對這個名字的第一印象，來自於某篇專訪中李權哲提到「潮州土狗，我走到哪推到哪，真的太屌，他的〈看啥〉算我近期聽到最喜歡、每天會replay的歌」，聽完以後我也立刻中招，像是被下蠱一樣瘋狂打擾朋友。
雖然，聆聽的範圍很廣，李權哲還是看不慣很多潮流，他認為換一個比較委婉的說法來講看不爽，其實就是永遠都需要衝擊，「永遠都需要衝突跟衝擊，那才會有好玩跟新的事情發生，我覺得。」
「我只能說如果你是喜歡deca joins才喜歡溫室雜草，我們只會不斷地讓你更加失望。雖然不能成為surf rock，但我們正筆直地往某個方向走，反正不會是你們覺得該去的地方。」
擁有多重身份，他是馬念先，出道20餘年，時不時總會聽見他的新作出爐，直到五月底推出《Mama Jeans and Daddy Shoes》，大家才訝異道：原來這是他的首張個人專輯啊！
日前，落日飛車二度翻唱，繼2019年改編〈我是一隻魚〉，今又重新詮釋黃品源的國民情歌〈小薇〉。如他們，不少獨立音樂人都曾交出優質的改編作，有些對自己格外重要的作品致敬，有些則與原創者攜手合作⋯⋯，以下，我們就精選10首近年的跨世代翻唱作品。
《歹勢好勢》標誌了新的拍謝少年誕生，依照專輯風格，現場的編制肯定會變得更複雜；對聽眾來說，曲速不若以往快速切分，反而是款款深情的心內話，倒也未必適合衝撞或拍手的體感了。
理想混蛋來自台北。主唱雞丁、吉他阿哲和建廷是醫院的預備役，將分別成為醫師與藥師；算上「病人擔當」的鼓手可沛，4人組成了這支剛步入獨立音樂圈一年的新人樂團，用不插電民謠凸顯最原始的情感表現。
若不是錄音室「搖滾農莊」（Rockfield Studio）太傳奇，傳奇到被拍成一部紀錄片，誰知道咬斷蝙蝠頭的Ozzy Osbourne和唱著Viva La Vida的Coldplay會有音樂創作上的共通點？
「烏托邦對於我們來講，像是一顆北極星，只能看到，可是我們又需要它的存在，才會知道方向該往哪走。」謝碩元說。「這首歌其實在描述一個很理想的狀況，理想的地方應該長成什麼樣子。」
對於他們而言，玩團人生就像介於「清醒」與「沉睡」之間，旁人看來不切實際，是否是場白日夢只有自己清楚。這是趟現實與虛幻交錯的旅程，也是新作《Slumber Days》（沉睡時光）想傳達的概念。
同樣產區的葡萄品種，在新橡木桶、舊橡木桶會分別釀出不同的滋味，這或許就像現在的血肉果汁機。
跟自己好好相處並不容易，麋先生希望大家能透過這張專輯找到自己的步調跟節奏，愛自己的脆弱與缺陷：「不用一直去追這個世界，世界越來越快，我們有時候會自亂陣腳，但稍微慢下來，放輕鬆去看待很多事，其實會發現更多細節。」
「作為一個專輯的總結，我們其實一直都擁有所有，現在、此刻，你就要相信自己，開著這台車這樣子。」
2020年末，deca joins從《浴室》走向《鳥鳥鳥》，專輯名稱來自鄭敬儒的一幅畫，收錄於實體專輯內頁。
對於一直在創造歸屬感的鄭宜農來說，上台有一種回家的感覺，一種能量的出口。前一陣子鮮少演出，她感受到能量無法抒發，做什麼事都不太對勁，一旦表演就好了，這也讓她知道「活在舞台上是什麼意思」。
「你如果要一個穩定的關係不變，你就是隨時都要變，你就得無時無刻都在那個愛的流動......那很真實欸，如果你把那個愛變成固態啊，就死掉了。」愛情該如何維繫？巴奈的答案是：「沒什麼大道理，就是好好地在一起。」
不穩定的肺炎疫情，促使落日飛車主唱國國不得不趕回台灣。在巡迴頻頻延期的巨大空擋，他們乾脆轉念做一張呼應2020年混沌的作品。作為飛車第3張專輯，它有個美麗而危險的名字叫做《SOFT STORM》（柔性風暴）。
童年，一道道食物牽起鍾永豐、林生祥與親人的羈絆；中年，兩人以食物為媒介召喚記憶，譜出一首首農村日常。那些泛黃的膠卷彌足珍貴，只能交給生祥樂隊這些老戰友，慢慢去污、修復色彩。
