2018年底公投後，陳珊妮的同溫層氣氛低迷，自己卻仍保持冷靜、照常工作。她解釋，自己從不為多數人決定的事情沮喪，因為自己一輩子都在對抗多數決定的事情、相信少數也有改變的力量。
以「一天」為時間軸的演唱會，概念完整，舞台垂吊著巨大的素白布幕，搭配簡潔燈光呈現日出、日落等畫面；在代表晨間忙碌的〈Boarding Soon〉唱畢後，岑寧兒暗示演唱會即將進入寧靜的「夜晚」橋段，盼望大家聚精會神，注意那些陽光下不會不注意到的微弱光芒。
當然也想過，如果大家喜歡就多做一些〈九頭身日奈〉類型的歌，可心裡卻明白自己已經沒有興趣重複：「好像別人approve我後，我才去做一個別人approve過的產物，那不是創作，那就是跟著別人的心意、跟風。」她形容做專輯是重塑自我認同。在別人的期待中，她必須把自己拼回來。
「只要我活著，我就會繼續寫歌描繪光與希望；因為音樂能夠超越語言、國籍與歷史而存在。」MONO的靈魂人物——主吉他手Takaakira Goto如是說。
多元化與媒體通路增加的必然結果，就是已無所謂「大眾」，只有一個個分散的族群，不會再有一個人得到所有的鎂光燈。剃刀說，今天你要做出一個麥克傑克森，除非你有辦法掌控全世界的網路，但是沒有人能做到這件事情。
關於新專輯的命名《我們以後要結婚》便是取自〈孤獨的人我們一起出發〉的新版歌詞，他們對此「擷取」也有一段幽默且溫情的解釋。
「政治正確很難，但我真的覺得完全政治正確的人生太無聊了吧？有時候玩一點刻板印象，對方也能接受還是蠻有趣的。〈九頭身日奈〉透過揶揄頌揚多元的美，在新專輯裡，我也嘗試用揶揄的角度去看待感情。」9m88說。
目中無人，話中有槍，他的雙眼躲在墨鏡後，不咬文嚼字地說：「我就是這個年紀，我就是在老，我就是一直在做，你們也幹不掉我。」
岑寧兒提及過去看了一本談創作的書寫到，當你要創作時，你必須「當它是最重要，也最不重要的事」。呼應著專輯名稱似的，驚喜若總在有意無意之間，「失控」或許並非壞事。
在採訪前我聽了《電火王》，覺得跟印象中的美秀很不一樣，反覆思索著那個「不一樣」到底是什麼？原來，我對美秀的印象來自舞台，而那很野很狂的表演搬到專輯中，竟不凌亂也不生澀，追求準確卻不矯情做作，因為「專輯是作品，表演是自己」。
謝震廷說，《愛麗絲》做得比第一張還辛苦，因為它不只在講自己，還包括一部分的親子關係。要談愛，必須先消化對原生家庭的恨，去面對自己逃避已久的問題。
專輯為什麼不會賣？我們把「消費者不接受」這件事怪罪到數位串流、怪罪在時代流行的改變上，但我們從來沒有認真檢討自己「還沒有做哪些事」。
跟風仔也好，陷阱妹也好，我們無從否認台灣嘻哈從未經歷如此巨大的注目。更為龐大的聽眾基數，除大紅大紫的一線級饒舌歌手之外，亦漸漸將目光轉向遊走於線上和地下間，並擄獲不少死忠聽眾的新銳饒人。
「我們決定給非常務實派的人主導，那一刻其實我們已經做了選擇。所有獨立樂團圈的人都這樣、決定要停滯，讓Livehouse停滯，我還能講些什麼？」安溥如是說。
這個展是給Ellen的生日禮物，也是給愛Ellen的人們一個空間去釋懷，去勇敢。
玉成戲院錄音室早在2018年便開始進行Live Sessions計畫，先行邀請鱷魚迷幻、漂流出口、非人物種、落日飛車、茄子蛋，以及尚未公開的The WAiiT共六組樂團參與，而這次正式推出的CINEMA SESSIONS將會有12組台灣代表樂團加入。
隨著電台首播、數位上架，〈你朝我的方向走來〉也在情人節當晚釋出的最新MV致敬電影哏，讓人眼耳為之一亮。
在光怪陸離的後真相時代，強人出頭即能挾舊勢力起死回生。然而回望去年，茄子蛋、告五人等新生代仍憑著才華開出自己的道路；安溥、Tizzy Bac等前輩也在革變的路上堅持，我們似乎沒道理失望。