自從2003年首次與Marc Chaya見面，Francis Kurkdjian便談起自己遠大的願景：重現太陽王路易十四當年那奢華無度的派對，並且讓凡爾賽花園中的水池及噴泉都能散發出迷人的香氣。
1965年，森英惠在紐約推出首個海外系列，獲得「東方遇到西方」的高度好評。堅持使用日本布料，加上她優雅的風格，一改西方人對日本時裝品質不佳的刻板印象。
其實宮崎駿本來並沒有在故事中安排像「無臉男」這樣反應人們內心黑暗面的角色，直到和製作人鈴木敏夫討論劇情後，發現故事少了一些驚喜轉折，才開始突發奇想，畫出一個戴著面具、站在欄杆上的神秘角色。
「以前他們對亞洲人的態度，說不上是歧視，就是純粹的不了解，覺得時尚和你沒有關係，所以在發現自己沒什麼機會之後，我就離開了。」
Patrick Demarchelier曾坦言自己喜歡所有女人，無關身份、年齡、膚色與種族，「我拍攝人，他們是不是明星其實一點也不重要。」
Rick Owens說，「在這個基礎上，我用粗糙的質感和崩塌的線條，來反映龐克搖滾和頹廢搖滾代表的挫折和脆弱，這兩種風格在音樂史上是兩個極端，這個時代每個人應該都能產生共鳴。」
「格雷夫人的故事很有趣，她製作的服裝受到古希臘雕塑啟發，但又顯得非常有未來感。Cristóbal Balenciaga也是受她的影響，才創立了品牌。」Vejas Kruszewski接著說，「而且我還滿確定，舊版《星際大戰》的設計師有參考她的作品。」
喬納希爾自己提議，讓這個荒誕至極的角色隨身提著一個柏金包，因為他覺得用價值3萬美金的包提著核武密碼走來走去，會荒謬到令人忍不住噴飯。
他放大又縮小地呈現了大家所熟悉的文化原型與次文化風格，凸顯了它們的內文與集體脈絡，並向世界彰顯黑人文化的影響力。
以下，我們將為大家盤點5項令人意想不到的英國皇室傳統，這些行之有年的作法雖然有些看起來過時、令人難以理解，但背後都有相當有趣的緣由。
「Phoebe English是我們的時尚顧問，我們一起設想藝術學生會想做些什麼作品，那些作品的風險是，我們不能做得太精細，但仍然必須有亮點。」Odile Dicks-Mireaux說。
在日本江戶時代，由於和服缺少口袋的設計，因此日本男性會在腰帶上配戴名為「印籠」（Inrō）的小型容器，來盛裝個人物品，同時展現個人的財富與品味。
不論你喜歡的是古典的英國攝政時代，還是摩登的現代巴黎，都可以在以下12部影視作品中找到屬於自己的節目，充實宅居的時光。
老大師，是西方藝術史上用來描繪14世紀至18世紀藝術家的詞彙，主要涵蓋早期文藝復興至浪漫主義時期，但有時現代人也會用它來形容19世紀，或是早於14世紀的藝術家，用來表示對其藝術成就的尊崇。
香奈兒女士改良了傳統粗呢布，讓原本粗糙的布料成為柔軟、色彩明亮的女性服裝材質，顛覆了人們對女裝的想像。
這些可愛討喜，但卻連手機也裝不太下的無用包包，為什麼能掀起風潮，而且經久不衰呢？這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。
