Béla Tarr

「他們來了。」當末日來臨,上帝與未來皆是虛無:貝拉塔爾以《都靈之馬》揭示末世影像

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11 Jul, 2018
「他們來了。」當末日來臨,上帝與未來皆是虛無:貝拉塔爾以《都靈之馬》揭示末世影像 Photo Credit: A torinói ló, IMDb

《都靈之馬》是終點,貝拉.塔爾如是「預言」。

文字:陳克倫

《都靈之馬》(The Turin Horse)是一部關於「生命」的作品:馬兒不再工作,不再吃喝,最後死去,牠拒絕活著;相對地,片中的老父與女兒始終堅持勞動、堅持活著。同時,透過來借酒的鄰人說道:「他們來了,他們摧毀了世界!」又揭示一切似乎包裹著更大的時間:「末世」的時間。《都靈之馬》的主題依舊是貝拉塔爾(Béla Tarr)長期關注的「末世論」心靈與世界,但與過去作品不同的是,貝拉塔爾不再讓「影像」僅止於揭露末世的幻象結構,而是成為真實的結局。

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Photo Credit: A torinói ló,MOT TIMES提供

「我的第一部電影發想於我的社會感知,一心想要改變這個世界,但後來我必須了解問題是更為複雜的。現在我可以說這是非常沉重的,我不知道將要來到的是什麼,但我可以看到某個東西相當近了——那就是終點。在拍攝《都靈之馬》這部作品前,我知道這會是我的最後一部電影。」貝拉.塔爾 如是說。

從「問號」開始

在過去的作品中,貝拉塔爾以「影像」的真實時間從內部拆解末世幻象的虛構時間,經典之作《撒旦探戈》(Sátántangó)便向觀眾透視七個半小時的時間內假先知所帶來的「幻象」:Irimiás來到衰敗的農村,以精湛的話術讓各懷鬼胎的村民掏出家產,結果村民卻被重新配置到更頹圮的農場公社。事實上,這是Irimiás與官方合作處分不事生產的集體。

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Photo Credit: Sátántangó,IMDb

在此,「影像」已直接諷刺這虛假的精神性:走在頹廢且狂風呼嘯、漫天碎屑的街上,Irimiás頭戴圓帽身著深色大衣手插口袋向前邁步,這般充滿使命魅力的背影,貼合著彌賽亞式的意象,他儼然是將末世帶往未來的烏托邦式的希望。但前方有什麼東西來到嗎?只看到與他一同往前飛舞的紙屑。專注與風的動向一同「跟拍」的貝拉塔爾,一個鏡頭便將Irimiás還俗為行走的騙子——Irimiás不是逆風而行的聖者,而是隨著紛亂的精神碎屑搭順風前進的戲子。「影像」揭露的質問正是攤展「他們來了」(they are coming)此一貝拉塔爾經典台詞的託寓:無疑是透視幻象中那個無限遠離的「問號」。

「他們來了」作為末世託寓(apocalyptic allegory),是貝拉塔爾幾部重要作品透視的「問號」:「末世」是不曾真實存在的時間,而是一種幻象迴圈,欺騙著想望彌賽亞的人性。然而,貝拉塔爾「影像」揭露的真實結局,正是作為終點、「句點」的《都靈之馬》。

「句點」作為「影像」的終點

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Photo Credit: A torinói ló,IMDb

《都靈之馬》以六天「末世時間」一天天走向黑暗終了。在本片中,貝拉塔爾將「末世時間」與「影像時間」並置。一方面「末世時間」是在鏡頭的凝視之外,它是「無視生命」(indifferent to the living)的客觀世界自行運作的時間,世界不是將要毀滅,而是已在毀滅中。它不僅被鄰人見證著,它是那不停呼嘯的狂風,到最後連凝視所依賴的光都要給被吹滅了。

這是最為真實的「末世時間」,因為它如實地為所有現下的生命「揭露」無限的遠離,而非「來到」。它毫不被人類改變地走向其本然的終點,進而揭露一種無差別的真實。另一方面,貝拉塔爾專注以長鏡頭補捉著日常勞動的沉重,毫不保留地揭露「影像時間」所緩慢帶出的諸多生活細節,當它愈是迫近真實時刻,我們似乎就看到了「勞動作為勞動」的物質性湧現:當鄰人講述著世界正在毀滅的時候,鏡頭卻先守候著女兒為鄰人倒酒裝瓶的「勞動」;在吉普賽人來到並奪走了水源之後,女兒如孩童般用手一個字一個字地指著、讀著吉普賽人贈予的反基督啟示錄。

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Photo Credit: A torinói ló,IMDb

在此「影像」的時刻中,我們聽著駭人末世的生硬朗讀,「閱讀作為閱讀」的「手勢」打斷了任何宗教情懷的沉思,使我們轉而凝視眼(視覺)、手(觸覺)、口(言說)緩慢運作的「勞動」。《都靈之馬》的「影像時間」沉澱到無比沉重的勞動當中,而化為可見的物質性。

貝拉塔爾將「影像」突出,成為並置於兩種時間運動之間無比的「物質性重量」,並將其孤立於排除「過去」與「未來」的「現下」。當鏡頭聚焦於鄰人對人類文明之「過去」所進行的尼采式哲思時,老父卻斥哲思為「胡扯」。這不僅透露老父對於知識話語的無知與毫無興趣,我們還看到「話語」反省之「過去」與「生命」面對之「現下」的間距:焦距的運動邀請觀眾一同省思人類文明的「過去」,但一句「胡扯」切開「話語」構築的哲學性時刻與現下「生命」的身體性時刻。

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Photo Credit: A torinói ló,IMDb

鄰人對「過去」的反思並沒有改變面對現下勞動的父女。問題是:倘若「過去」是這般日常勞動堆砌起來的,那麼知識所帶來的真理要如何改變勞動積累的重量、身體所承載的歷史?「過去」對作為勞動生命的父女來說,真理沒有帶來解放,只是確認了他們現下身體的銘刻。在失去水源而無法生活時,老父被迫想要離開「前去」(going-to)某處,但「未來」他們無處可去:鏡頭架在父女的小屋前,凝視著他們辛苦拉著行當翻越並消失在不遠的山丘的後方,但鏡頭預言式地等待著,他們折回了原地,裝備行當的勞動倒帶歸位。關於「未來」,還是被揭露為現下的勞動。

沒有「過去」與「未來」的父女,被「影像時間」凝視的勞動是現下「生命」的重量。勞動不只是工作,也是「閱讀」和「進食」,甚至是「生命」本身。在「影像時間」與「末世時間」的並置中,貝拉塔爾將「生命的重量」呈現為兩種極端:一是選擇在某個「現下」倒下,讓重量停歇的馬兒死去了;另一則是以運作著重力的生命死命地與「末世時間」拉扯,即使在被吹滅了光與火的黑暗中仍堅稱:「我們得吃東西。」正是《都靈之馬》所揭露的,在「現下」活著或死去的「生命」本身。

「未-來」的缺席

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Photo Credit: A torinói ló,IMDb
Béla Tarr

倘若一切屬實,貝拉塔爾將在「未-來」(to-come)的電影中缺席。不再有被導演以「影像」凝視時間的生命重量。面對這可能缺席的「預言」,我們不該感到緬懷或不捨,因為《都靈之馬》顯然是導演將長久以來對「未-來」的質問尖銳地丟還給觀眾:關於呈遞給「未-來」之「生命」最深刻的回答。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷


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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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