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自囚籠內、一天打卡24次: 謝德慶的五個「為期一年」藝術表演

自囚籠內、一天打卡24次: 謝德慶的五個「為期一年」藝術表演 Photo Credit: 謝德慶

你可以想像,整整一年的時間,自願被關在一個約六坪大小的木籠子中,不與人交談、不能書寫、不能閱讀、沒有電視機、收音機等各種能夠與外界產生關聯的科技產品嗎?這是台灣藝術家謝德慶先生在1978~1979年間的行為藝術表演〈籠子〉。

謝德慶生於台灣屏東縣,高中肆業,他在24歲那一年,偷渡上一艘由台灣開往美國的貨輪上。這一跳,他在美國當了身無分文的非法移民共14年的時間,至於為什麼會選擇美國作為非法移民的地點,謝德慶說:在當時,作為世界藝術中心的美國讓他心生嚮往,期間面對新環境的語言障礙、文化的不同等適應困難,而最辛苦的莫過於只能在餐廳裡洗盤子或做清潔工來維持生計。直到1988年獲得大赦,正式成為美籍台裔的藝術家。

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Photo Credit: 謝德慶

從1978年至1986年間,謝德慶完成了五件行為藝術,每一件皆以「一年」為一個單位。至於為何會以「年」作為作品的時間單位,謝德慶曾說:因為一年是太陽讓行地球一週的時間,也是人類生命中的一個循環,我們用年來計算生命的長度。

在作品〈打卡〉(1980-1981)中,他每小時打卡一次,一天打卡24次,持續一年。

謝德慶的行為藝術,充滿主觀解讀的意向,而在打卡行為中他並非想要再現或去探討有關我們聯想到的「上班族」每日的生活狀態。他說:「在這件行為的過程中,我並不製造產品。」 他用自己的方式在記錄時間的流逝,規律且精準。當我們面對時間或面對命運,有的時候所謂的抵抗,其實也就是在「浪費時間」,其微小而又具毅力行為,在時間的洪流裡縱觀之,顯得薄弱且荒謬。

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Photo Credit: 謝德慶

而另一項作品〈室外〉(1981-1982),恰巧與1978年的籠子形成對比。在這一年當中,謝德慶規定自己必須生活在室外,不能進入任何建築物、車站、洞穴等室內空間中。透過身體上的放逐,讓生活空間不再受限,這是身體絕對的自由。

可是對我來說,心理上的自由是難以界定的,畢竟一個人的思考、想法,沒有辦法隨著身體的自由而得到解放,也許有暫時性的注意力轉移,然而就人之于空間的放逐而言,在整個議題當中,仍是一個很大的課題。謝德慶認為,這是一種度過時間、消耗生命的方式,他把生命看作是一個終身的徒刑,在這段刑期中,我們生命就是在度過時間以及自由思考。

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Photo Credit: 謝德慶

緊接著,在1983-1984年的計畫〈繩子〉中,謝德慶和女性藝術家琳達·莫塔諾(Linda Montano)在腰間用一條長約兩公尺的繩子綁在一起生活,用來建立男與女之間的生活關係,兩人無論吃、喝、拉、撒、睡都必須共同行動,雖然被綁在一起,卻互不接觸,維持一年。謝德慶認為繩子可以讓人聯想到人與人、男與女在生活關係中所建立的關聯。

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Photo Credit: 謝德慶

後來,在1985到1986年間,他做了一個不做藝術的計畫,在此一年間,他規定自己不談藝術、不做藝術、不讀藝術、不逛藝術博物館。而在1986年至1999年間,他進行了「13年計劃」,做藝術而不發表藝術,直到1999年12月31日結束。

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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