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電影新美學標竿:《落日車神》教科書等級的攝影及燈光運用

電影新美學標竿:《落日車神》教科書等級的攝影及燈光運用 圖片來源:drivetribe、cineserie、arri、hdvideopro

另一個片段,當男主角發現自己與敵人共乘電梯,他緩緩轉身親吻女主角......導演Refn釋義:「這場戲是電影的核心,讓觀眾感到男主角的困境,你會分不清這究竟是幻想還現實。」明亮、魔幻的場面也預示隨之而來的暗色血腥。

文:黃鈞浩(DCFS編輯部)

丹麥導演Nicolas Winding Refn在2011年推出電影《落日車神》(Drive),故事兼具清新浪漫、暗色血腥,攝影風格大膽鮮明,影像構圖唯美精準,加上Ryan Gosling、Carey Mulligan等演員精湛演出,為這部作品立下頂級的美學標竿。

該片改編自作家James Sallis的同名原著。情節描述一個孤獨的車手靠修車、做特技演員維生,而在認識鄰居Irene及其小孩後,產生特殊情感連結,生活卻也因此陷入風暴中。

接近底片效果的數位攝影

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圖片來源:drivetribe、cineserie、arri、hdvideopro

「這是個神話般的城市冒險,我希望它像格林兄弟的童話一樣神奇。」

——導演Nicolas Winding Refn

導演Refn找來曾拍攝過《X戰警》(X-Men)系列、《刺激驚爆點》(The Usual Suspects)等片的攝影指導Newton Thomas Sigel,攜手利用低於1,500萬美元的預算、短短7周時間,完成極高質感的影像。

故事囊括各類片型元素:愛情、動作、黑色暴力,而導演Refn與攝影指導Sigel則使用Arri當時最新發表、具底片風格的數位攝影機Alexa拍攝,統一影像樣貌。

由於Refn有色盲,故作品中偏愛使用強烈對比色。攝影指導Sigel則藉iPhone的一款仿底片相機的「Hipstamatic」app,試驗攝影機該做多少顏色校正,他說:「它可以快速更換各種鏡頭和膠卷格式,讓我實驗拍攝一系列照片,再讓導演參考電影的色調怎麼調整。」他希望能以數位攝影,達到底片電影的品質。

電影幾乎皆在洛杉磯街頭實景攝影,由於經常需拍攝夜晚或車內戲,在光線不足、少量打燈條件下,攝影師需克服捕捉動態影像的困難。Sigel受訪時表示,Alexa這時便可發揮其功用:「它在強光和陰影間可處理的曝光範圍,遠勝過我所見過的任何攝影機。」

善用廣角鏡頭——聚焦人物,看見場景景深

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圖片來源:drivetribe、cineserie、arri、hdvideopro

「每部電影我都想看見場景,看見演員背後是什麼,看見角色背後發生什麼事」

——導演Nicolas Winding Refn

導演Refn過去的作品充斥大量廣角鏡頭,《落日車神》也不例外。他表示,「我想要既能表現人物又看見景深,我覺得這會給作品帶來獨特的標誌性。」

拍攝時,攝影多使用Angenieux Optimo 15-40mm的變焦鏡頭,而廣角的拍攝焦段多設定在18mm或21mm。另外針對日間及夜間車內景,僅需專注拍攝車內角色互動,則分別使用Cooke S4和Zeiss Master的定焦鏡頭捕捉影像。

攝影指導Sigel則稱,有時會和熱愛廣角鏡頭的導演意見相左,「有時候拍攝雙人鏡頭時,我會傾向於使用長焦鏡頭拍特寫。」但Sigel表示還是盡量尊重導演,並協調在部份打鬥場面,採用雙機拍攝,才能盡可能捕捉動態畫面,縮短拍攝時間。

顛覆傳統警匪電影——打造非凡飛車戲碼

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圖片來源:drivetribe、cineserie、arri、hdvideopro

「基於故事中的角色,每輛車的動作通常有著明確的特徵。」

——攝影指導Newton Thomas Sigel

電影中有三場飛車追逐片段,Refn與Sigel則參考《霹靂神探》(The French Connection)、《火速狂飆》(Vanishing Point)等1970年代警匪電影,從中獲取靈感,並賦予每場戲獨特的風格。最終他們決定反傳統,減少手持攝影,減少繁複剪接,且多處以慢動作呈現。

  • 開場逃離警方追捕片段:

攝影指導Sigel表示,為使觀眾更親近男主角,產生共鳴,鏡頭多半是主觀鏡頭,從其視角出發;當男主角開始躲避警方追逐時,Sigel也大量減少一般反應鏡頭,他說:「觀眾可以看到角色觀察他的動作,快速剪接反而會造成觀眾困擾。」

  • 離開搶劫現場片段:

第二次追逐場面發生在男主角幫助Irene丈夫搶劫時,當中有諸多車對車的高速追逐正對映著上述提及的70年代電影。Sigel說明:「在最後,男主角開車迴旋,引誘敵方撞上後方的車輛,這是我們對過去警匪電影的致敬。」

捕捉光影質感——真實與虛幻交融呈現

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圖片來源:drivetribe、cineserie、arri、hdvideopro

「沒有光,陰暗就無法作用。」

——導演Nicolas Winding Refn

除拍攝手法外,片中對光影的表現也十分講究。攝影指導Sigel說明他們盡可能在行車片段時,保留洛杉磯街道原有光影,「我們希望Ryan Gosling能無拘束的情況下駕駛,但攝影機仍能捕捉到光的質感和戲劇性。」

Sigel解釋在部分場景,他們將LED燈、150瓦的熱持續燈置於車頂,並視情況無線操控光線,「我們像彈奏樂器一樣,讓角色像被路燈照亮。」他提到有時候必須關掉所有燈,像行車遇到紅綠燈時,攝影會從角色臉上捕捉光線從紅變綠的過程。

另一個片段,當男主角發現自己與敵人共乘電梯,他緩緩轉身親吻女主角,場面極其浪漫唯美,其攝影及燈光的運用已成為「教科書等級」。原先劇組為場景裝設的是75瓦的JDR Spot Globes,而當Ryan Gosling轉身時,另一組加裝濾色片的燈光照亮兩人,並由燈光師隨時以調光器控制光線強弱。

導演Refn釋義:「這場戲是電影的核心,讓觀眾感到男主角的困境,你會分不清這究竟是幻想還現實。」明亮、魔幻的場面也預示隨之而來的暗色血腥,Sigel則感嘆地說:「這是最終的諷刺,他(男主角)即將從愛情的美好時刻,走進暴力裡。」

經典的電梯接吻戲:

參考資料:theaschdvideoproslantmagazinearri
圖片來源:drivetribecineseriearrihdvideopro

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

11 Nov, 2022
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。 

《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

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