DC FILM SCHOOL 影製所

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Casting Director
令人讚嘆「這演員選得真好!」的幕後功臣:選角指導如何找出明日之星?

「身為一位演員,人生目標當然是工作邀約(試鏡)愈多愈好;我的目標則是相反,最好能愈少試鏡、愈快找到對的人。」

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500 Days of Summer
《戀夏500日》編劇:「我把劇本拿給前女友看,但她根本沒認出自己就是Summer」

Weber解釋,Summer是Tom對女人的完美想像,也因此他沒有看見她內心的複雜性:「Summer不只是一名女孩,而是一個階段。」

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Behind The Scenes
「不要虛晃一招,一定要真的嚇人」溫子仁的5個恐怖電影創作法則

熱愛恐怖片的溫子仁,相當致力於推廣優質的恐怖片,並且希望透過堅持製作理念,嘗試破除恐怖片遭到汙名化的現象。本文將整理溫子仁的5個拍片重點,帶領讀者一窺他的恐怖電影創作法則。

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Lens Flare
從畫面瑕疵一路演進為特殊的影像風格:大導演愛用的攝影技巧——「鏡頭耀光」

鏡頭耀光雖然會造成畫面出現模糊、不清楚等問題,卻也能夠有效改變影像裡的氛圍及情緒,是許多影像創作者會使用的重要元素。

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Kon Satoshi
華麗幻想背後的大師創作:日本動畫名導今敏的世界觀

所有深諳動畫製作的人員都知道,今敏的作品就是「不可能的任務」,世界上只有今敏,才有這樣的才能與預算,做出這樣厲害程度的作品。

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Monster Roars
聲音設計師的幕後工作:恐龍與哥吉拉的猛獸嚎叫,到底是怎麼做出來的?

「如果人們知道《侏羅紀公園》的聲音是從哪來的, 那這部電影肯定會是限制級!」談起經典的迅猛龍進廚房一幕,Rydstrom難掩尷尬。

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Special Effects Makeup
表現傷疤、醉酒與吸毒成癮,以小手段成就演出的幕後功臣:4部電影的特殊化妝術

本文將以《黑暗騎士》與影集《利器》為例,探討逼真傷疤的製作方式,並從《藥命俱樂部》中,認識呈現演員患病狀態的化妝技巧,以及自《一個巨星的誕生》、《月光下的藍色男孩》,學習以簡易化妝工具,表現角色的酒醉、吸毒等成癮狀態。

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About Her
以「紅色」為場景基調的《雲端情人》,如何透過攝影呈現孤獨之感?

以往科幻電影通常都選用藍、銀、黑白等色調強調神秘感,但《雲端情人》為了呈現溫暖舒適的氛圍,整部電影製作都以「紅色」為基調:「那裡的一切都很乾淨又多彩多姿,不過在我看來,卻是很適合呈現孤寂和疏離氛圍,那正是我們在這部電影裡想要創造的世界。」

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The Shawshank Redemption
《刺激1995》攝影指導Roger Deakins的八個拍攝心法

Roger Deakins認為,儘管人們必須跟上技術革新的腳步,但就攝影工作的思考而言,其實並沒有太大的變化......攝影的本質仍是透過光影、構圖與鏡頭運動,來講述關於人的故事。

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25 Years Younger
《驚奇隊長》的特效「回春術」:福瑞局長是如何變年輕的?

去除老化,是一個既細緻又耗時的過程。特別是《驚奇隊長》中,Samuel Jackson並非只是客串,而是擔綱主要角色貫串全片;這意味著此次的減齡作業,不論是「質」還是「量」,對Lola VFX來說都會是格外艱鉅的任務。

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Alien
《異形》暗藏的「性隱喻」?科幻恐怖經典的幕後秘辛

異形演變階段的構造,多半具有「性器」特徵。異形卵(Egg)外層,便具有彷彿陰唇般的外觀,以橡膠鑄造成模型,裡頭放置部份生肉,並以史萊姆(Slime)膠狀玩具,製造出四周的黏液。H. R. Giger透露,原本卵僅有單個開口,但被認為真的太像「陰唇」,才改成十字狀。

Love Scene
電影中令人臉紅心跳的「性愛場景」是如何拍攝的?

「即興表演的部分越少,演員越能感到舒適。」《她的錯誤教育》導演Desiree Akhavan表示,以演員角度來看,性愛表演若能越機械化越好,因為演員有權利知道,自己正如何在鏡頭前呈現自己的身體,有效降低演員的焦慮感,讓他們知道自己「正在工作」。

封面
Patrick J. Don Vito
《幸福綠皮書》剪接師:對我而言,車裡的雙人鏡頭一直是最棒的

由於這是一趟長途的公路之旅,《幸福綠皮書》有非常多的對話,都發生於那部綠得耀眼的凱迪拉克車內。「處理汽車場景的困難,在於一輛車裡,你能有的就是那幾種鏡頭角度。」Patrick J. Don Vito說,「對我而言,車裡的雙人鏡頭一直是最棒的,你可以看見兩名演員互動時的火花。」

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The Favourite
《真寵》打破宮廷劇傳統:除了台詞,別漏掉空間、服裝隱藏的訊息

本文將描述美術團隊,如何運用現有莊園場景,以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷,對比人物生存其中的渺小;並依片中3位女性角色個性,使用床罩、牛仔拼布,打造具現代感的設計風格。攝影部分,更以廣角與「魚眼」鏡頭,以同如《亂世兒女》的燭光,表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。

封面
The Killing of a Sacred Deer
上帝視角般的運鏡,創造出《聖鹿之死》的詭譎壓抑

《聖鹿之死》劇情圍繞在一名少年Martin,對外科醫生Steven進行「以牙還牙」的報復行動。題材雖環繞惡意復仇,全片氛圍卻冷靜沉著,角色們機械似的談吐、種種荒誕行為,加上「窺伺」般的鏡頭運動,創造出詭譎的電影氛圍。

封面
The Godfather
他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。

封面
Fake Blood Recipe
從《驚魂記》到《大法師》:大導演愛用的四道經典「假血食譜」

即使在視效技術發達的今日,假血仍是替故事增色的有力道具。除了其難以取代的真實感,不同「假血配方」的質地和顏色,也能為各個影視作品,帶來別具特色的影像風格。

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Colleen Atwood
服裝設計大師柯琳艾特伍,引領《怪獸與牠們的產地》復古時尚

文內以《怪獸與牠們的產地》為例,分享柯琳艾特伍的幕後設計過程,如實地走訪世界各地搜集材料、主要角色的服裝設計考量,以及對於服飾細節的關注等。與柯琳一起,進入20年代的戰後紐約,深入感受富含魔力的復古時尚魅力。