1985年次的Justin Hurwitz將爵士的「刁鑽」與「冷僻」轉化成人見人愛的浪漫電影配樂，但將時間再往前倒推半世紀，早有一群可敬的老前輩打造眾多絕妙的爵士電影配樂。
《星際大戰》被導演定位為「無聲的電影」，意思並非指需要字幕輔助表意，而是能夠在沒有對白的狀態下，憑藉視覺語言和音樂充分掌握主題與劇情線。
斷裂、不完整的配樂，在電影中也是一種懸宕的隱喻，例如當維托身負重傷地躺在醫院，保鑣都被警察趕走了，暗殺者正在路上，他的主題曲再度響起，並以不完整的形式形塑陰鬱不祥的氣氛。
《剪刀手愛德華》的配樂家丹尼葉夫曼曾說：「我只想找有趣的人合作，我只在乎能放任我天馬行空的東西。我想要的是發表作品的機會，至於是電影還是唱片，對我來說就沒那麼重要了。」
《王牌冤家》告訴我們，這世界上也許沒有天生一對、沒有靈魂伴侶，我們都對他人投射太多救贖的渴望，以致模糊了對方的臉孔，該怪的是自己想像得太多、認清得太少，配樂家說「每個人都需要學習」，改變你的心，你將感到震驚。
鼓手Ganji Kim則維持撲克臉一派正色地說：「印象最深刻的演出就是今天，雖然還沒開演，我的心情像飛機落地，感覺已經來了。」
庫柏力克解釋：「無論我們的配樂師多麼出色，他們終究不是貝多芬、莫札特或布拉姆斯。既然已經有一大票從古至今優秀的管弦樂了，為什麼還要用次等的音樂呢？」
「如果只是存在，這世界能有我的位置嗎？」2007年時，西恩潘把小說《阿拉斯加之死》改編成同名電影，並邀請Pearl Jam主唱艾迪維達創作電影配樂，甚至一起划了100英里的獨木舟穿越大峽谷，為了拍片，電影團隊實際經歷一場大冒險，就像主角克里斯當初走過的路一樣。
昆汀塔羅提諾慣用既有歌曲為角色與劇情鋪排橋段，他喜歡匯編的業餘感，電影原聲帶就像他的自製錄音帶：「我就是不想讓任何人在我的電影握有這麼大的力量，我寧願和音樂剪輯師合作，而不是作曲家。」 但在六年後，他做出與自身原則背道而馳的決定，而這個轉折點正是《八惡人》。
你知道要怎麼分辨夢境或現實嗎？《全面啟動》以後，大家都知道要用「圖騰」測試。旋轉的陀螺、墜河的小巴士，遁入層層夢境後，時間感、疼痛感也隨之不同，顯然又是一部諾蘭探討人性、記憶與時空的作品，而配樂又該如何輔助複雜的概念與破碎的剪輯呢？配樂大師漢斯季默選擇埋機關。