Fashion Story of Taiwan

「台北不會再有下一個西門町了」側寫台灣流行文化30年變遷

04 Jun, 2018
「台北不會再有下一個西門町了」側寫台灣流行文化30年變遷 Photo Credit: HYPEBEAST

如果聊到台灣,你的第一印象是什麼?美食、夜市還是車水馬龍的機車陣?事實上作為華人圈最早發展的流行基地之一,台灣有許多與中國及香港截然不同的流行圖像,同時這裡獨有的文化氣息,也孕育了許多對於探尋型格生活有所共鳴的創意人士。

文字:Shawn Chang|攝影:TEIKOUKEI

在這初夏時分,我們獨家邀請到前《Esquire》台灣版總編輯楊坤銘(Ted Yang),與身兼編輯、模特與造型師身份的人氣KOL楊艾倫(Allen Yang),並藉由不同世代觀點分享兩人所見,包含台灣第一個潮流集散地在哪?第一個把高級時裝帶進台灣的百貨是哪間?另外還有關於唱片、電影以及飲食文化,在這30年間對於文化推進這件事又扮演怎樣的角色?以下就讓我們跟著兩位,一同回顧這更迭不斷的精彩30年。

西門町:台灣首座潮流集散地

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
身為90後世代,Allen雖然喜歡西門町,卻鮮少在這裡購物,因為他大多數的消費場域都在網路上

網路時代來臨,未來或將不再有同等份量的流行文化孕育基地出現。

如果要說在何處是打開台北流行文化的開關,想必答案眾說紛紜,例如奢侈品牌一級戰區的東區,最早導入歐美流行品牌像StussyRalph Lauren開設專門店的天母,但若專註在「街頭文化」這個主題,西門町似乎仍舊是多數人的共同答案。

回憶起80年代後期到90年代初的西門街頭,由於當時正值日本流行文化在台人氣爆發,「我覺得那時的西門町幾乎和日本零時差,比較具代表性的幾個賣場如萬年、獅子林與西門新宿,都可以看到、買到最新的日本流行單品。」Ted也提到由於當時所謂「潮流」這件事還不夠成熟,因此年輕人的穿著風格比較類似「按圖索驥」的感覺:「直接複製《POPEYE》或《men’s non-no》的造型隨處可見,有點拙笨但想想也蠻可愛的。」

同時也因為這裡開始有了人潮,再加上西門町本來就有幾個很適合玩板與練舞的地方,於是越來越多酷的、有型的人事物聚集於此,打造出西門町獨有的街頭文化場景。受到影響的年輕一代在2000年前後開始有了新想法,本地原創品牌自此如雨後春筍般出現,開啟了台灣街頭品牌盛極一時的新篇章

對比Ted,身為90後的Allen一樣喜歡西門,但其中最大的差異之處在於,80年代還是學生的Ted前往西門比較像是「必須」,因為無論是雜誌、服飾或流行文化只能在這裡汲取,別無分號。但像Allen一般生於網路時代的Cool Kids,他們的所有食衣住行都能在雲端搞定。或許未來就如同在西門町美國街開店的Kevin所言,台北不會再有下一個西門町,「因為已經沒有所謂哪些人事物一定要在某個地方才能出現,也就是說未來西門町不再像之前一樣,是個讓年輕人有『認同感』的地方。」

中興百貨:第一個將高級時裝帶進台灣的跨時代名所

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

30年之間,奢侈品牌從金字塔頂端象徵到弄潮兒手上人手一件的Hype單品。

對比潮流,台灣在高級時裝的啟蒙更晚,談到第一間將高級時裝帶入台灣人生活之中的百貨或選品店,Ted認為絕對是中興百貨。事實上,創立於1985年的中興百貨,不僅是不少台灣時裝愛好者的共同記憶,同時它的廣告營銷概念即便放在現今,也絲毫不落俗套。

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Photo Credit: 中興百貨 來源: HYPEBEAST提供
中興百貨的營銷策略大量結合創意思維,開啟同業先河

定調以「中國創意文化」為主題的中興百貨,刻意與當時台灣主流的日系百貨做區隔。1976年出生,曾負責北京尤倫斯當代藝術中心UCCA空間設計,目前擔任好氏品牌研究室創意總監的陳易鶴(Van Chen)告訴我們,他在高中時候最喜歡逛的地方就是中興百貨:

「我覺得中興百貨厲害之處在於,它給了台灣消費者一個前所未有的全新視野。」

Van記得當時只要能夠在中興百貨工作的人,地位就如同現在的KOL般。「當時中興百貨的Ralph Lauren有個相當擅長穿搭的採購,比起什麼明星或設計師來說,我認為這個人更像是我當時想學習的穿搭模板,我還因此買了很多很多的Ralph Lauren。」另外Van也提到中興百貨也是台灣首間將「陳列美學」視為一回事看待的百貨門店,「中興百貨甚至每季舉辦服裝展演,這在那個年代來看是相當了不起的創舉。」

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Photo Credit: KENZO 來源: HYPEBEAST提供
至今仍常常出現於《MEN’S NON-NO》之中的KENZO

「我自己當時第一個買的奢侈品牌是KENZO,原因其實很簡單,因為我那時候是《men’s non-no》的忠實讀者,然後我看雜誌上有許多特輯單元都穿KENZO,如果沒記錯的話,當時中興百貨應該是第一個販售KENZO的地方。」無獨有偶與Van相同,Ted 的第一件奢侈品牌單品也是在此入手,只是Ted入手的是90年代風頭無二的Giorgio Armani

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Photo Credit: GIORGIO ARMANI 來源: HYPEBEAST提供
GIORGIO ARMANI在90年代推出的形象廣告

Ted認為,Giorgio Armani之所以能夠在90年代的台灣時裝圈大放異彩,主要是因為在當時日韓尚未崛起,歐美在時裝產業有著絕對的主宰權。「那時候的時裝輪廓與現在正好相反,是窄身當道,而Giorgio Armani獨有的柔美線條穿來格外修身,再加上一眾好萊塢明星上身,所以整個品牌人氣紅到發紫。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

對於現今奢侈品牌為搶年輕族群紛紛Hype化的這件事,Ted採持平態度看待,「我認為這就是單純反映一個時代的當下狀況,以及這些人為何對於那些事物為何感興趣。」Ted預測在下個時代流行將不再存有疆界,「會生存在下個時代的流行應該會是Smart Casual,因為這才是真正彰顯一個人對於流行、文化以及自己人格特質最真實的樣子。」

從90’s到10’s球鞋文化與入手渠道

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

不同年代的球鞋啟蒙人、事、物

談到「90年代」與「亞洲球鞋文化」這兩組關鍵字,除了日本之外,台灣在這方面又是呈現如何的樣貌?縱使現在經常做西裝革履打扮,但Ted告訴我們在平日不用工作的時候,其實自己最喜歡的還是球鞋穿搭。「你知道嗎?當時我們要買鞋都要到西門獅子林,那裡賣些台灣行貨以外的獨有款式,在當時那是我唯一可以入手特殊球鞋的管道。」有關這點,我們找到了在90年代求學與成長,自此開始踏上「收鞋」這條不歸路的Bounce球鞋文化志主編張凱翔(Andrew Chang),與我們談談他的首雙球鞋與入手渠道。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

回憶第一雙入手的夢幻鞋履?「1994年推出的Air Jordan 10。我必須先補充一下歷史,在Air Jordan 10推出的前一年,Michael Jordan宣布退休,而當時沒有人料想到他在未來會復出。我之所以那麼想要Air Jordan 10的主要原因,除了它好看跟機能性強外,Air Jordan 10的鞋底就像一個歷史牆一樣,將Michael Jordan的貢獻和戰績列上,我在那時赫然發現,原來球鞋除了著用外,它也可以融入文化,成為可以承載故事的載體。」

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Photo Credit: SHOES MASTER 來源: HYPEBEAST提供

關於球鞋的啟蒙,Andrew認為在互聯網不發達的當時,主要的訊息來源還是雜誌。「1997年 ,大概是我念高中的時候,台灣首本潮流刊物《COOL》創刊,發行前的試刊號附了球鞋別冊,這對當時的我很衝擊,原來球鞋有這麼多故事跟我所不知道的世界。」自此,Andrew算是正式開啟與球鞋的不解之緣,大量閱讀球鞋專業雜誌像是《Boon》、《Street Jack》與《Shoes Master》,同時開始用不同渠道收鞋,並在踏入職場時選擇了進入專業球鞋媒體工作。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
2007年開業的INVINCIBLE算是台灣買手店中的領頭羊

至於後來擁有人氣球鞋發售權的球鞋店,我們同時也訪問了成長於台北,目前以上海為事業基地的潮流工作者「紋身白」:「我覺得那個年代手上能夠有最多球鞋資源的要屬創立於1981年的摩曼頓,例如當時HTM Air Force 1他們也是台灣獨賣,不過如果要說到全品店,可能就要到2000年代中後期的PHANTACiINVINCIBLE了。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

與Andrew成長年代相距十數載的Allen,在高中時期購入的首雙夢幻鞋履,是日本發售的Atmos x Nike Free Trail 5.0,「我是從臉書上的社團入手,最初是從日本朋友的Facebook上面看到,我們雖然素未謀面但是卻是同個球鞋社團的網友,於是就拜託他幫忙購買,他也很乾脆地答應了,費用的部份我則是透過Paypal轉給他。」由此可見,網路的出現改變了所有消費方式的生態與思考模式,但仔細想想是否也少了些許樂趣呢?

相關產業對於流行文化的推進

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

唱片、電影到飲食,又各自扮演怎樣的角色?

台灣90到00年代蓬勃發展的娛樂產業,絕對也是推進流行文化重要的起爆劑。其中「唱片封面」在當時實體唱片欣欣向榮的年代,也同樣成為引領流行的重要媒介。當時暢銷歌手的唱片封面上,不管穿了什麼、戴了什麼,都能造成搶購風潮。

在唱片界擁有超過30年以上豐富資歷,企劃過大中華區上百張以上專輯造型的知名造型師陳孫華認為,如果要探究對於台灣潮流文化有所啟發的唱片封面,他認為是L.A. Boyz在1992年發行的專輯《跳JUMP》,「我認為所謂有劃時代意義的造型,有時候不見得是穿了多厲害的牌子,反倒是作為領頭羊,將這個風格真正導入大眾消費市場之中。」

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Photo Credit: L.A. BOYZ 來源: HYPEBEAST提供
L.A. BOYZ 於1992年推出第二張專輯《跳JUMP》

「L.A Boyz的成功,主要在於『自然而然』,因為他們是在洛杉磯長大的男孩子,所以這種Hip-Hop的寬鬆美式街頭風格,本來就是他們所喜歡的。」陳孫華表示L.A Boyz的出現,對之後整個90年代台灣唱片造型有著劃時代的意義。

「在這之前的唱片造型思維,往往認為一定要將奢侈品牌上身,但以《跳JUMP》為分水嶺來看,自此之後有沒有『態度』反而變成了更重要的考量依據,包含我自己後來做的周杰倫、蔡依林,也都受這個時代的啟發很深。」

最後,陳孫華也補充說明由於L.A Boyz是以團體的形式出道,能夠造成的渲染力也相對更強。「因為群體的效應絕對大於個人,而街頭這件事本來就和跟群體息息相關。」

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Photo Credit: 千禧曼波 來源: HYPEBEAST提供
由林強打造的《千禧曼波》配樂,在去年巴黎時裝周上被 CHLOE’再度採用

同時,電影也是與台灣流行文化成長息息相關的重要媒介,曾參與《寒蟬效應》、以及即將在下月開拍,由豐川悅司與妻夫木聰主演的《亡命之徒》統籌與製片工作的黃詩珊(Susan Huang)認為,每部在台灣人當中重要的共同記憶之作,其實都是反映當時的文化風景。

「所以比起喚起全民沸騰的《海角七號》,我反倒覺得侯孝賢的《千禧曼波》更為重要。」Susan分析 《千禧曼波》的成功在於它沒有任何刻意,「這部電影是所有台灣文化符碼的水到渠成,包含舒淇的風情萬種,林強很『台』的音樂風格,以及侯孝賢最真實的鏡頭語言。」在Susan眼裡這部電影的所有事情都用很貼近生活的方式呈現,「在我看來這就是所謂的台灣文化樣貌。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
在台北,越來越多好的茶餐廳與餐酒館出現於街頭巷弄之中

近年來,許多潮流Insider如藤原浩等人,在自身社群分享越來越多有關飲食的照片,連帶的也讓餐飲器皿,如Supreme的壽碗、Hermes筷子都變成了潮流人士的必備單品。深究為何潮流與飲食文化為何越來越貼近?曾任《PPAPER》編輯,現為貓下去北俱樂部負責人的陳陸寬分析,因為生活內容其實正是潮流所在,而一個人的日常無法避免的就是吃喝問題,「無論是生理或社交需求,『存在感』這件事在飲食之中是最容易找到且直接的。「那絕對是個人感覺可以完整延伸的當代生活情緒跑道。」

下個十年,台灣的流行文化願景

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

自媒體時代到來,編輯與KOL要如何界定自我角色?

比較過去,如果創意工作者比市場更早一步發現趨勢所在,做品牌的會積極代理,做媒體的則是費力找到資金籌備新雜誌,以Ted為例便在過去十年,陸續創立首本結合鐘錶與生活風尚的《Am:Pm》,以及講述成熟男性型格生活的《Style Master》。

「編輯工作最讓人著迷的事情,就是『從無到有』,包括最初企劃的發想、執行與攝影討論的過程,一路到最後與設計討論美術及視覺的呈現,每一個步驟都需要無限的創意。」

Ted認為「編輯」這個工作好像沒有做膩的一天,「我想即便數位時代來臨,我還是會繼續用不同的媒介,說我想說的故事。」而不同於其他KOL更像模特的性質,Allen對於自己的每個造型都有參與自身的想法。「如果有天不做KOL了,我想我還是會繼續做造型,因為這是一個很特別的工作,可以根據造型師的風格與被造型者的人格特質,創造出一個全新的人。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

從90年代到現今,30年中台灣流行文化變遷出現了極大的變化,無論從潮流、時裝、音樂、電影已至於飲食文化都是,下個十年的台灣的流行風貌會是如何,目前我們無從預測,但唯一可以確定的是,它將會與網路產生高度聯結。如同馬雲所說:「世界變化最快的時代正是一個最好的時代。」所以「現在」其實就是我們的時代,不是嗎?

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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台灣首堂米其林線上廚藝課程——與Longtail主廚Kin一起用料理創造出生活的療癒

21 Oct, 2021
台灣首堂米其林線上廚藝課程——與Longtail主廚Kin一起用料理創造出生活的療癒 Photo Credit:學籽文創

這次與米其林一星餐廳LONGTAIL主廚Kin林明健合作居家料理線上課程,Chef Kin期望為居家餐桌帶來全新的飲食體驗,打破米其林料理給人遙遠的距離感,用愉快的心情享受料理過程和品嚐美食的樂趣。

面對疫情後的「新常態」模式,居家生活的品質也越受重視,面對不斷變化的外在,我們更要懂得與內在共處,而料理,正是一種能讓人心無旁騖、並與自己持續對話的過程。

這一次,生活風格線上教育品牌『學籽』與連續四年獲得米其林一星的LONGTAIL主廚Kin林明健攜手合作,開設台灣首堂由米其林星級主廚規劃的線上廚藝課程,涵蓋開胃小點、冷前菜、熱前菜、主菜、甜點,共計12道料理與10款百搭醬料的完整教學,課程特色主打以當季、在地容易取得的食材,讓每個人在家中就能創造出美味星級料理,為居家餐桌帶來全新飲食體驗。

Chef_Kin_示範教學烹調料理
Photo Credit:學籽文創

2019年起全球疫情肆虐,為避免群聚促使線上教育蓬勃發展,人們更加習慣透過網路學習興趣與技能,如今線上學習已經成為人們日常開發興趣、豐富生活面貌的日常風景。

台灣首堂米其林星級主廚線上課程,在家也能創作出療癒身心的料理

這次與米其林一星餐廳LONGTAIL主廚Kin林明健合作居家料理線上課程,Chef Kin期望為居家餐桌帶來全新的飲食體驗,打破米其林料理給人遙遠的距離感,用愉快的心情享受料理過程和品嚐美食的樂趣。

當問起Chef Kin如何發想設計菜單,以及平時是如何汲取靈感來源時?他大方地分享說,每道菜他都會試圖呈現出聚焦的主軸和順序,創造品嚐時的「記憶點」,例如前菜「冰鎮芥蘭佐烏魚子」,所使用的食材都是熟悉、易取得的食材,然而在調味時若多加一些不同酸味的醬汁,就能提升味蕾層次;最後烏魚子末點綴於其上,展現更豐富的香氣。

事實上,從備料、切菜,烹煮到擺盤,完成一道料理的過程,每一步都是值得用心感受的片刻,並不一定要做出很費工的料理才算是會做菜,重點是過程是否充滿愉悅。

「我在課程規劃上,特意安排了不需要專業設備和繁複手法的品項,你只需要一顆愉悅而純粹 的心、一支萬用平底鍋、深湯鍋就可以開始。」
Chef_Kin_攝於濱江市場
Photo Credit:學籽文創
為居家料理者提供初心指南,浪漫約會或是居家派對都能得心應手

這一門居家料理課程特色主打在家中就能做出美味星級料理,課程應用的食材日常生活中皆容易取得,超市與市場都能買到;教學料理多樣化,能根據不同場景彼此搭配,無論是下班後的簡易晚餐、情侶約會、或是週末與親朋好友相聚的居家派對,都能為你提供每一餐的靈感。

課程內容從基礎刀工、香草香料認識到各種實用烹飪技法,依西餐出餐順序,規劃包含開胃小點、冷前菜、熱前菜、主菜、甜點,共計12道料理、10款百搭醬料的完整教學,LONGTAIL的招牌料理印度香料炸雞、無花果吐司也涵蓋其中。

10__主菜-馬頭魚佐破布子油醋汁
Photo Credit:學籽文創
馬頭魚佐破布子油醋汁
02__開胃小點-無花果吐司
Photo Credit:學籽文創
開胃小點-無花果吐司
課程募資成功超過3000位學員報名,解鎖4道新料理

課程一上線短短三週內即超過3000位學員報名,為回饋學員熱烈支持,Chef Kin額外解鎖教學4款下酒小菜,以相同價格提供更豐富的課程內容。正式開課前(至2021/12/09止)皆享有購課優惠,邀請你和Chef Kin一起用心感受食材與料理之間的互動,享受每一次的味覺旅行,拋下廚藝壓力,用心體會做菜的樂趣。

「用玩樂的心,盡情享受做菜的時光吧!」—Chef Kin
新創線上教育品牌學籽,攜手頂尖主廚開拓飲食教育新風貌

2020年甫創立的台灣生活風格線上教育品牌『學籽』,專注於提供質感生活提案的高品質學習內容。至今與米其林餐廳LONGTAIL、東區知名酒吧Fourplay、台北指標性甜點店WUnique、義式冰淇淋頂尖品牌Double V 、板橋個性甜點店稻町森、日香吐司武子靖等業界頂尖主廚聯手打造線上課程,將台灣飲食文化以不同形式傳遞給大眾。學籽擅長站在學員的角度,規劃出循序漸進且架構化的精緻課程內容,透過細緻的鏡頭畫面帶出教學實作的細節和點出新手常見錯誤,廣受歷來學員好評,每門新課程甫一推出即創造數千人報名的佳績。

Chef Kin選擇與學籽攜手合作,期望透過學籽在飲食文化的教學專業,為學員呈現高品質教學內容,傳遞Have Fun!的料理精神。更多課程細節可以前往學籽官網了解:米其林主廚帶你輕鬆做|讓每一餐都充滿期待的居家料理課

學籽聯手頂級廚具品牌BELEGA,打造高質感課程拍攝場景

本次線上課程拍攝空間由BELEGA倍利嘉白金經典廚具提供,透過自然木紋和石材元素結合的中島,以及運用不鏽鋼打造的工作區,呈現出高質感而富有居家品味的課程拍攝場景。BELEGA為結合創新科技與材料技術的頂級廚具品牌,從專業商用廚具到頂級的訂製不銹鋼廚具系列,BELEGA試圖跨越空間與時間的限制,讓廚房成為能成盡情發揮創造力,自在享受生活樂趣的地方。

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