由大島渚執導，大衛鮑伊、坂本龍一、北野武演出，講述二戰時期爪哇日軍戰俘營故事的《俘虜》，將於2021年1月8日大衛鮑伊冥誕重新上映。
Julian Day表示，在製作服裝時，出於對電影製作團隊的尊重，艾爾頓強本人從來不曾介入他們的創作過程，但是「我最大的心願，是艾爾頓爵士在看電影的時候會說，『我也想穿那件衣服！要是以前能穿那件衣服上台就好了！』」
如果有機會再次踏上東京之旅，位於東京南青山的「Yoku Moku美術館」與「江戶東京博物館」，絕對是能激發你前往藝術之境與往日情懷的好去處。
丹麥人的聖誕節，也不只限定於普世認定的12月24日和25日，而是用一整個12月來慶祝。
在Prada藝術基金會的支持下，美國藝術家Alex Da Corte將名為《橡膠鉛筆惡魔》的特定場域展搬進擁有百年歷史的榮宅。
座落於嘉義火車站旁的「嘉義市立美術館」（簡稱嘉美館），歷經6年的努力，終於在2020年10月正式開館。
值得一提的是，Lady Gaga的生肉裝造型，背後其實隱含了多種不同的詮釋意涵，更被某些雜誌評選為「近十年來最具代表性的時尚宣言」。
因為不捨作品隨電影下檔後重塗消失，海報繪師張玉村大量收藏了自己之前的手繪作品及戲院傳單、海報等物品，如今這些收藏在嘉義文創園區首度展出。
愛馬仕所有的皮革和馬具生產基地都位於法國，截至2020年6月30日，愛馬仕在法國已設立了43個製作工坊，同時在超過45個國家設有311家店。
《花木蘭》導演妮琪卡羅說：「我們在中國境內四處旅行，拍攝真實的地貌風景，盡量避免使用綠屏的人工環境。」
為了吸引觀眾的目光，Martin Magiela在秀前請模特兒踩過紅色油漆，並且在伸展台上鋪上白布，當模特兒走上伸展台，就落下一個個血腳印，不僅令Tabi鞋一炮而紅，也令它成為日後名人爭相收藏的時尚經典。
趨勢預測機構「WGSN」與色彩公司「Coloro」認為，在經歷疫情所帶來的封鎖、經濟損失後，消費者在選擇時裝時，不再刻意求新、求變，而是期望服裝能為生活帶來「簡單與剪裁的快樂」。
「時尚設計師可以想出他們要的效果，但只有羽飾工藝師知道該如何安排羽毛，讓它們重獲新生。」
為了在炎炎夏日讓人們能夠享受攜帶皮件的樂趣，品牌開啟了名為「The Fun of Carrying」的企畫，由資深職人為夏季的消暑聖品——西瓜，量身打造了專屬的皮革提袋。
Deirdre Clemente認為，封鎖政策與在家工作成為常態，會令美國職場那些仍然必須保持體面的職業，例如律師、飯店經理，以及其他專業人士，也開始穿上輕鬆的服裝，「我十五萬分地確定，這次的疫情會從根本上，改變美國人的穿著。」
曾有位記者訪問一位已經成為媽媽的梅艷芳粉絲，她表示，小時候每次唱〈壞女孩〉，就會被母親打巴掌。但是她不管，就是想辦法繼續唱，但這也說明了，梅艷芳是不被長輩鼓勵的偶像。
品牌在最近製作的Mademoiselle Privé鈕扣腕錶系列，不僅展現品牌引以為傲的精緻工藝，更從香奈兒女士的內心世界發，將昔日散落於品牌作品中的創意符碼重新詮釋。
新銳設計師江奕勳與工家美術館合作，將台灣都會街頭常見的廣告、施工標語，化為舒適的休憩空間，以另類的角度呈現台灣勞工的複雜處境。