Wednesday Campanella

連日本人都聽不懂他們的歌詞在唱什麼,專訪人氣急漲樂團「水曜日のカンパネラ」主唱KOM_I

22 Jun, 2018
連日本人都聽不懂他們的歌詞在唱什麼,專訪人氣急漲樂團「水曜日のカンパネラ」主唱KOM_I Photo Credit: HYPEBEAST

曾在舞台上親手解剖一頭鹿的瘋狂壯舉,直接在音樂節上「滾」下舞台的互動奇招,光怪陸離的燈光色彩、無厘頭的洗腦歌詞,多種曲風、民俗混合的迷幻旋律,於日本Z世代中人氣急漲的日本電氣樂團「水曜日のカンパネラ」(Wednesday Campanella)被日本多方譽為今年「最佳音樂團體」,甚至代表著日本流行音樂的未來。

文字:Shireen

終於,這支影響力呈爆炸式上升的樂隊,在日前空降上海2018草莓音樂節。古靈精怪的主音KOM_I在舞台上自在地唱著、跳著,羽毛般俏皮靈動、飄逸感十足的聲音貫穿在每一道音軌裡,台下樂迷瘋狂地擁簇著舞台,春末的悶熱似乎不復存在。演出結束後,我們邀請到這位目前在《DAZED 100》 中全球票選排名36的主唱KOM_I,進行了一次深度專訪,聊聊她對於現場演出、音樂作品,這些年的成長以及對潮流、時裝的一些看法。

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Photo Credit: HYPEBEAST

The Surprise Element

「我喜歡給還不太認識我的觀眾帶來意料之外的驚喜。」

自前年開始,水曜日のカンパネラ(以下簡稱水曜日)開始邀約不斷,美國說唱歌手Tyler, the Creator邀請他們作為唯一一組日本音樂人出席LA的「CAMP FLOG GNAW CARNIVAL」;在香港Clockenflap、日本Fuji Rock、新加坡Laneway Festival上,主音KOM_I鑽進一個巨大的倉鼠球直接滾向台下大汗淋漓的觀眾;去年更是帶著新專輯踏上了象徵「最高殿堂」的武道館舞台,這裡也曾是披頭四、皇后樂團表演的地方……

無法預測的現場演出可以說是水曜日的最大看點,KOM_I以什麼姿態現身,如何與觀眾互動,都一直為人津津樂道。與其說是Live Show,不如說是一個大型的行為藝術展,KOM_I感染力十足的即興律動,奇幻繽紛的燈光設計,出乎意料的觀眾互動,處處皆是驚喜。

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Photo Credit: HYPEBEAST

對於本次草莓音樂節,大家雖對不按常理出場的KOM_I早有心理準備,不過當她包裹著金箔紙從舞台中央的大球裡緩緩走出來時,仍然引起了台下樂迷瘋狂雀躍的驚呼。伴隨著「桃太郎」不斷重複著的歌詞,真正領悟到觀眾們「這一生絶對要看一次吧!」的盛譽。

Q:你剛剛結束了草莓音樂節上的表演,有什麼值得分享的感受嗎?

感覺鬆了一口氣。這場表演上有很多初次嘗試的元素,然後現在終於結束了,感覺一下子輕鬆了。

Q:這次在上海演出的感覺如何?

我在上海真的感受到了「人海」的活力,尤其是年輕人。中國既有非常悠久的歷史,也充滿了年輕的活力。不過這其實是我第二次來上海,第一次來的時候去看了京劇,超震撼。

KOM_I(wednesday campanella)(@kom_i_jp)分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 25 日 上午 7:11 張貼

Q:這次草莓音樂節和之前你所參加的音樂節,最大的分別在於?

感覺草莓和別的音樂節真的完全不一樣,印象最深的有兩點吧,一是我在表演的時候不能走下舞台,還有就是我習慣合作的舞檯佈景團隊因為正在接日本的工作沒能趕來,因此表演的時候刪減掉了一部分想法。不過草莓主辦方也準備了很多我之前沒嘗試過的元素,像是LED燈、搖來搖去的裝置,都是全新的體驗。

Uncategorizable

「我會告訴他們我的想法和靈感,但對於具體的內容、製作方面,我不會去發表過多意見,我會給導演們自由發揮的空間。」

對於很多剛認識水曜日的歌迷來說,他們就像是一台閃閃發光的電子流行樂機器,運用Hip Hop、Rap、Trap、House、Dubstep、Garage、Synth等多種曲風碰撞融合,再以蘊含豐富民俗元素韻腳的洗腦歌詞,敘述不少東方神話、歷史故事,散發出滿滿的日和感,同時包含多元的亞洲文化,顛覆著日本流行歌曲的既定印象。

KOM_I(wednesday campanella)(@kom_i_jp)分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 20 日 上午 5:46 張貼

雖然幕前主演的人只有KOM_I,但團隊還有另外2名成員:負責樂曲創作的Kenmochi Hidefumi、以及包辦其他項目的Dir.F。歌詞以維基百科作為創作靈感的來源,日文歌詞獨特的語感和節奏感,即便不懂日文也能享受其中。

KOM_I曾用「Chaos」來形容作品中那份獨特的對立美感。無論是音樂製作還是MV的視覺風格上,水曜日都呈現出高度風格化的水準,絢麗多彩的色彩光效、超現實的場景設置、瘋狂跳脫充滿張力的舞蹈,加上KOM_I活潑怪誕的表情,肆意的自由、滿屏的青春活力,便是「Chaos」的完美註腳。

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Photo Credit: HYPEBEAST

Q:你們每一首歌的背後似乎都藏有一個與民俗、歷史有關的人物或者事件,這些創作靈感是從哪裡來的呢?

舉個例子吧,比如說我之前去了蒙古,在機場的時候,我找到一本關於藝術的書籍,裡面充滿了藏傳佛教等具有宗教色彩的內容,誘發我把在那兒聽到的旋律融入了自己的歌裡。當我把在蒙古的所見所聞與團隊成員分享的時候,腦海中就開始構思起畫面。其實我一直都會從神話裡面找到共鳴,會用到一些神話主題,也經常採用聽歌時隨之而來的畫面或者靈感。比方說這次表演的最後一首歌,最後出來的那一道金色代表「金錢」,接著我剝開金箔,地球出現在舞台上,一切邊界都消失了。這個暗示在舞台上可能並不太明顯,但包含了我想要傳達給觀眾的一些東西。

Q:跟我們分享一下你最欣賞的音樂人或者樂隊?

很多耶,流行音樂的話,我比較喜歡Björk,還有發行《Lemonade》那種專輯之後的Beyonce,還有許多同齡的亞洲音樂人,我都還蠻欣賞的。

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Photo Credit: HYPEBEAST

Q:你的音樂中其實有蠻多中國元素,比如「豬八戒」、「成吉思汗」還有《Ikkyu-san》的造型,你是從哪裡獲取靈感的呢?除此之外你還有什麼想要嘗試的嗎?

其實我也沒有怎麼「鑽研」過這些故事或人物,可能只是用到了這些元素帶給我的畫面感。但我真的非常非常喜歡中國的京劇,好幾次都想用到自己的歌裡。

Q:我們看到你的MV無論是視覺效果、編舞、服裝搭配上,都很跳脫很奇幻,這可以說是水曜日最具標誌性的元素之一了,你們是怎麼構想出來的呢?

MV的導演都是我選的,但對於具體的內容、製作方面,我不會去發表過多意見,我會給導演們自由發揮的空間。當然我會告訴他們我的想法和靈感,但不會說「希望你能按照什麼方式來拍」這種過分強勢的話。

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Photo Credit: 水曜日のカンパネラ,HYPEBEAST提供

Q:可以分享下你在拍攝MV的過程中最難忘的經歷嗎?

《UNICO》的拍攝對我來說蠻難忘的。雖然是在新加坡拍的,不過看上去充滿了濃濃的印度風,我們取景的那個區域叫「小印度」。我們原本並沒有打算在那兒拍攝,純粹是偶然,走在那裡就突然很想跳舞,也沒有事先準備過,拍了大概也就 20 分鐘吧。

To Infinity and Beyond

成軍五年以來,水曜日在音樂的路上早已碩果纍纍。自2014年憑藉歌曲「桃太郎」,在網絡和電台節目中引發話題後便一發不可收拾,除了在YouTube擁有高達兩千多萬的點播量,齋藤工、龜梨和也等明星也為他們的音樂著迷,山田孝之甚至出演了他們的MV。

繼2016年加盟主流廠牌,同年六月,水曜日推出迷你專輯《UMA》並穩占空降公信榜TOP12,當中使用大量民族音樂及迷幻元素,邀請多位海外創作者參與製作,試圖探索音樂的更多可能性。在接下來短短不到八個月的時間,便再次交出首張主流出道的錄音室專輯《SUPERMAN》,風格更加主流,嘗試在「流行」與「前衛」之間找到平衡,不僅在iTunes上連續兩天佔據第一名的位置,3月便登上日本武道館舉辦首次演唱會《八角宇宙》,一舉一動牽動著J Pop音樂的蓬勃發展。

Q:有樂評人說,水曜日のカンパネラ幾乎代表著日本流行音樂的未來,你怎麼看待大家對給予的超高評價?

我會儘量「屏蔽」掉這些聲音(笑)。雖然很高興,但我更多地會把它當作是一些額外的「小甜頭」吧。我並不會去刻意地關注「音樂市場」,我只是專心在自己的音樂上。

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Photo Credit: HYPEBEAST

Q:自出道到現在,你們嘗試了非常多不同的曲風,那未來還有什麼特別想要嘗試的音樂風格嗎?

我想可能會是拉丁或者非洲樂之類吧。

Q:你對自己的樂團有什麼期待?

我們一直在嘗試新的東西,我自己的音樂風格也一直都有在變化,我希望可以這樣持續下去吧,我相信也一定有人會喜歡我的這些變化。

當問起對自己過往的音樂作品有什麼看法時,KOM_I托起腮思考了許久,她覺得自己暫時還無法透過言語概括和作出客觀評論,但可以肯定的是,自己在一直努力往更好的方向發展,專注在自己正在做的事情上。

The Key Opinion Leader of the Millenials

「我並沒有去刻意追捧一些非常流行的東西。」一開始只是通過YouTube發佈自己的音樂,但讓樂隊真正走進大眾視野的,很可能是一則略詭異的新聞——「年輕女音樂人在舞台上公開解剖鹿」(KOM_I曾在早年演出的舞台上用刀親手解剖一頭鹿),將衝擊力十足的血腥場面作為表演的一部分來呈現,讓組合一下子成為了亞文化領域的代表,更被主流媒體報導。

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Photo Credit: HYPEBEAST

在現實生活中,KOM_I不似MV裡那般怪誕,倒顯得更加輕鬆自信。褪下舞台光環下的她其實是一名慶應大學畢業的高材生,充滿好奇心的她曾體驗農場生活,甚至學會了如何解剖鹿,並把這項技能搬到了舞台上。

這一切彷彿是水曜日在音樂上的一種補充和強化,KOM_I充滿靈氣、古靈精怪到有點神經質的形象,可說是團隊邁向成功的關鍵一步,大膽前衛的著裝風格更是流行指標般的存在,今年初,Apple Music將她納入歌手特輯特別企劃「Up Next」中,並為她拍攝了一支長達9分鐘的個人紀錄片。2017年,她作為年輕世代次文化的代表人物,受邀前往米蘭參與Dolce & Gabbana秋冬時裝秀場走秀。儘管KOM_I對時裝很有興趣,但談到自己的穿衣風格時,她則認為自己其實並沒有很在乎潮流的趨勢,也沒有去追逐那些很流行的品牌,她只是堅持穿自己喜歡的衣服。

Q:用三個詞語來形容你的日常著裝風格?

Color,Unlimited,Contrast

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Photo Credit: HYPEBEAST

跟我們說說你比較欣賞的品牌或者設計師?

有一個中國的品牌Nodress,設計師目前在倫敦聖馬丁學院就讀,不過品牌則在中國運營,淘寶上也可以買得到,我覺得我很需要開一個淘寶的賬戶,我這次表演的舞台裝置(地球)也是在淘寶上淘到的。我不是那種刻意追求潮流的人,不過我很喜歡設計師Yoon和丈夫VERBAL共同創立的飾品品牌 AMBUSH

在與我們交談時,KOM_I對每一個問題都經過認真的推敲思考,並努力地表達自己的感受,私底下的她和舞台上的她一樣極有感染力和毫無保留,也希望藉由本次專訪,讓大家更貼近最真實的KOM_I。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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