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影史經典《鬥陣俱樂部》:進入大衛芬奇的「變態」心理世界

影史經典《鬥陣俱樂部》:進入大衛芬奇的「變態」心理世界 圖片來源:theverge, youtube, pinterest, intjournal, wordpress, filmgrab, pinsdaddy

但即使是導演,可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說,「我女兒有一名叫做Max的朋友,她告訴我,《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影,我告訴她,永遠不要再跟Max說話。」

文:劉家寧(DCFS編輯部)

1999年的電影《鬥陣俱樂部》,為《班傑明的奇幻旅程》、《控制》、《破案神探》導演大衛芬奇(David Fincher)早期代表作,其獨特敘事手法,與強烈視覺風格,皆令人印象深刻,其電影至今仍是許多影迷心目中的經典之作。

導演David Fincher以黑暗、變態心理的作品聞名,電影極具個人風格,他善於透過鏡頭語言傳遞訊息,帶領觀眾融入角色,深刻體驗故事情節,從小細節中都能發現導演的用心。如《鬥陣俱樂部》中的開場特效,即是從人類心理的「恐懼」神經帶入劇情。

文章將探討《鬥陣俱樂部》的視覺風格設計,分享精心打造的開場特效、淺景深廣角鏡頭運用、「頂光」的燈光設計,以及現實與幻想的色調差異,進入導演David Fincher的「變態」心理世界,體驗獨樹一幟的鏡頭魅力。

諷刺消費主義,小說對導演的啟發

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「只有在失去一切之後,才能得到去做任何事情的自由。」

——《鬥陣俱樂部》

電影改編自美國作家Chuck Palahniuk的同名小說,導演David Fincher在閱讀完小說後,笑到不能自己,他說:「誰他媽的不想看到信用卡公司被炸毀?」

拍攝廣告起家的Fincher認為,《鬥陣俱樂部》準確描述了他對廣告的看法,如劇中主角從小到大,不停被告知「如果你接受教育,找到一份好工作,擁有好的家具、汽車和衣服,就會獲得幸福」的觀念,事實上非常諷刺。

「看完小說後,我只是對自己說:『如果有人要將它製作成電影,我一定要參與其中!至少我可以把它拍成我心中最好的模樣。』」

挑戰大腦中的恐懼神經──電影片頭的視覺特效

「我們從主角大腦內的『恐懼中樞』出發。」

——特效總監Kevin Tod Haug

片中長達90秒的開場特效,其實是仿「人腦神經」設計而成,希望觀眾能進入主角扭曲的心靈之中,Fincher說,「這部電影是關於『思想』,一切都奠基於主角腦內的幻想,需要完全以他的視角來說故事。因此,我希望電影也能從『思想』出發,從第一次體驗到的恐懼情緒開始。」

影像從大腦內被稱為「恐懼中樞」的杏仁核(Amygdala)開始,遵循恐懼衝動思考的過程,沿著各種腦內微觀至皮膚毛囊,再將鏡頭帶到被槍指向嘴中的畫面。特效總監Kevin Tod Haug表示,在設計影像方面並不簡單,製作團隊還請醫學插畫師Kathryn Jones,幫忙繪製「大腦地圖」,增加他們對腦內構造的瞭解。

「雖然Fincher想讓大腦通道,看起來像用電子顯微器拍攝而成,但這種外觀,必須要與夜間潛水的感覺結合,才能呈現潮濕、可怕的淺景深之感。」Haug補充,「當我們第一次向飾演主角的Edward Norton,展示粗糙的測試影像時,他說:『我的臉才沒有那麼髒!』我只回他:『你知道,這些都是基於你皮膚的實際照片。』」

與御用攝影師Jeff Cronenweth的合作

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「我想不出有比《鬥陣俱樂部》更好的電影,作為我第一部電影作品。」

——攝影指導Jeff Cronenweth

片中獨特的影像風格,為導演David Fincher,與《龍紋身的女孩》、《控制》攝影指導Jeff Cronenweth共同打造,而《鬥陣俱樂部》則是開啟兩人長期合作之路的契機,更是Cronenweth拍攝的第一部電影作品。

  • 為什麼選用Super 35格式拍攝

和《火線追緝令》、《致命遊戲》一樣,《鬥陣俱樂部》也使用Super 35格式,並以2.35:1的比例拍攝,使畫面構圖更具靈活性。Cronenweth和Fincher還特地參考上述提到的作品,吸取部分視覺元素,融入《鬥陣俱樂部》之中。

「Fincher喜歡用Super 35,因為它使我們能用更少設備與更小光源拍攝,即使拍攝夜間外景,也可以利用實際現有的照明設備,獲得想要的效果。」Cronenweth說,「像片中有所多場景,即是以城市街燈作為光源。」同時也能讓電影看起來更為寫實。

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  • 淺景深廣角鏡頭

攝影指導Jeff Cronenweth表示,在《鬥陣俱樂部》中,他使用了很多廣角鏡頭,並將光圈開到T2.3,呈現淺景深的效果,突顯角色情緒及劇情重點。他說,「無論是拍攝室內場景或外景,我都希望影像能保持淺景深,以便讓觀眾專注於我們希望他們看到的東西。」

  • 呈現曝光不足的「骯髒」外觀

受到電影《美國風情畫》的影響,Cronenweth希望《鬥陣俱樂部》也能呈現風格化的外觀。因此,無論是服裝、化妝還是場景設計,電影皆以低飽和度色彩為主,並在拍攝外景鏡頭時,故意拉長對比度,塑造稍微曝光不足,又帶點顆粒感的視覺畫面。

Cronenweth說:「你半夜去7-Eleven,門口會有綠色的螢光燈,就像綠光對玻璃包裝紙的效果一樣,我們希望能透過現場光線,呈現人物的光澤感。」

昏暗影像風格呈現——「頂光」的設計

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「你正通過一名瘋子的眼睛看這部電影。」

——攝影指導 Jeff Cronenweth

《鬥陣俱樂部》主要在晚上拍攝,但即使是白天的場景,Fincher也故意選在陰影處拍攝。受到《教父》攝影師Gordon Willis的影響,Fincher希望觀眾別直接看見演員的臉,而是利用陰影,迫使觀眾注意角色神情,增添故事戲劇性。

為了使燈光看起來更為自然,Cronenweth利用現場光源,採用「頂光」的方式拍攝。他說:「片中有許多場景,是透過現場天花板上的螢光燈照明,保持電影的現實感。另外,頂光也有助於描繪角色的傷口妝容,能呈現傷口樣貌又不會太過明顯。」

  • 現實與幻想的色調差異

主角在沒有泰勒的場景中,色調的選用皆是褪色且蒼白的,看起來較為「現實」,如乏味無聊的辦公室場景。但在有泰勒的場景中,視覺對比則較為強烈且色彩鮮明,隱喻生活增添了些許刺激,也象徵著主角從黯淡憂鬱轉為瘋狂的心境。

Cronenweth說,「在所有正常的情況下,電影的外觀是相當平淡且現實的。然而,在與泰勒在一起的場景中,Fincher希望可以呈現不同感覺,使畫面看起來更加超現實,透過視覺變化隱喻劇情走向。」

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「我覺得人類是變態的,我就保持著那樣的狀態,那是撐起我整個職涯的基礎。」

——導演 David Fincher

「我的朋友曾經說過每個街區都有一個變態,每個地區總有一個人是有問題的,而我正在尋找那個變態的故事。」Fincher認為《鬥陣俱樂部》是世界上最危險的想法,經典呈現都市人病態的心理世界。或許就是這份瘋狂,才使電影受到許多觀眾喜愛,讓生活在乏味社會的人們得到解脫。

但即使是導演,可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說,「我女兒有一名叫做Max的朋友,她告訴我,《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影,我告訴她,永遠不要再跟Max說話。」

《鬥陣俱樂部》的聲音設計也十分有趣,若想更加瞭解電影幕後製作,或是導演David Fincher的鏡頭魅力,以下為推薦閱讀清單:

參考資料:artofthetitlediyphotographytheasccinetropolisvariety
圖片來源:thevergeyoutubepinterestintjournalfilmgrabpinsdaddy

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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