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達人們的口袋歌單:今年最值得推薦的獨立音樂新聲報到

18 Jun, 2018
達人們的口袋歌單:今年最值得推薦的獨立音樂新聲報到 Photo Credit: Julia Wu 吳卓源

過去一年裡,你聽到了哪些令人期待的好音樂?

今年我們邀請了音樂產業幕前、幕後的音樂達人,分享他們心目中最值得推薦的獨立樂團與歌曲。這些樂團有的成軍多年、有的才剛起步,但他們都在音樂這條路上逐漸發光且越來越為人所知,一起來看看今年將大展身手的獨立音樂新星。

#01:柔米Zoomie,〈事物〉

風和日麗唱片行主理人|查爾斯:

柔米提早熟成的迷人嗓音,搭配引人深思的歌詞,很難想像她不過是20出頭的年輕女生,聽似簡單卻精湛的吉他編曲彈奏,以及現場演唱的穩定與張力,已經為她帶來許多獎項與注目,專心聽柔米唱歌,你會發現,你和自己越來越靠近。

#02:呂杰達搖滾大樂隊,〈失戀這種小事〉

iNDIEVOX業務|Way:

在即將邁入2018年也不會比較好的跨年那天無意間看到一位留著鬍渣戴著毛帽青年(小胖?),彈著吉他唱著小情小愛,吹著小奸小惡,幽默感讓我以為鄭焙隆變胖了;上秒還在溫柔,下秒的嘶吼,有重金屬搖滾雙面人的既視感,站在街頭的那種,還好他站在這裡,因為他上台讓這裡的氣氛改變了,改變了大家的鬱鬱寡歡,唱了傷心欲絕生氣的年輕人的歌,讓我們一起合唱啊,我們不是孤單的啊。電子當道,嘻哈正夯,搖滾垂危,已少見看到拿著一把吉他的民謠青年啦。歌也短的像是以為許正泰單飛不解散,出來自己賺。總之,小黃啊,慧眼識英雄,很棒啊!

P.S.小黃不是我,是他的經紀人

#03:詹森淮,〈喝了酒的歌〉

Production|劉柏君:

森淮的歌,像是她小心翼翼把旋律及歌詞捧在手上,讓你忍不住仔細端詳。這張專輯在去年入圍金音獎最佳民謠專輯,翻開幕後製作名單會發現都是大有來頭的優秀音樂人,相信也期待森淮接下來的新作品一定會很棒!

#04:米莎×地下河,〈種佛〉

發條音樂節創辦人|李名紘:

米莎身為客家音樂人,創作內容從過往的民謠風格進入了第二階段的轉變,嘗試爵士與藍調,創作內容也大幅改變,將人的內在惡魔轉化為不同時間的夜晚狀態,帶有鬼怪、戲謔、妖媚等出現在歌曲中,也挑戰客家音樂較為禁忌的內容創作,走向更多元開闊的新視野,也在2017將巡迴演出以「告別式」模式做巡演,不僅挑戰當今客家,更是挑戰當今社會的觀感。我想這是音樂圈低調許久的新秀,在此推薦給大家。

#05:老諾X樂團,〈家己的歌〉

TADA方舟主理人 老諾:

這是一首寫著關於自己20年來心路歷程的歌曲,玩樂團正常都是不被家裡認同的,當然我也不例外,這20多年來從玩團到1999年成立了中部首家獨立廠牌,而後又成立了「老諾Live House」,2007 年整合為現今的「浮現音樂」,自此確定了真的音樂生涯。希望透過這首歌,與大家分享音樂這條路上的成長,不可否認玩音樂是條艱辛的路,但他也是可以有很多可能性~我相信堅持下去,總會有撥雲見日的時候!另外這首歌曲有個特別地方是,音樂部分邀請了一樣在這幾年返鄉的銀巴士鼓手凱同合作,感謝他的幫忙賦予這首歌不一樣的生命。除此之外,《清水》這張專輯所有合作的樂手,都是由中部年輕樂團來參與,也希望大家多給他們支持肯定,在此推薦給大家。

#06:口香糖樂團,〈單程列車〉

杰克音樂企劃|泰翔:

曲調和諧,充滿夢想與力量!潛力無窮!

#07:老王樂隊,〈我還年輕 我還年輕〉

樂評人|馬欣:

難以忽略的黑色幽默,自然遊走新舊音樂元素,自由狂放唱著現今的人們「困獸之鬥」,有時代感,極富反差魅力。同時期待另一位勇於實驗的新秀邱比

#08:Valley Hi,〈Untitled〉

https://valleyhi.bandcamp.com/album/untitled

Airhead Records.主理人|謝閎宥

如果你喜歡森林,那你不能錯過Valley Hi!美式搖滾中又帶點台灣少有的泡菜搖滾味道,有點臭臭黏黏的感覺很不錯,三名年輕的團員,帶你體會那細細點點的趣味。

#09:Super Napkin,〈八月二十五〉

Airhead Records.主理人|謝閎宥

今年即將發行新作的Super Napkin,滿滿的吉他象徵了90年代的美好似乎還有一絲絲餘力,那些被吉他噪音塞滿耳朵的年代雖然不會回來,經過他們的音牆似乎可以一窺究竟。

#10:薄荷葉樂團,〈神的小羊〉

八十八顆芭樂籽|阿強:

20年前很讚,20年後也很讚,但知道的人很少,根本就變成傳說,這讓他們更讚了!

#11:五五身,〈樂團人〉

八十八顆芭樂籽|冠伶:

去年下半年甫發行第一張專輯《再一次雄性浪漫》的五五身,短短的時間就迅速征服各校園及每個城市,成為各大音樂祭爭相邀約的獨立音樂新秀。音樂曲風無抄襲,歌詞經典又正向。沒有任何廠牌企劃經營,卻總是可以自己定位自己。是百年難得一見的獨立音樂典範。

#12:per se,〈親愛的幽靈〉

黑市音樂創辦人|奧利佛Oliver:

supper moment雞蛋蒸肉餅後,我估計下一組會在流行樂壇大放異彩的香港樂團就是他們。曲式不落俗套,旋律上乘以於入口,辨認度高的男女對唱已經成為招牌,從習慣的英文改為粵語創作同樣出色。一切已經準備好,就等一個適當的時機吧。

#13:眠腦,〈Begin〉

黑市音樂創辦人|奧利佛Oliver:

電子加搖滾不是什麼新鮮事,但做得好的少之又少,大多是「電」的元素勉強加在一個搖滾團上,不是可有可無就是為做而做畫蛇添足。可眠腦是電搖團的模範生。聽聽這首就知道,合成器是這團的命脈,是不可分割的主軸,此曲的Hook Line更加是合成器show time。聽膩了文青憤青厭世青的你,誠意推薦你試一下眠腦。

#14:霧虹Fogbow,〈舞蹈〉

繁殖主理人|Fish:

因為是我自己的團,然後耕耘也5年了,是時候該有點成果了吧。2018年將會發行新的錄音室作品,請各位敬請期待。

#15:愛是唯1(love_1),〈Sunshine_1〉

STAGE&SOUND|林忌何:

2017 年末在 Revolver 首次見到,過去也未曾聽聞。但這支樂團卻散發出了濃厚的才氣以及現場魅力,在這場表演後他們的一舉一動都令我十分期待。 令我著迷的另外個原因就是每個團員都年輕到不知道來歷呀!他們的出現肯定能在台灣音樂場景激起漣漪吧!

#16:落日飛車,〈MY JINJI〉

月見ル君想フ主理人|寺尾:

大家應該都認識落日飛車了,他們應該算是台灣最浪漫的樂團了。他們即將發表的新專輯,將會不只是在台灣,在亞洲跟世界上應該都會掀起一股大風潮吧。現在正在期待中!

#17:South Bad Boy,〈Chasing You〉

Blow吹音樂|Shock Lin:

繼落日飛車之後,還想再來點鬆弛的音樂?來聽聽 South Bad Boy 吧!〈Chasing You〉喃喃低語的演唱,配上輕柔的吉他、和緩的節奏,捲起如夏日涼爽的微風,渾然天成的chill感,一秒把你吹到沙灘上,Hitch Hiking萬蘋芋神來一筆的和聲,讓人恍若喝上了一口冰涼的椰子水,可惜,就在你隨著音樂搖擺的同時,也把椰子樹上的果實給搖了下來,咚~的一聲,原來我們都落入了這四個壞男孩的陷阱,一切只是南柯一夢。

#18:鱷魚迷幻,〈I can’t feel〉

Blow吹音樂|Yiru:

如果你也曾對公路逃亡的電影情節抱有嚮往,那你應該聽聽鱷魚迷幻。單形容他們是迷幻,還不夠到位,在看鱷魚迷幻演出時,常常有種下一秒他們將撇下吉他,躍下舞台,長揚而去的迫切姿態。鼓聲打著催促的節奏,貝斯卻像是游刃有餘的駕駛,隨著吉他聲響敲打著手指。三人的逃亡電影,才正要出發。

#19:廢埕樂團,〈在沒有家的台北市〉

Blow吹音樂|阿哼:

搖滾巨星時代看似落幕了。回望稍早開出的葛萊美獎榜單,黑人音樂(節奏藍調、嘻哈)佔滿大獎,銜接Coachella2018的line up,三組頭牌同樣不見搖滾樂隊。而在台灣,眾家A&R也湊向「有嘻哈」的熱鬧,在每位歌手的新專輯裡安排一位嘻哈樂人合作。是在這樣的一年裡,我珍惜廢埕樂隊。從年初的首張專輯《16222》到年尾的EP《三》,他們有時癲狂得讓人害怕,有時又寂寞的令人心疼。樂隊穩健的現場,主唱朱宸天賜的魅力,仍能讓人想溺在搖滾樂這門藝術。當音樂不關乎潮流、前衛,只關乎自身的共鳴,我願選擇〈沒有家的台北市〉作為年度歌曲。

#20:無妄合作社,〈檳榔〉

覺醒藝術負責人|顏廷憲:

今年在Wake Up辦的嘉義跨年「日初音樂節」時,他們的演出真的超屌,我真的很久沒看到這麼直球又兇猛的現場演出,台灣跨年的場合大部分都是獨立音樂同溫層外的群眾,有很多小朋友聽到這首歌的副歌一兩次就開始跟著唱了,這代表無妄合作社的渲染力真的很強,不會流於孤芳自賞。暫時不討論商業價值,藝術價值而言,〈檳榔〉這首歌絕對是目前最推的。

檳榔不只是嘉義的名產,也是很能夠代表台灣的植物,台灣在日治時代的紙幣上還有檳榔樹,也是現在台語在罵人沒見過世面或冒失鬼的「青仔叢」的由來,台灣國語式的唱腔,悶中帶怒的編曲,聽這首歌時讓我想到的就是這些事。除了〈檳榔〉以外,〈開店歌〉也相當推薦,無妄合作社的歌反映出青年世代面對生活中的各種無奈卻又苦中作樂般地吐出檳榔渣和幽默的歌詞,這不正是現在台灣的社會氣氛嗎?除了無妄合作社外,Deca joins五五身老王樂隊顯然等等樂團在2018的表現也相當令人期待。

#21:鐵擊,〈時間列車〉

山羊飯館主理人|雀斯特:

2018值得注意的樂團真的是還滿多的,例如高雄的康姆士 COM’Z 樂團淺堤;台北的Trash茄子蛋。不過今天要來推薦的是來自台南的樂團「鐵擊 iron punch」其實嚴格來說這支樂團不算新秀,雖然目前在全台的知名度還不算高,不過看過他們現場演出的朋友們,一定很能夠被他們豐富的音樂性,以及充滿活力的表演所感染而情不自禁跟著身體擺動。這一支來自台南的funk rock樂隊 ,用三種語言創作歌曲,每個樂手的實力也都相當平均,但是個人最喜歡鐵擊的作品 ,是他們創作的台語抒情搖滾曲〈時間列車〉跟〈浮沉〉。而且強力推薦一定要看現場 ,由於編曲方面相當激昂,每次聽完現場一定起雞皮疙瘩,深受感動,今年春天將會有另外一波巡演宣傳活動,到時候可以親自感受一下鐵擊iron punch的現場魅力。

#22:Bloody Tyrant暴君,〈In The Shade Of Leaves (葉隱)〉

陰府門主理人|阿峯:

在台灣玩金屬樂團的難度是其他獨立樂團曲風的好幾倍,能持續堅持下去並創新、發表作品、巡演、運作的樂團除了Respect還是Respect。暴君從2009年組建以黑金屬樂風起家,慢慢轉型為黑金屬/民謠,加入交響與東方元素,至今發表過3張全長錄音專輯、1張EP、約5部MV等等,才在去年2月發表過的第三張專輯《孤鷹行》,今年就馬上公佈將要發行第四張專輯《HAGAKURE》,這般歐美樂團水準的產量與質量在國內真的是前所未見,目前發佈的新歌曲〈葉隱〉MV,再度讓人感覺到不同味道,歌詞居然是英文的,打破以往中文歌詞的框架。不管在國內或國外,個人都非常推薦暴君(P.S.貝斯手小戴很可愛!)

#23:髒手指Dirty Fingers,〈你的女朋友我也很喜歡〉

TCRC主理人|髒三:

「髒手指」都和那些流水線(生產線)出產的龐克樂隊保持著距離。他們沒有裝模作樣的三和弦,也沒有刻意的「狠」或「猛」。他們就像一群無賴,唱的是「你的女朋友我也喜歡」這樣的下流話。2013年成立於上海並隨時瀕臨解散卻沒有解散的龐克樂隊,於2015年獨立製作了《Fuck Me I’m Famous》單曲,同年收入於《猴子王》專輯中,並持續融化於中國各種大小音樂場景裡,2017年交由兵馬司發行全新專輯《我怎麼學得這麼壞》依舊扛著絕望的髒亂差莫名其妙的走進了2018。跟前幾張作品比較起來在錄音方面著實的精致許多,納悶這樣是不是不夠生猛了呢?請相信更成熟的表達才是真正讓大家認識的開端。這支混亂的隊伍夾雜著不正宗的龐克內涵,伴隨著一些生猛噪音,再去定義些什麼都是多餘的,就像呢喃著的另一首歌曲〈假冒的搖滾明星〉,他們從不思考;從不妥協外界給予的一切評論。 髒三,一如往常的不負責推薦!

#24:Walrussound海象之聲,〈Somewhere in the Air〉

派樂黛唱片主理人|黃少雍:

我一直很喜歡海象之聲的音樂,復古音色與節奏中帶有新潮感,歌曲旋律更是抓耳。這首歌是我為他做的Remix,bass低沈請搭配subwoofer聆聽即可發揮100%的震動感,也希望2018我能以Oberka推出更多個人作品。

#25:Taro Lin(Beats&Friends),〈wes 2〉

StreetVoice音樂達人|陳涵:

去年曾推薦Beats&Friends,今次則鎖定團隊中的Taro,近期他接了不少現場活動,活躍於臺北方興未艾的Beat Scene。無論是在Leo37 & SOSSUnderU、Beats&Friends 主辦的大小活動、與DJ Klone、饒舌歌手Denzel的合作,或者近期的《SampleThis取樣這個》節目登場,我們都已經領教過他強大的創作能量。聽說他今年有些個人以及合作的計畫,勸大家先拉好板凳排隊等著。

#26:9m88,〈九頭身日奈〉

THE WALL主理人|Orbis:

正在紐約求學的 9m88 ,雖然作品不多,但優異的唱功與創作能力,讓人興奮地期待無法想像的未來,絕對是2018最受期待推出好作品的新秀。9m88超強大的魅力,可以立即征服任何置身現場或是聽她歌的聽眾。

#27:李權哲,〈貓脾氣〉

樂評人|左光平:

起初是在他的個人專輯注意到他,參與2017年金音獎的評審再度聽到覺得自己的判斷應該沒錯。蠻大部分創作人的話題或人生都太緊張而憂鬱了,「鬆」反而在我耳旁的一片黑暗中跳出一點光芒。創作的創意和技術都沒話講,也很多人找他合作,成果都滿好的!期待他更好!

#28:Julia Wu吳卓源,〈台北夜空下〉

KKBOX內容發展部經理|Elsa:

Julia的出現完全填補了整個華語樂壇完全缺乏的Urban與R&B創作女聲的空缺,紮實的創作實力、辨識度極高的中低音與收放自如的高音兼具的一把好嗓子,放在純正濃郁的Urban風味編曲之下,狠甩那些稍微轉個音就自稱是R&B的流行歌手一個結實的巴掌!

#29:Michael Angelo&Leeric,〈你說的都對Ur Rite〉

KKBOX嘻哈音樂客座主編|Tower:

要不是熊仔介紹,我不會注意到這組聲量遠低於潛力的雙人組,老實說,我十分訝異會聽到台灣有類似Run The Jewels兼具conscious lyrics、aggressive flow與rhyme scheme的組合。明明都唸了台大卻不靠行嘻研社,選擇盤踞在嘻哈圈邊陲鑽研。

從幾首量少質精的釋出單曲中,可嗅出他們獨具的選曲品味與對說唱脈絡的理解詮釋。而這首旋律性濃郁的〈你說的都對Ur Rite〉為Michael Angelo赴新加坡深造前兩人最後發表的作品,將過去一年的累積濃縮成目前的狀態,而Leeric也開始當上班族了,下次再聽到兩人合體不知會是何時?短暫的分離更令人期待下一波會端出怎樣的dope $hit?

#30:Chillaxe,〈Irresistible〉

StreetVoice音樂達人|KU da Yeast:

On Studio的水管頻道上方能找到其兩三年前的作品,訝異他們竟將如此能唱能饒的好手隱藏如此之久。

#31:BCW,〈JIGGY$〉

混血兒娛樂主理人|Right eye:

從2011年開始全職創作音樂至今六年,2017年一月正式加盟台灣嘻哈品牌「混血兒娛樂」旗下,在「中國有嘻哈」中霸氣丟金項鍊放棄晉級的舉動讓網路觀看人數破億,讓BCW聲名大噪,BCW個人創作風格曲風鮮明,深具特色,不跟隨流行的創作風格隨即讓全世界第一大音樂集團環球唱片相中他的創作實力,強力打造嘻哈金童BCW走向全世界,透過首波單曲〈JIGGY$〉的推出,將引領霸氣嘻哈曲風,帶動一股Real Hip Hop的風潮!

「JIGGY$」這個字在嘻哈文化中並不陌生,他代表著打扮有型的人,賺了很多錢的人,更多的時候,他是一種力量與嚮往,暗示用自己的方式得到更多想要的一切,用一種屬於自己,堂堂正正且非常帥氣而沒有人做過的方式來證明自己的自信。

饒舌是一種風格的詮釋,是一種特別的存在,就像在歌詞中提到「不管我走到哪/你就得關注我」,不想拐彎抹角的解釋,只想用一種屬於BCW的自信方式去延伸,去呈現那種無法按奈的個性及躁動,在嘻哈文化中,自信的展現從來都不需要去收斂,由歌曲中證明自己是最屌的,當你的歌曲能說服自己給自己力量的同時,你才能說服他人,而〈JIGGY$〉這首歌就是自信心與企圖心的最佳詮釋及展現,不在意任何人的看法,相信自己是可以的,一點都不懷疑自己。Always been JIGGY$.


本文經Blow吹音樂授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡

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《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

11 Nov, 2022
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。 

《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

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