電影《Matrix》（駭客任務）中有一個標誌性的場景，Neo的眼睛經歷幾秒鐘的震動後就學會了功夫。這種「在瞬間獲得無限」的微妙與興奮，就像是看BRTHR的音樂視頻一樣。「如果你在任何時候暫停觀看我們的視頻，它仍然是有意義的，並且會有一個很好的整體框架」，Kyle Wightman解釋說。
商店的靈魂不在於店主本身、不在於店舖裝潢、甚至乎不在於販售的產品，最能代表小店自身的價值與概念往往都是那些非賣品與藏在角落間的隱藏「菜單」。
早前，「The Ten」系列最後一子 — Virgil Abloh x Converse Chuck 70無疑成了全民關注的焦點。這雙鞋款在二級市場上轉售價格持續走高，無論是發售前在社交媒體上幾乎洗板的登記界面截圖，還是發售當日聚集於門店的排隊人流，都足以證明這雙聯名鞋款的影響力。
如果聊到台灣，你的第一印象是什麼？美食、夜市還是車水馬龍的機車陣？事實上作為華人圈最早發展的流行基地之一，台灣有許多與中國及香港截然不同的流行圖像，同時這裡獨有的文化氣息，也孕育了許多對於探尋型格生活有所共鳴的創意人士。
藤崎先生曾於White Mountaineering擔任設計的工作，對於時裝設計以及功能服飾同時有著自己的一套想法，機能服飾不單是時裝，而且是生活上「身体に最も近い道具」（離身體最近的工具）。
有說男人都是長不大的物種；小時候愛玩汽車模型，長大後就要給自己買一台GTR；童孩時愛玩掌上電玩的，成年後一定要給自己買一台PS4。
近年來中國時尚力量漸受到矚目，與此同時，一批從海外深造歸來的新一代設計師們則爲已有15年歷史的上海時裝周注入了不可忽視的新鮮血液。
江宥儀John Yuyi憑藉著「社群平台」的主題靈感，運用大量紋身貼紙進行創作，意外獲得了國際時尚品牌Gucci的賞識，並攜手展開「#TFWGucci」合作企劃，成為了台灣第一位與Gucci合作的藝術家。近期她回到台灣，我們邀請她分享一路走來內心世界的變換，並探討網絡發展對年輕世代的影響。
究竟為何日本紙媒特別是男裝雜誌，能夠在網際網路全面攻佔的數位時代，持續推陳出新有趣且觀點新穎的紙本內容，並讓讀者乖乖掏錢買單？
今年3月，Off-White™在巴黎選物店Le BonMarché開設咖啡快閃店，形成萬人空巷的現象。除了配合巴黎時裝週開幕推出了包含抹茶味爆米花、能量飲料和果汁在內的Fashion Week Survival Kit，Virgil Abloh更親自設計飲品瓶身，頗具收藏價值。如今，混合經營似乎已經成了一種主流的商業形態。
承襲著2018 S/S的世界觀，經過長距離的宇宙航程後，wisdom將旅行定義延伸至開拓新大陸，故事情節也從攜家帶眷的行前準備，進展到上任駐紮的拓荒冒險、突破前線，星際日誌也在轉換時節之際揭露其中一扉頁。
A$AP Rocky、Virgil Abloh及Kanye West等人都是被她惡搞的對象！
眾所周知的是陳冠希和Kevin Poon日前首度在紐約時裝週上發佈了CLOT 2018秋冬系列，這也是他們第一次真正意義上的舉辦時裝秀。
「設計師問我，（奶頭）想不想塗點粉紅色？」「幾十歲人，哪還有粉紅色啊？一律黑色！」本篇專訪邀請林雪分享年輕時的潮流洞見、「爸爸的草鞋」以及自己的全新公仔。
攝影師一直與媒體有著密切的合作，不管是造型特輯、街拍甚至是訪問，都必須要透過攝影師的快門，精準抓住編輯所要強調的氛圍以及讀者的目光。而隨著世代不同，媒體與讀者的口味也漸漸在改變，許多攝影師都有著自己強烈的風格，也養成一票死忠的粉絲。
繼奧斯卡最大黑洞——演員Leonardo DiCaprio終憑電影《神鬼獵人》奪得2016年最佳男主角殊榮後，現呼聲最高的「無獎影后」必非Amy Adams莫屬。但假若撇除演員組別不說，最佳攝影一獎從1994年至今亦醞釀出一名提名13次也不獲評委認同的攝影大師——Roger Deakins。
與其說足球服漸漸取代滑板在街頭文化中的地位，倒不如說滑板主動退位，並幫助足球一點一點取代自己的位置。