新銳設計師江奕勳與工家美術館合作，將台灣都會街頭常見的廣告、施工標語，化為舒適的休憩空間，以另類的角度呈現台灣勞工的複雜處境。
「數位時裝秀一直都是我想做的事，但直到疫情爆發我才意識到，時機已經成熟了，同時產業界也開始轉型，所以我就想，別管時尚日程了，我們現在就來發表吧！」獨立品牌Hanifa創辦人Anifa Mvuemba這麼說。
工藝品風格的演變，不僅深受同時代的美學風潮影響，也反映了工藝技術、行會法規，以及使用者習慣的演進，而銀壺在歐洲的演變，則與歐洲人飲用可可、咖啡，以及茶的習慣息息相關。
設計師們藉由為服裝開發新輪廓與材質，不僅提升時尚的永續性，也挑戰人們對服裝的既定印象。
在接任英國版《Vogue》總編輯前，Alexandra Shulman對時尚界的運作模式其實所知不多，「我認為就某方面來說，作為時尚的圈外人其實很有用，因為它讓你有能力去質疑一些錯誤的認知。」
提起達利，許多人都會想起他經典名畫〈記憶的堅持〉中描繪的扭曲時鐘，以及他於1937年與Elsa Schiaparelli合作創作的「龍蝦洋裝」與「高跟鞋帽」。
以下，我們也為你匯整17點關於Met Gala的小知識，讓你更了解這個每年都令人為之心醉的時尚盛事。
在回憶錄中，André Leon Talley指出：「改變當然是被允許的，但他們處理的方式很傷人，這也是為何我決定把它說出來的原因，康泰納仕集團的企業文化經常很殘忍，非常兇殘、冷酷，就像魚總是從頭開始腐壞，對吧？」
1947年，迪奧先生一手打造被譽為「New Look」的白色高級訂製束腰套裝，為時尚史寫下新頁，他成功將自己的夢境化為女性無法抗拒的創作，卓越的視野啟發了全世界女性的美感。
由倫敦維多利亞與亞伯特博物館所製作的「愛麗絲：越奇越怪」特展，正是從《愛麗絲夢遊仙境》迷人的文字出發，帶領大家逐一回顧過去150多年來，世界各地的讀者如何藉由圖畫、影像，重新詮釋、想像這個魅力無窮的奇幻世界。
本次，我們為大家精選了15間目前已閉館，但提供線上導覽的博物館，為你宅居在家的防疫生活增添文化氣息。
「無論我身在何地，總有值得欣賞的花園、博物館、教堂、市集、音樂會和建築。我尋找靈感的方法是保持開放的心態，嘗試探索和欣賞別人不會前往的地方。」Christian Louboutin說。
成立於2016年的Electronicos Fantasticos，自2018年起開始使用掃描器創作音樂與演出，其中最知名的演出，是他們將聲音頻率記錄在一件洋裝上，讓舞者穿著洋裝起舞，由舞步決定旋律的結奏，創造出結合音樂、舞蹈與視覺的複合型藝術展演。
「我們能夠認可、理解戴口罩背後的需求與益處，但想像一下，如果可以從外觀上除去口罩『來自醫院』的汙名，讓它變得更有趣、時尚，那麼大家對於使用口罩來保持健康的態度，也會開放得多。」
「我想我的作品追求的是感官超載，不論是用顏色，還是用大量的內容。」Daniel Keogh說，「我只想讓大家都能停下來看一看我的作品，所以塞滿各種訊息，讓它無法被忽視。」
Marc Bolan的穿搭總是極為誇張。很可惜的是，在現今的流行樂界，幾乎沒有戲劇張力十足的穿著了，大部份都是緊身牛仔褲配T恤，外加一頭短髮。
楊雅喆對拍攝進駐逾三個月的場景將消逝，也不免喟嘆，「小說家的書寫讓我瞭解：『凡事都有消失的可能』。」他有感地說：「因為『萬物必將消失』，所以人們才會忘記一些痛苦的事，讓燦爛留在腦海裡。」
為了製造前衛的太空氛圍，青峰的演唱會舞台大膽運用巨型藍色冰幕和立體三切割折射光線，營造太空中未知怪奇的高科技色調，帶著觀眾航向不同的星球，觀看各種美麗的星體結晶。