Anthony Bourdain

追憶安東尼波登:對食物最誠實的人

24 Jun, 2018
追憶安東尼波登:對食物最誠實的人 Photo Credit:CORTESÍA CNN/NOTIMEX/Newscom

名人之死,除了悼念似乎也引起大眾對於名人私生活的好奇......事情已發生好幾天了,關於安東尼波登(Anthony Bourdain)選擇以自殺的方式離開,實在無法不感到惋惜。

不強調個人風格的個人風格

主廚是現代熱門受歡迎的節目主題之一,大部分的主廚會有一兩樣具有娛樂性質的特色,例如講話很毒的Gordon Ramsay,或是注重態度和觀念,手法很隨興的Jamie Oliver,而《波登不設限》走的是對第三世界的文化毫無成見的理解與感受路線。

波登也會講很辛辣的批評或語帶諷刺,但並非出自於對廚藝要求而產生的批評,更像是毫無保留的陳述當下不耐煩的感受。

他也會吃很荒誕的食材,例如一整隻的眼鏡蛇,蛇肉蛇血蛇內臟全部。但並不是為了某種效果,更像是嘗試著去理解眼前的新環境及新朋友,他很少做出獵奇的表情或是舉止,很少激動從不聒噪,比起評價更重視感受食物......安東尼波登就是他自己—打扮也幾乎如出一轍,帶著墨鏡,滿頭灰髮,表情漠然。

他擁有著許多既得利益者的條件,一個長得好看的美國白人男性,並且擁有社經地位崇高的行政主廚工作。在前進其他國家的時候,也從不改變自己舉止跟談吐,即便那散發著西方布爾喬亞階級氣息。也從不刻意融入當地,例如我們幾乎看不到他穿著當地的服飾,畫上當地的身體彩繪,他保持著一個西方白人和這些國家的距離。

他用這樣方式和所有人相處,不論對方是美國總統歐巴馬,還是墨西哥廚房裡的母親,那樣的畫面看起來總是有違我們對旅遊或是美食節目的既定印象,真的很不像一般的節目操作,但那就是波登之所以迷人的原因,從不刻意,因此真誠。

比起主廚,他更像一個剛好會煮菜的人類學家

身為一個被視為主廚的人,波登的第一本書《廚房機密檔案-烹飪深處的探險》,卻是書寫廚房裡人們的文化,不是廚藝、不是餐廳的商業模型,而是食物如何從第一線人員,包含廚師、清潔人員、手上變成產品送到餐桌上。他點出廚房裡充滿陽剛特質的兼顧結構。

他的生長背景—廚房是一個如此陽剛的脈絡,但他卻對女性的位置有超乎想像的理解,例如他支持女性工作者反抗在廚房中最高指揮官-主廚。也例如他書寫墨西哥的方式,他毫不諱言的指出美國人無法喜歡墨西哥的原因,是墨西哥映照出美國一些不是那麼光彩的事:毒品、性交易、軍火。但同時美國人卻大量的消費墨西哥食物,問題是墨西哥從來不只是塔可餅或是古柯鹼,所以在節目中波登走進了一個墨西哥家庭的廚房,吃一個母親為他家庭所準備的日常食物,並書寫了母親在一個家庭所扮演的腳色與她的付出。

前進衣索比亞時,波登自問:「我們是誰,我們從何而來?我們又是哪些部分所聚合而成?」

他找到一對夫婦,走進了他們的故鄉,抽絲剝繭他們的生活,呈現了國境文化在他們身上所產生的影響,據此呈現了衣索比亞。而走進蒙大拿,他感嘆道:「你可能像我一個,是一個憤世嫉俗,土生土長的時尚左派。對「愛國主義」的大概念有本能的懷疑態度。」但在經歷過蒙大拿州廣闊的空地的壯麗美景後,波登卻誠實地敘述自己開始捍衛美國價值,他說自己:「虔誠地羨慕他們的決心、他們的遠大夢想,他們對自己的堅定信念以及地球提供無限資源的能力。」

波登對其他國家的拜訪充滿了人類學的觀察與要求,從不依賴觀光工業建立的異國符碼,每到新的地方他認識這個國家的方式是與人相處,傾聽新朋友說著他的故事,踏過新朋友每天走的路。

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Photo Credit:CORTESÍA CNN/NOTIMEX/Newscom

食物只不過是認識對方的一個方式,那些西方人不一定吃得慣的東西,他毫無困難的咀嚼,吞嚥——不論辛辣還是讚賞的評論,他就是那麼覺得,然後一定要說出來。但如同一個稱職的人類學家,他也從未停止反省。他挑戰自己的美國人價值觀,到最後也懷疑自己「一個西方人該不該消費著第三世界的國家過活。」

名人之死

知名人士的非自然死亡很容易吸引觀眾眼球,這些名人的生活是許多人汲汲營營追求的目標,但卻這樣高調的結束,使得有關單位戒慎恐懼,深怕引起模仿潮。

確實知名設計師的Kate Spade和安東尼波登相繼在一周內選擇用自殺方式來結束生命後,芝加哥的心理諮商來電報增。憂鬱症是這些名人重要的折磨來源及病因,姣好的外型、成功的事業、穩定的感情(波登與女友情正濃)、高度的威望似乎無法療癒這些名人的鬱悶及孤單,如波登的女友弗勒利希所說:「憂鬱症令人很孤單,它會將一切負面事物放大,而且你不知道這樣的循環什麼時候會結束......它很可怕,令人感到丟臉,因為你覺得自己有問題。」

許多名人的非自然死亡(包含歌手、搖滾樂團、藝術家、設計師等等)有許多高度重疊,包括壓力、精神疾病以及精神性藥物、刺激性藥物(尼古丁和酒精其實是藥物,但在人類社會是重要的休閒娛樂)的成癮效果,但社會從未正視這些。我們的社會還有很多人正在挑戰這樣艱困的難題。社會顯然必須更積極面對這樣的情況,畢竟名人之死以及他後續的發酵,往往為社會帶來無可抹滅的結果。

同場加映

責任編輯:游千慧
核稿編輯:翁世航

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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