「內衣對我來說是與生俱來，以及令我感到十分有趣的衣物，但它好像沒有被重視去創新。」而這次，Alexander Wang便藉由與UNIQLO的合作系列，提出將Underwear轉化成Lifewear的全新概念。
「可遇而不可求」用在褲子上再合適不過。在男裝中，褲子到底是不是被忽略的存在？近些年來男裝褲子發生了哪些變化？當下流行的褲子和秋冬的趨勢又是什麼？
「滑板並不是一直去練招。當然，練招是必須的，但在練招之外，我更喜歡和朋友們一起街滑的感覺。可能像我們這樣子聊天、抽煙、喝酒......就是自由的氛圍！整個街滑過程是非常享受的。」滑板團隊9CE的主理人Sky如此說道。
如果說〈Blue Neighborhood〉意味著一場悲痛欲絕的分手，那麽〈Bloom〉便是在探索欲望的邊界，以美好的意象遊走在強烈的性隱喻和令人臉紅心跳的畫面之間，不但獲得NME滿分樂評，更贏得諸如紐約時報、衛報等一線媒體的青睞。
本次介紹的五個新興品牌，便都以服裝改造的形式在競爭激烈的潮流時裝界中脫穎而出，更在「重製」的主題下融入自己的創新設計，為品牌帶來更持久的發展。
儘管Jeremy Scott稱自己從不「從眾」，但也不否認和大眾溝通的重要性。所以，當他在挑選設計元素的同時，便很理所當然地望向流行文化，「因為流行文化超越語言限制。」
在拿下29屆金曲最佳新人獎、發表得獎感言時，茄子蛋的成員大聲向台下宣告：「媽！我有工作了」。 其實，在他們看似順遂的音樂路途，背後是四人合吃一條吐司的艱辛歲月。
剛獲龐大時裝集團Zegna豪擲五億美元投資的Thom Browne何來這麼大的口氣，即使賣掉了85％的股權仍能站穩自己的立場，誓不賣靈魂？
「距離上張專輯已經五年，新專輯有很大部分是要給自己跟大家一個交代，告訴大家我們回來了，要跟大家一起分享新作品。」Tizzy Bac如是說。
如今被現象級、符號化的「虛擬現實」主題大肆進軍藝術領域，成為電影導演、動畫師、藝術家們新的創作主題。
「多數球鞋雜誌旨在創造一個潮流或是一個文化，伴隨帶來的反效果就是多少帶有誇大成份。而《SHOES MASTER》完全不同，它不是一本要創造文化的雜誌，它只想傳遞正確的訊息給讀者，所以文字的用字遣詞口吻很平實，並單純針對『球鞋』去進行透徹分析。」
「說來有點玄，我喜歡的球鞋一定要親自穿過，喜不喜歡這件事對我來說，光憑網路或雜誌上的圖片無法讓我確定，甚至到拿到球鞋之後也要等穿了才知道。回答你的問題，拿到球鞋最關注的事情是什麼？我想是穿上去的那一瞬間，我有沒有怦然心動的感覺。」
由編輯團隊與東京製作團隊聯手企劃，精選多支擅長融合職人工藝與現代設計的時裝品牌，搭配多項富日本歷史與文化意義的傳統物件及改良式單品，全方位為讀者剖析日本歷久不衰的「新經典」魅力。
從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替，再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP，雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及，卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫，如果說音樂是專輯的靈魂，那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。
今年四月，Dior Homme宣佈Yoon將成為品牌新任珠寶設計師，就如同另一邊廂Virgil Abloh就任Louis Vuitton新任藝術總監般，這兩項人事調動代表著以往有著許多包袱的時裝界，逐漸跨越種族與性別差異，邁入益發多元的全新時代。