DC FILM SCHOOL 影製所

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Wes Anderson
魏斯安德森的廣告公式:明星演員+知名攝影指導+魏氏影像風格

在影壇地位逐漸穩固同時,這十餘年間Wes Anderson也多次跨業拍攝廣告,合作對象包含:H&M、PRADA、美國通運、日本電信巨頭SoftBank.等。他仍運用其標誌性的對稱構圖、豐富飽滿的色彩,令傳統商業廣告更吸睛,持續擴展「魏氏」的影像宇宙。

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about Drive
電影新美學標竿:《落日車神》教科書等級的攝影及燈光運用

另一個片段,當男主角發現自己與敵人共乘電梯,他緩緩轉身親吻女主角......導演Refn釋義:「這場戲是電影的核心,讓觀眾感到男主角的困境,你會分不清這究竟是幻想還現實。」明亮、魔幻的場面也預示隨之而來的暗色血腥。

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Fight Club
影史經典《鬥陣俱樂部》:進入大衛芬奇的「變態」心理世界

但即使是導演,可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說,「我女兒有一名叫做Max的朋友,她告訴我,《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影,我告訴她,永遠不要再跟Max說話。」

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The Moment
那些電影、廣告中的暫停時刻:從《駭客任務》到《X戰警》的快銀

以時間為主題的電影很常見,將時間暫停的手法,也一直不斷有人挑戰更創新的表現。今天想來跟大家介紹,歷年來的懷舊「創新」嘗試。

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Black Panther
《黑豹》從零建造瓦干達文明,非洲美學顛覆傳統英雄片

《黑豹》導演Ryan Coogler集結美術設計Hannah Beachler、服裝設計Ruth E. Carter以及攝影指導Rachel Morrison,運用大量非洲傳統元素,打造結合全新美學與質感的英雄電影。

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Eternal Sunshine of Spotless Mind
從此過著幸福快樂的日子?《王牌冤家》告訴你愛情不是這一回事

所有人從小到大,從不同故事經歷到的事情是,只要你遇到相愛的人,就會過著幸福快樂的日子。但在每個人的生活,很顯然,戀愛並不是這麼一回事。

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Midnight in Paris
《午夜巴黎》:伍迪艾倫給巴黎的一封情書

導演伍迪艾倫(Woody Allen)以一年一部電影聞名,作品產量驚人且獨具個人風格。第41部長片《午夜巴黎》,是他第一部全片在巴黎拍攝的作品,被稱為是Woody Allen寫給巴黎的一封情書。

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Sir Anthony Hopkins
儒雅冷血的殺人魔背後——安東尼霍普金斯表演分享

主持人問他:「請問你是看了多少資料,來揣摩漢尼拔這個角色呢?」Hopkins說:「我沒有找資料啊,為什麼要找資料,我完全就是靠我過去的經驗去揣摩的……。」主持人對於這個回應感到詫異,乾笑起來,而Hopkins在畫面裡溫柔地微笑:「為什麼你要笑得這麼緊張呢?」

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Inside Llewyn Davis
用光線創造情緒的「底片控」攝影大師,打造《醉鄉民謠》的迷離氛圍

法國攝影指導Bruno Delbonnel以強烈視覺風格聞名,繼《艾蜜莉的異想世界》的奇幻色彩之後,他也分別以《未婚妻的漫長等待》、《哈利波特:混血王子的背叛》及《醉鄉民謠》榮獲奧斯卡最佳攝影提名,他拍攝的電影色調皆輕柔夢幻,形成獨樹一幟的魔幻風格。

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13 Reasons Why
《漢娜的遺言》沉重題材的背後,這些細節你注意到了嗎?

從製作面來看,戲劇的成功除了演技令人驚豔的新生代演員外,整部戲劇由十位編劇合力發揮說故事的功力、六位導演分集執導,其中憑藉《驚爆焦點》獲奧斯卡最佳編劇的湯姆麥卡錫也參與執導,背後更是集結了所有幕後強大劇組人員的心血。

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Behind The Scene
《Okja玉子》的螢光幕後:如何創造出從不存在的美麗生物?

「Okja必須是很巨大的動物,看起來非常和善、內斂,而且看起來有點憂鬱,才能引起觀眾的共鳴與喜愛。」

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Foley Artist
手套加上迴紋針聽起來就像狗狗走路的聲響:認識電影「擬音師」

Foley Artist,在國內又稱為擬音師、或統稱為音效師。就如同影片中所看見的,他們的工作就是根據剪輯完成的畫面,跟著畫面節奏,同步加入真實音效到電影中。

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Graphic Designer on Film
《歡迎來到布達佩斯大飯店》的魔鬼細節:認識電影「平面道具設計師」

所有出現在《歡迎來到布達佩斯大飯店》中的報紙,版面上面所有的故事都是由魏斯安德森親.自.寫.下,不管有沒有特寫鏡頭帶到它們。這也讓Atkins在設計的時候不敢鬆懈,在設計角色名片的時候,她甚至還參考了希特勒的真實名片。

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