雖然小物並不如包袋服飾，能成為品牌消費增長中最亮眼的一環，但對消費者而言，這些小物的出現無疑降低了不少對品牌消費的難度。
將Recicla的大標籤展示在大衣和包袋上，也不免讓人質疑，這是否是設計師對當下Logomania的反諷？
Surpeme的設計實際上就是一個經過高度策劃得設計博物館，帶來了一系列相當重要卻被忽視的有趣設計。
您知道有95％的拉麵店使用味精嗎？原因就在於它能夠使湯頭帶來了一致的味道。將湯頭的味道測量出來，製成調味包後添加進去。而我們堅持不使用味精。我們一致的風味僅來自食材本身，一旦使用了味精之類的產品，就沒有進步的空間了。
長達30年的工作生涯中，加茂克也創造了無數令人印象深刻的妝髮造型，為時裝品牌帶來更前衛的面貌。
Darren Romanelli開創了獨特的事業，從為主要藝術家和品牌設計服裝，到創立StreetVirus及智庫The Pancake Epidemic，他將剪刀和創意帶到了時尚和藝術文化領域，用高超設計工藝與創意能力重新塑造了它們。
若你覺得得獎的這張作品是一個普通隨手可得的畫面，那麽無疑它就是鼓勵更多人拿起手中的iPhone去創作。
潮流植物店BOTANIZE主理人以全新的潮流方式去經營與宣揚塊根植物文化，他提倡將「植物與植盆視為一體」，並透過時尚以及空間設計角度去欣賞塊根，皆因他深信塊根植物是一種「被觀賞的植物」。
繼我們早前曾專訪Yoon Ahn後，這回便因應著與UNIQLO UT的合作，再次訪問她一番並從中了解更多。
捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一
這些攝影師們正以獨特的攝影風格征服千禧一代的關注，也逐漸在藝術界、時尚圈嶄露頭角。本次，我們便以這6位攝影師的常用相機為契機，與他們聊了聊關於他們對於攝影器材的挑選、視覺風格的養成，以及如何通過自己的力量去定義當下的攝影行業。
不同風格的建築設計配上白色外觀，往往更能突出建築師背後的複雜理念。而今次，我們就要為讀者介紹幾個分別位於世界各地、經典的白色建築案例。
如同不斷更迭的時尚或音樂風格一樣，自行車世界的流行趨勢也正在迎來新的輪迴，抛開所有的「跟風」和「誤解」，Fixed Gear所代表的冒險精神，在全球滋養了無數自由「騎士」。
除了熟悉當代時尚之外，古著愛好者會去了解以往的服裝來擴展知識，因為悠久的服裝歷史與文化均是時裝重要一頁。
「親愛的，這塊地也算是我們家的嗎？」剛搬來的森林小屋女主人望著屋後的幽暗樹林和藏在林中深處的墳地。《禁入墳場》中，這家人的命運即將受到這塊緊鄰著他們新家的不祥墳地擺佈。
儘管Nike SB Dunk遠離了1985年其誕生時的設計初衷，但它卻成為了球鞋歷史中最重要的鞋款之一。
「其實這張專輯的排序本身就是經過設計的，聆聽的過程中隨著曲目，會像是從一個波型的底谷開始，往上攀爬超過中心線，到了峰頂，接著再次循環播放，因為這邊不是終點。大約這樣走個三輪，聽眾就會到我想帶他們去的那個，超越物質上的地方。」