由倫敦維多利亞與亞伯特博物館所製作的「愛麗絲：越奇越怪」特展，正是從《愛麗絲夢遊仙境》迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者如何藉由圖畫、影像，重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。
本次，我們為大家精選了15間目前已閉館，但提供線上導覽的博物館，為你宅居在家的防疫生活增添文化氣息。
「無論我身在何地，總有值得欣賞的花園、博物館、教堂、市集、音樂會和建築。我尋找靈感的方法是保持開放的心態，嘗試探索和欣賞別人不會前往的地方。」Christian Louboutin說。
成立於2016年的Electronicos Fantasticos，自2018年起開始使用掃描器創作音樂與演出，其中最知名的演出，是他們將聲音頻率記錄在一件洋裝上，讓舞者穿著洋裝起舞，由舞步決定旋律的結奏，創造出結合音樂、舞蹈與視覺的複合型藝術展演。
「我們能夠認可、理解戴口罩背後的需求與益處，但想像一下，如果可以從外觀上除去口罩『來自醫院』的汙名，讓它變得更有趣、時尚，那麼大家對於使用口罩來保持健康的態度，也會開放得多。」
「我想我的作品追求的是感官超載，不論是用顏色，還是用大量的內容。」Daniel Keogh說，「我只想讓大家都能停下來看一看我的作品，所以塞滿各種訊息，讓它無法被忽視。」
Marc Bolan的穿搭總是極為誇張。很可惜的是，在現今的流行樂界，幾乎沒有戲劇張力十足的穿著了，大部份都是緊身牛仔褲配T恤，外加一頭短髮。
楊雅喆對拍攝進駐逾三個月的場景將消逝，也不免喟嘆，「小說家的書寫讓我瞭解：『凡事都有消失的可能』。」他有感地說：「因為『萬物必將消失』，所以人們才會忘記一些痛苦的事，讓燦爛留在腦海裡。」
為了製造前衛的太空氛圍，青峰的演唱會舞台大膽運用巨型藍色冰幕和立體三切割折射光線，營造太空中未知怪奇的高科技色調，帶著觀眾航向不同的星球，觀看各種美麗的星體結晶。
時尚與單純的服裝不同之處，在於服裝是實體的物品，而時尚則是轉瞬即逝的體驗，在大眾傳媒尚不發達的時代，櫥窗讓人能近距離觀看時尚單品，想像自己進入由布景營造出來的夢境之中。
繼2019秋冬的《偵探遊戲》與2020春夏系列的《怪奇的時間盜賊》之後，熱愛說故事的旅英設計師詹朴，這次從地面躍入空中，推出名為《雲的製造者》（The Cloud-making Factory）的2020秋冬系列。
2010年代，厚底鞋又以厚重運動鞋的形態，隨著「醜時尚」風潮成為伸展台上的寵兒，「作為一種鞋履的類別，厚底鞋擁有不朽經典與當代流行兩種特質。」紐約現代藝術博物館策展人Paola Antonelli說，「在我看來，這就是現代性的意義。」
「我認為，讓她們每一位的造型，都像是某種宣言是很重要的，因為她們擁有不同的世界觀，但彼此的地位相同。」《她們》戲服設計師賈桂琳杜倫說。
「把它們置入極端的環境中，例如外太空或沙漠，我能夠藉由以前所未見的方式展示它們，讓他們呈現無與倫比的美麗。」
Virgil Abloh說：「當時，正式媒體只是把這個類型歸類為『街頭服飾』；作為一位設計師，你無法控制地要面對你的世代所使用的詞彙，這種挫敗感讓我決定，如果『街頭服飾』會成為這個時代的標誌，那我要成為定義它，而不是被它定義的人，我必須用一場秀來定義『街頭服飾』是什麼，而且要快。」
在國際模特兒指標網站models.com公布的獲獎名單之中，最值得關注的或許是榮獲男女性突破獎的四位後起之秀：Leon Dame、Liam Kelly、Mona Tougaard與Meghan Roche。
「刻意隱藏身份會被視為叛逆或憤怒的行為，這種行為經常會引發不確定感與恐懼。」Lou Stoppard說，「但對許多人來說，特別是感到自己被社會邊緣化的年輕人，穿著連帽衫會令他們感到安全，可以消失或融入一個環境。」
繼2018年Dolce & Gabbana的辱華風波，與Prada的Otto公仔吊飾被指歧視黑人之後，2019年仍然有許多品牌，在設計產品時因考量不周而招來非議。