DC FILM SCHOOL 影製所

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The Killing of a Sacred Deer
上帝視角般的運鏡,創造出《聖鹿之死》的詭譎壓抑

《聖鹿之死》劇情圍繞在一名少年Martin,對外科醫生Steven進行「以牙還牙」的報復行動。題材雖環繞惡意復仇,全片氛圍卻冷靜沉著,角色們機械似的談吐、種種荒誕行為,加上「窺伺」般的鏡頭運動,創造出詭譎的電影氛圍。

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The Godfather
他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。

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Fake Blood Recipe
從《驚魂記》到《大法師》:大導演愛用的四道經典「假血食譜」

即使在視效技術發達的今日,假血仍是替故事增色的有力道具。除了其難以取代的真實感,不同「假血配方」的質地和顏色,也能為各個影視作品,帶來別具特色的影像風格。

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Colleen Atwood
服裝設計大師柯琳艾特伍,引領《怪獸與牠們的產地》復古時尚

文內以《怪獸與牠們的產地》為例,分享柯琳艾特伍的幕後設計過程,如實地走訪世界各地搜集材料、主要角色的服裝設計考量,以及對於服飾細節的關注等。與柯琳一起,進入20年代的戰後紐約,深入感受富含魔力的復古時尚魅力。

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Territory of Love
專訪|台法浪漫之作《我想要你記得_ 》導演羅曼柯杰特

回想初來台場勘時的經歷,羅曼坦言對高雄「一見鍾情」:「可以在這麼小的城市裡,同時看見大海、港口和許多歷史遺跡,令我印象深刻。」其中,又以森林最具代表性,他說,與歐洲整齊劃一的孤獨樹林不同,台灣森林自由奔放,蘊藏著許多動植物,生命力旺盛,十分「狂野」。

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American Animals
關於迷失的年輕人,尋找自我身份的故事:《美國動物》

「我們已經看過許多,於片頭宣稱『基於真實故事改編』的電影。」Bart Layton認為,這會讓人們在觀影過程中,對電影帶有多少戲劇化的成分抱持疑慮。「我覺得這個故事足夠特別,不必再過度誇大或改編,所以我想透過混入真實人物的手法,不斷地提醒觀眾『這些事是真正發生的』。」

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USS Callister
融合劇情、喜劇與動作的艾美獎作品:《黑鏡》聯邦星艦卡里斯特

紅黃藍三色制服、充滿科技感的船艙,以及團結的艦隊在宇宙中伸張正義,無不讓人聯想到經典科幻鉅作《星際爭霸戰》。透過剪接師Selina MaArthur的巧手剪輯,強化劇情張力,讓觀眾穿梭在復古遊戲和現實世界之間,最終令該集獲得本屆艾美獎「最佳電視電影」、「最佳限定影集剪輯」等大獎。

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one cut of the dead
「碰」出新格局:《一屍到底》的「血染鏡頭」原本只是個意外

「首先,我選出的12名演員,都是笨拙的人。」分享選角經歷,上田笑道,角色必須是「笨拙」的素人演員,都是在人生路上奮力掙扎,試圖完成某件事的傻瓜,這樣的人是極具魅力與可塑性的。「這部電影,是一部與演員合力製作的電影。」

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mirror mirror on the wall
電影愛用「鏡子」說故事,但為什麼都不會穿幫?

你知道電影中的鏡子是如何拍攝而成的嗎?文內將說明拍攝鏡中成像時,經常使用的攝影手法,並以多部運用鏡子拍攝場景的電影為例,分享這些電影是如何巧妙「騙過」觀眾眼睛,達到虛實交錯的視覺呈現。

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Daydreamer
善用分鏡的時尚攝影師:一窺Tim Walker的奇幻異想世界

受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度,總之你得愛著點什麼。」

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Singin' in the Rain
從《萬花嬉春》看雨景拍攝:怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣?

螢幕上看似自然的雨戲,其實大多都是「人造雨」,並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點,並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)中,主角在雨中歌舞的那場戲為例,提醒拍攝下雨場景時,需要注意的相關事項,揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。

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Call me by your name
《以你的名字呼喚我》在北義小鎮,拍出兩位男主角夢幻唯美的愛情

被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》(Call me by your name),雖然看似構圖、拍攝手法簡單,但其實背後劇組人員花了不少心力。

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Koreeda Hirokazu
從《無人知曉的夏日清晨》到《小偷家族》,獨愛底片溫度的導演是枝裕和

是枝裕和認為數位攝影,讓部分業界人士有「萬一有什麼,事後都能處理」的觀念,削減攝影捕捉當下的魅力。「那種一決勝負的張力感,也跟著消失了。」

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Hereditary
不為嚇人而拍的恐怖片:《宿怨》以更深刻的手法,勾出靈魂深處的恐懼

電影環繞著Graham一家,以女主角的母親往生起頭,藉由一連串神秘事件,揭開家庭成員間難以抹滅的創傷,迎向急轉之下的駭人命運。劇組以精良的美術設計﹑模型建造,創作出迷人又危險的視覺,並以發揮得宜的攝影技巧,讓觀眾走入導演建立起的魔幻世界。

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Bleak House
怪物崇拜者:《水底情深》導演吉勒摩戴托羅與他的暗黑收藏

「只要看一眼這個怪物,就能明白它的故事和目的,以及它代表了什麼。」Guillermo表示,創作怪物需要像做藝術品一樣用心,設計形狀及雕塑輪廓時,應彰顯角色表現力,才能使怪物令人印象深刻。

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Wes Anderson
魏斯安德森的廣告公式:明星演員+知名攝影指導+魏氏影像風格

在影壇地位逐漸穩固同時,這十餘年間Wes Anderson也多次跨業拍攝廣告,合作對象包含:H&M、PRADA、美國通運、日本電信巨頭SoftBank.等。他仍運用其標誌性的對稱構圖、豐富飽滿的色彩,令傳統商業廣告更吸睛,持續擴展「魏氏」的影像宇宙。