。我特別喜歡那些針織內衣，它們優雅而低調。尤其喜歡那件藍色格紋西裝外套，剪裁做工非常漂亮。」
窪塚洋介因出演《麻辣教師GTO》中扮演高智商不良学生菊地善人而受到矚目，從此之後他形象往往與「壞學生」、「極惡份子」拖不了關係，而在這次的訪問中，他展現出鮮為人知的風趣幽默一面，並談及自己與Supreme之間的二三事。
韓國大勢獨立樂隊Hyukoh剛結束了香港、台灣等地的巡迴演出。他們演唱會的票不管在哪都是一票難求，甚至連演唱會紀念品也能在開場前數小時就完全售罄。成功買票的支持者為了近距離欣賞Hyukoh的精彩演出，更提早超過8小時到場排隊，可見Hyukoh的吸引力何其驚人！