電影《Matrix》（駭客任務）中有一個標誌性的場景，Neo的眼睛經歷幾秒鐘的震動後就學會了功夫。這種「在瞬間獲得無限」的微妙與興奮，就像是看BRTHR的音樂視頻一樣。「如果你在任何時候暫停觀看我們的視頻，它仍然是有意義的，並且會有一個很好的整體框架」，Kyle Wightman解釋說。
文字：Shireen
Kyle Wightman是BRTHR這個導演二人組的一員，另外一員是Alex Lee。BRTHR最早成立於2010年，直至近年兩人的事業才步入正軌，並開始為頂級Hip-Hop歌手執導MV，如Travis Scott的《goosebumps》與《Butterfly Effect》，以及The Weeknd的《In the Night》等等。
Photo Credit: BRTHR，HYPEBEAST提供
「Lofi美學」與「Hip-Hop」，兩項在當下最受歡迎的元素也是BRTHR影像風格的最大特點。粗糙特效的精心疊加，科技感滿載的蹩腳風格，亦是當今流行文化中最多人模仿的風格，而這一切靠的是YouTube上的教程。「嚴格來說，我在電影學院沒有學到任何東西。」Wightman這樣說道。
今年分別是25歲和26歲的Alex和Kyle在2017年取得了令人難以置信的成績。他們剛剛完成了為adidas Originals打造的Campaign，參演的歌手包括Playboi Carti，Young Thug和21 Savage。
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最近，他們又為Yves Saint Laurent拍攝了一支廣告。藉此機會，我們來到Lee在布魯克林的公寓，讓他們向讀者分享他們獨特的風格從何而來，如何在眾多Lofi美學模仿者中領先一步，以及當每個人都有一台相機後，導演行業的未來會是怎樣？
Q：請向讀者介紹一下你們
Alex Lee：我叫Alex Lee，今年25歲，來自日本橫濱，東京以南約30分鐘車程的一個城市，我在2010年的時候搬到紐約。
Kyle Wightman：我是Kyle Wightman，今年26歲，我在長島的Riverhead長大。
Alex Lee：我們在紐約視覺藝術學院修讀了兩年的課程，因為上同一門課認識了Kyle。而Kyle亦曾參演我的其中一部電影作品，我們花了很多時間在這部作品上面，同時也因此開始互相瞭解。
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Q：在成長過程中，哪位藝術家對你們的影響最深刻？
Alex Lee：我最喜歡的電影是《Matrix》，Wachowski兄弟當時的做法真的非常瘋狂。
Kyle Wightman：我小時候看了許多Chris Cunningham的MV。他用Aphex Twin製作了這些「Rubber Johnny」的MV。在今天再重新看他們的作品，仍然會覺得他們是超前的。
Q：你們是如何開始BRTHR的？早期有哪些工作？
Alex Lee：2011年我回到日本過暑假，製作了一個名為《Tokyo Slo-Mode》的影片，那時仍是在單反相機的熱潮期間，現在在Vimeo上應該有超過100萬的點擊率。在學校的第二年，我開始學習剪輯。後來我接到了一個MV拍攝工作，正好那時Kyle也來了，我們就為Bei Major拍攝了《Pillz》的MV。
Kyle Wightman：我們當時是用Weisscam攝影機來拍攝，因為它能夠獲得超高速的拍攝效果，但它是有史以來最不切實際的拍攝機器，因為它重達80磅。那時候有點天真，但它的確展現了我們的風格和能力，在那之後我們接到的工作量也不斷增長，開始不斷接觸到我們喜歡的歌手和藝術家，我們不再是只能聽他們的音樂了。能夠進入這個領域真的很幸運，到現在，如果我們聽到我們真正喜歡的東西，我們也會主動去洽談。
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Alex Lee：但在前兩三年我們的確沒有賺錢 ，我們和Kyle的父母一起住，才省下了一筆錢。我們第一個重大突破是一個Facebook的影片案，整個預算約為$300萬美元。我們當時的風格其實有一點反主流，也沒有商業經驗，到現在我們也不知道為什麼能獲得這個機會。但從那時開始，我們意識到可以靠這個賺錢，有了錢我們就可以做「更酷」的東西。就像是我們最近為adidas Originals和Yves Saint Laurent製作的影片。它將我們帶到了更大的舞台，我們也正式開始踏足廣告世界。
Q：你們的剪輯風格非常獨特，是從何時開始的呢？
Alex Lee：在《Tokyo Slo-Mode》和《Pillz》的時候就有，但我真的不知道這是一種風格。Ben Khan單曲《Youth》的MV是我們最好的作品之一，它集中體現了我們最開始的風格形態。顏色對我們來說非常重要，同時我們也做了很多聲音設計，以及許多VFX視覺效果。我們喜歡把所有東西都規劃好，但同時也有一種充滿活力的感覺。我們的影片細節中會有很多象徵意義的元素，因為我來自日本，我非常注重細節，而Kyle也是這樣的。
Kyle Wightman：我們其實仍是處於試驗階段，只是嘗試各種效果，再不斷突破極限，之後大家開始說我們「有一種風格」。
如果你在任何時候暫停觀看我們的影片，它仍然是有意義的，並且會有一個很好的整體框架，因為我們不會去添加一些無謂的東西。
Q：混合媒介的影片風格形式現在很流行，你們對於影片的幕後製作有什麼特別的主張嗎？
Alex Lee：我們用這種混合媒介的形式已經有很長一段時間，這種混合是有目的的。我們將許多戲劇性和超現實的素材，放入VHS這樣一個偏向於現實主義的制式中。
Kyle Wightman：通過VHS鏡頭來拍攝這些藝術家其實很有趣，它很原始，甚至有點粗糙。但現在它開始變得時尚了，我們也希望借用它來達到我們的目的。
Alex Lee：但我們最近也開始嘗試回到影片本身，我們拍攝了很多電影。它的製作成本更高，因為我們總是同時運行幾台相機來獲得大量的鏡頭。此外我們還有一些新的想法，你可能會在我們的下一個視頻中看到，我們將會使用夜視技術。
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Q：拍攝影片變得越來越容易，你們如何領先於別人？
Kyle Wightman：我們會一直看各種內容，看看發生了什麼，但是我們一直去嘗試做還沒有人做的事情。
Alex Lee：我們也發現有很多人會借用我們影片中的音樂和聲頻，或者一些場景和鏡頭。不只是那些無名藝術家會這樣，甚至一些主流藝人也有這樣做。我們的粉絲會給我們加標籤，好像我們現在也被許多雙眼睛盯著。但我們不想要「一種風格」如果有人說他能識別我們的影片標識，那就是對我們的奉承。
Kyle Wightman：這也歸結於我們的選擇，我們不會僅因為對象是一個明星藝人就接受邀約，而是需要那個對象是可以讓我們有發揮空間的。
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Q：在這一點上，你們如何分擔責任？
Alex Lee：當有一個新項目時，我們會建立一個團隊，制定方案。在拍攝的時候，我們會有多個機位工作，Kyle負責一台，然後我們有一個攝影導演和一個負責VHS的人員，而我主要承擔剪輯工作。一些剪輯師會在一週內完成一支MV，但是沒有細節。我很討厭這種粗糙的削減，這像什麼？所以我在剪輯的時候也會做很多的調色。
Kyle Wightman：白天的時候我們兩人就輪流回覆Email，我們這個二人組的工作真的非常高效。工作中最容易發生的事情就是客戶或者Agency會直接參與進來，並讓他們的工作人員做他們想做的事情，但我們才是唯一真正瞭解鏡頭的人。當這麼多的元素最初組合在一起的時候，其實很難傳達產品最終的樣子，在這些時候就會有一些公司想進行改變，儘管成品還沒有完成。但是，如果沒有時間表的限制，你就可以不斷作調整，那你怎麼知道它什麼時候才能完成？
Alex Lee：我經常會自我批評和檢討，我很少會覺得我做的事很酷。但是在電影學校，太多學生對自己要求太低，太容易過自己的那一關，但質量控制就是要對自己的工作提出批評。
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Q：你們已經和很多大牌藝術家合作過，像The Weeknd和Travis Scott等等。這些合作是怎樣開始的？當中的哪一個是最好的？
Kyle Wightman：對於MV來說，我們幾乎用盡了從開始到現在所有的概念。這是我們工作中最理想的方式，可以將其塑造成我們想要的東西，而且我們已經達到了能夠讓這些藝術家們相信我們的程度。
Alex Lee：例如一位藝術家會說「我希望它充滿活力」然後他會給我們提供主題和視覺創意。我認為The Weeknd是最酷的。他沒有明星架子，不會高高在上，他非常樂意配合我們，讓我們做我們的事情。
Kyle Wightman：我也認為是The Weeknd。與他同樣等級的明星中，他是最願意接受合作的人，他有很好的想法，而且只是一個腳踏實地的人，這在這個行業很少見。
Alex Lee：Travis Scott也是，他的風格很獨到，而他本人也有很好的品味。總體而言，與他合作的過程中，所有東西都進展得非常順利。而在為adidas拍攝的時候，Young Thug提前了一個小時到達現場。
Kyle Wightman：拍攝《Wyclef Jean》的MV時，每個人都會有一點緊張，因為那是一個巨大的話題點。但最終Young Thug還是領先於別人，因此為他做MV是一件很酷的事情。
Alex Lee：我們計劃與Kali Uchis合作，我們已經很長一段時間沒有和女性藝術家合作過，未來的作品可能將會有更多敘述性的情節。
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Q：可以談談品牌廣告和MV之間的區別嗎？
Alex Lee：我們最棒的影片之一是Converse和Keith Ape的合作企劃，就像如果一台Beats Pill音響就這樣擺在你面前，你不會覺得有趣。我們為adidas拍攝的影片也是為了推廣一款鞋子，但我們試圖讓它無縫地融入到影片中，所以它不在您的面前。
Kyle Wightman：所以這些也不一定是傳統廣告，我們能夠以非常酷的方式與品牌合作。
Alex Lee：饒舌歌手就像是以前的搖滾明星，品牌也正在迎頭趕上，即使是運動品牌。除了有音樂支撐，品牌也知道如何讓歌手與內容互動，呈現出不錯的視覺效果，而所有這些最終都會流入廣告，實際上這樣的趨勢是有利於我們的。
Q：你們是否有這樣的感覺，幕後的藝術家們現在也開始獲得更多關注？
Alex Lee：最近有人問到我們的落款署名是什麼，因為其實幾乎沒有導演會用集體的形式命名。但我們希望是打造一個品牌，這不是Alex和Kyle，而是BRTHR。
Kyle Wightman：這在我們工作的早期是非常有意義的，我們希望有一個像樂隊一樣的心態，這就是為什麼我們想出一個身份，而不是使用我們自己的名字。
Alex Lee：有人說這一代很難成為大導演，因為電影業青睞有經驗的導演，現在仍然存在著年齡歧視，但這正在發生變化，並不是每個大導演都擁有如此多的社交媒體與大眾群體基礎，我們正在努力創造一條新的道路。
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Q：你們五年內的計劃是怎樣的？
Kyle Wightman：對我們而言，我們希望能自然地進步。我們將繼續推動MV方面的創意，同時加強我們的商業廣告工作。
Alex Lee：同時我們希望人們關注我們的電影。假設Petra Collins發佈了一部電影，大家一定會去看，因為她有自己的粉絲。我們希望能夠像這樣——不僅僅是那些喜歡我們的MV的饒舌歌迷，而有更多觀看電影的BRTHR粉絲。
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Q：例如像一個Wes Anderson式的追隨群體？
Alex Lee：如果我們做我們的第一部電影，這是我們的目標，我會希望兩年就能有一部新作品。但這也很看時機，我們並沒有試圖趕超，一切順其自然。
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷
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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。
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