Bill & Ted's Excellent Adventure

基努李維《阿比與阿弟》:B級科幻片中的異類作品

16 Jul, 2018
基努李維《阿比與阿弟》:B級科幻片中的異類作品 Photo Credit: Bill & Ted's Excellent Adventure (1989) IMDb

回顧80年代的科幻片,並非創作者想像不到更多元的影像與場景呈現,而是在《侏儸紀公園》之前,CG特效大多只能做出聲光,一如星戰系列以聲光結合模型拍攝的成就,還無法連場景都具象化。而《阿比與阿弟的冒險》以及《阿比與阿弟暢遊鬼門關》,正是其中的代表作。

以影史來說,80年代是關鍵的一個時代。當時是電子遊戲興起,有線電視頻道、音樂錄影帶橫掃全球,是人類開始將影音娛樂拓展到家庭的時代。而在科技娛樂的大幅發展下,人類感受事物的認知,開始走向虛擬世界。

在70年代前,一個玩具或遊戲只要具備一種功能,就足以讓人們覺得新奇。但電子遊戲出現後的變化幅度,讓人類對於故事與認知建構的想像開始延伸。一個只是8-BIT到16-BIT的電子遊戲,以現在的角度看是簡陋無比,在當時卻比魔術方塊還要動人百倍。

這種發展也影響了電影。整個80年代可說是科幻與動作片當道的時代,70年代只有手槍的警匪動作片且講究劇情與人性,但席維斯史特龍的《眼鏡蛇》一出來,帶著火箭筒、機關槍和從頭殺到尾的絕對暴力,一種比過去動作片強悍數倍的動作影像在這個時代出現。而當時也出現不少科幻片。從好萊塢的《異形》與《魔鬼終結者》到偏B級片的《大魔域》、《天降神兵》、《霹靂五號》,都是過去無法想像能夠「在影像中呈現真實感」的科幻作品。

回顧當時的科幻片,並非創作者想像不到更多元豐富的影像與場景呈現,而是在1995年《侏儸紀公園》之前,CG特效大多只能做出聲光,一如星戰系列以聲光結合模型拍攝的成就,還無法連場景都具象化。所以有一類所謂半真半科幻的電影,就雄霸了B級片的市場。他們沒有太多錢可以像《回到未來》那樣拍得真實,但以創意與有限的特效,做出相當成績,最有名的代表作就是1990年問世的《從地心竄出》。

而在1989年出現的《阿比與阿弟的冒險》以及1991年推出的《阿比與阿弟暢遊鬼門關》,就是其中的代表作品。

貌似無厘頭的劇情,《阿比與阿弟的冒險》講述一對高中生為了完成學校的歷史作業,受到未來人的幫忙,得以用電話亭外型的時光機,去收集歷史人物,在禮堂為他們進行口頭報告。收集的過程中笑話與冒險百出,最後順利完成報告並交到來自於中古世紀的女友。

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Photo Credit: Bill & Ted's Excellent Adventure,來源IMDb

續集《阿比與阿弟暢遊鬼門關》,則延續了首集的設定。兩位主角在未來所組的樂團音樂,可以拯救世界讓天下太平,所以想統治世界的魔王,派出兩個外型與他們相同的機器人,前去殺了他們,為的是改變歷史。而被機器人殺死的阿比與阿弟面對死神,卻以詭計擊敗死神,進行一個復活重生、打倒機器人,以挽回歷史的行動。

兩部片的劇情既不嚴謹又漏洞百出。光是時光旅行的部分就有許多不合邏輯之處,而在角色設定中,因為阿比與阿弟都是莽撞無知的青少年,所以伴隨著80年代搖滾樂,以及少年的白爛手勢與笑料,就這樣一路玩弄其他角色與觀眾直到電影結束。

但這個系列偏偏有它的代表性。首先因為預算問題,片中許多科幻角色還是用模型與特殊化妝完成,整個回到了《星際大戰》的復古風,而特效部分除了放上聲光之外也沒有任何特別之處,關於未來的場景,以現在的標準看更是簡陋無比。但這樣的組合偏偏把整個故事背景,弄成了一種在生活中可以想像並相當擬真的現場感。例如片中的中古世紀城堡就不是用CG打造,而是實景拍攝。

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Photo Credit: Bill & Ted's Excellent Adventure,來源IMDb

另外,電影也捨棄了任何認真討論科幻細節的要求。像是時光機的天線壞了,無法校準前往的時代,卻只要用口香糖黏好就能復原。而打敗死神後,阿比與阿弟回到自己的肉體,隔了不少時間,肉體也沒出現腐壞(連交代都沒有)。這些都是在一種時代氛圍中形成的,只要求效果而不在乎合理性的電影風潮,在當時所有的B級片都用類似的方式處理。

隨著CG特效的進步,21世紀的觀眾對於聲光與影音的要求更為嚴苛。一部電影的特效只要不擬真,就會引來負評。隨著電影科技的發達,人們也越來越不滿足於只是打鬥或特效的電影模式,除了影音聲光效果外也要求劇情的嚴謹,並常把科幻片當作劇情片看。而80年代末期到90年代初期所出現的這類片型,在短短的時光內,也就自然被市場淘汰而走入歷史。

但成長於那個時代的觀眾,對這樣的電影卻念念不忘。到現在世界各地都還有懷念《阿比與阿弟》的影迷。而電影的男主角基努李維,也因為覺得有趣,正籌拍阿比與阿弟第三集

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Photo Credit: Bill & Ted's Excellent Adventure,來源IMDb

這是種懷舊的概念,就好像任天堂紅白機又再度流行起來的趨勢。因此《魔鬼剋星》在翻轉性別後,也拍了續集。而《一級玩家》也在對這個時代致敬。而對於影迷來說,正因為這種片型只存在不到十年,卻又有強烈的記憶感,也導致了這種電影至今仍有人討論、重拍的原因。

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責任編輯:游家權
核稿編輯:翁世航

傅紀鋼

詩人,《前進》文學誌發行人,部落格:膠原性獨立軍總病毒的恐怖蔓延。人生觀:「我想目前我們正走在那條我們正在努力設法找出的那個我相信我們大家都不完全相信我們能找出答案的答案的路上。」──美國佛羅里達州那不勒斯市長安德森

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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