
由大島渚執導,大衛鮑伊、坂本龍一、北野武演出,講述二戰時期爪哇日軍戰俘營故事的《俘虜》,將於2021年1月8日大衛鮑伊冥誕重新上映。

Julian Day表示,在製作服裝時,出於對電影製作團隊的尊重,艾爾頓強本人從來不曾介入他們的創作過程,但是「我最大的心願,是艾爾頓爵士在看電影的時候會說,『我也想穿那件衣服!要是以前能穿那件衣服上台就好了!』」

如果有機會再次踏上東京之旅,位於東京南青山的「Yoku Moku美術館」與「江戶東京博物館」,絕對是能激發你前往藝術之境與往日情懷的好去處。

丹麥人的聖誕節,也不只限定於普世認定的12月24日和25日,而是用一整個12月來慶祝。

在Prada藝術基金會的支持下,美國藝術家Alex Da Corte將名為《橡膠鉛筆惡魔》的特定場域展搬進擁有百年歷史的榮宅。

座落於嘉義火車站旁的「嘉義市立美術館」(簡稱嘉美館),歷經6年的努力,終於在2020年10月正式開館。

值得一提的是,Lady Gaga的生肉裝造型,背後其實隱含了多種不同的詮釋意涵,更被某些雜誌評選為「近十年來最具代表性的時尚宣言」。

因為不捨作品隨電影下檔後重塗消失,海報繪師張玉村大量收藏了自己之前的手繪作品及戲院傳單、海報等物品,如今這些收藏在嘉義文創園區首度展出。

愛馬仕所有的皮革和馬具生產基地都位於法國,截至2020年6月30日,愛馬仕在法國已設立了43個製作工坊,同時在超過45個國家設有311家店。

《花木蘭》導演妮琪卡羅說:「我們在中國境內四處旅行,拍攝真實的地貌風景,盡量避免使用綠屏的人工環境。」

為了吸引觀眾的目光,Martin Magiela在秀前請模特兒踩過紅色油漆,並且在伸展台上鋪上白布,當模特兒走上伸展台,就落下一個個血腳印,不僅令Tabi鞋一炮而紅,也令它成為日後名人爭相收藏的時尚經典。

趨勢預測機構「WGSN」與色彩公司「Coloro」認為,在經歷疫情所帶來的封鎖、經濟損失後,消費者在選擇時裝時,不再刻意求新、求變,而是期望服裝能為生活帶來「簡單與剪裁的快樂」。

「時尚設計師可以想出他們要的效果,但只有羽飾工藝師知道該如何安排羽毛,讓它們重獲新生。」

為了在炎炎夏日讓人們能夠享受攜帶皮件的樂趣,品牌開啟了名為「The Fun of Carrying」的企畫,由資深職人為夏季的消暑聖品——西瓜,量身打造了專屬的皮革提袋。

Deirdre Clemente認為,封鎖政策與在家工作成為常態,會令美國職場那些仍然必須保持體面的職業,例如律師、飯店經理,以及其他專業人士,也開始穿上輕鬆的服裝,「我十五萬分地確定,這次的疫情會從根本上,改變美國人的穿著。」

曾有位記者訪問一位已經成為媽媽的梅艷芳粉絲,她表示,小時候每次唱〈壞女孩〉,就會被母親打巴掌。但是她不管,就是想辦法繼續唱,但這也說明了,梅艷芳是不被長輩鼓勵的偶像。

品牌在最近製作的Mademoiselle Privé鈕扣腕錶系列,不僅展現品牌引以為傲的精緻工藝,更從香奈兒女士的內心世界發,將昔日散落於品牌作品中的創意符碼重新詮釋。

新銳設計師江奕勳與工家美術館合作,將台灣都會街頭常見的廣告、施工標語,化為舒適的休憩空間,以另類的角度呈現台灣勞工的複雜處境。