Fashion Story of Taiwan

「台北不會再有下一個西門町了」側寫台灣流行文化30年變遷

04 Jun, 2018
「台北不會再有下一個西門町了」側寫台灣流行文化30年變遷 Photo Credit: HYPEBEAST

如果聊到台灣,你的第一印象是什麼?美食、夜市還是車水馬龍的機車陣?事實上作為華人圈最早發展的流行基地之一,台灣有許多與中國及香港截然不同的流行圖像,同時這裡獨有的文化氣息,也孕育了許多對於探尋型格生活有所共鳴的創意人士。

文字:Shawn Chang|攝影:TEIKOUKEI

在這初夏時分,我們獨家邀請到前《Esquire》台灣版總編輯楊坤銘(Ted Yang),與身兼編輯、模特與造型師身份的人氣KOL楊艾倫(Allen Yang),並藉由不同世代觀點分享兩人所見,包含台灣第一個潮流集散地在哪?第一個把高級時裝帶進台灣的百貨是哪間?另外還有關於唱片、電影以及飲食文化,在這30年間對於文化推進這件事又扮演怎樣的角色?以下就讓我們跟著兩位,一同回顧這更迭不斷的精彩30年。

西門町:台灣首座潮流集散地

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
身為90後世代,Allen雖然喜歡西門町,卻鮮少在這裡購物,因為他大多數的消費場域都在網路上

網路時代來臨,未來或將不再有同等份量的流行文化孕育基地出現。

如果要說在何處是打開台北流行文化的開關,想必答案眾說紛紜,例如奢侈品牌一級戰區的東區,最早導入歐美流行品牌像StussyRalph Lauren開設專門店的天母,但若專註在「街頭文化」這個主題,西門町似乎仍舊是多數人的共同答案。

回憶起80年代後期到90年代初的西門街頭,由於當時正值日本流行文化在台人氣爆發,「我覺得那時的西門町幾乎和日本零時差,比較具代表性的幾個賣場如萬年、獅子林與西門新宿,都可以看到、買到最新的日本流行單品。」Ted也提到由於當時所謂「潮流」這件事還不夠成熟,因此年輕人的穿著風格比較類似「按圖索驥」的感覺:「直接複製《POPEYE》或《men’s non-no》的造型隨處可見,有點拙笨但想想也蠻可愛的。」

同時也因為這裡開始有了人潮,再加上西門町本來就有幾個很適合玩板與練舞的地方,於是越來越多酷的、有型的人事物聚集於此,打造出西門町獨有的街頭文化場景。受到影響的年輕一代在2000年前後開始有了新想法,本地原創品牌自此如雨後春筍般出現,開啟了台灣街頭品牌盛極一時的新篇章

對比Ted,身為90後的Allen一樣喜歡西門,但其中最大的差異之處在於,80年代還是學生的Ted前往西門比較像是「必須」,因為無論是雜誌、服飾或流行文化只能在這裡汲取,別無分號。但像Allen一般生於網路時代的Cool Kids,他們的所有食衣住行都能在雲端搞定。或許未來就如同在西門町美國街開店的Kevin所言,台北不會再有下一個西門町,「因為已經沒有所謂哪些人事物一定要在某個地方才能出現,也就是說未來西門町不再像之前一樣,是個讓年輕人有『認同感』的地方。」

中興百貨:第一個將高級時裝帶進台灣的跨時代名所

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

30年之間,奢侈品牌從金字塔頂端象徵到弄潮兒手上人手一件的Hype單品。

對比潮流,台灣在高級時裝的啟蒙更晚,談到第一間將高級時裝帶入台灣人生活之中的百貨或選品店,Ted認為絕對是中興百貨。事實上,創立於1985年的中興百貨,不僅是不少台灣時裝愛好者的共同記憶,同時它的廣告營銷概念即便放在現今,也絲毫不落俗套。

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Photo Credit: 中興百貨 來源: HYPEBEAST提供
中興百貨的營銷策略大量結合創意思維,開啟同業先河

定調以「中國創意文化」為主題的中興百貨,刻意與當時台灣主流的日系百貨做區隔。1976年出生,曾負責北京尤倫斯當代藝術中心UCCA空間設計,目前擔任好氏品牌研究室創意總監的陳易鶴(Van Chen)告訴我們,他在高中時候最喜歡逛的地方就是中興百貨:

「我覺得中興百貨厲害之處在於,它給了台灣消費者一個前所未有的全新視野。」

Van記得當時只要能夠在中興百貨工作的人,地位就如同現在的KOL般。「當時中興百貨的Ralph Lauren有個相當擅長穿搭的採購,比起什麼明星或設計師來說,我認為這個人更像是我當時想學習的穿搭模板,我還因此買了很多很多的Ralph Lauren。」另外Van也提到中興百貨也是台灣首間將「陳列美學」視為一回事看待的百貨門店,「中興百貨甚至每季舉辦服裝展演,這在那個年代來看是相當了不起的創舉。」

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Photo Credit: KENZO 來源: HYPEBEAST提供
至今仍常常出現於《MEN’S NON-NO》之中的KENZO

「我自己當時第一個買的奢侈品牌是KENZO,原因其實很簡單,因為我那時候是《men’s non-no》的忠實讀者,然後我看雜誌上有許多特輯單元都穿KENZO,如果沒記錯的話,當時中興百貨應該是第一個販售KENZO的地方。」無獨有偶與Van相同,Ted 的第一件奢侈品牌單品也是在此入手,只是Ted入手的是90年代風頭無二的Giorgio Armani

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Photo Credit: GIORGIO ARMANI 來源: HYPEBEAST提供
GIORGIO ARMANI在90年代推出的形象廣告

Ted認為,Giorgio Armani之所以能夠在90年代的台灣時裝圈大放異彩,主要是因為在當時日韓尚未崛起,歐美在時裝產業有著絕對的主宰權。「那時候的時裝輪廓與現在正好相反,是窄身當道,而Giorgio Armani獨有的柔美線條穿來格外修身,再加上一眾好萊塢明星上身,所以整個品牌人氣紅到發紫。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

對於現今奢侈品牌為搶年輕族群紛紛Hype化的這件事,Ted採持平態度看待,「我認為這就是單純反映一個時代的當下狀況,以及這些人為何對於那些事物為何感興趣。」Ted預測在下個時代流行將不再存有疆界,「會生存在下個時代的流行應該會是Smart Casual,因為這才是真正彰顯一個人對於流行、文化以及自己人格特質最真實的樣子。」

從90’s到10’s球鞋文化與入手渠道

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

不同年代的球鞋啟蒙人、事、物

談到「90年代」與「亞洲球鞋文化」這兩組關鍵字,除了日本之外,台灣在這方面又是呈現如何的樣貌?縱使現在經常做西裝革履打扮,但Ted告訴我們在平日不用工作的時候,其實自己最喜歡的還是球鞋穿搭。「你知道嗎?當時我們要買鞋都要到西門獅子林,那裡賣些台灣行貨以外的獨有款式,在當時那是我唯一可以入手特殊球鞋的管道。」有關這點,我們找到了在90年代求學與成長,自此開始踏上「收鞋」這條不歸路的Bounce球鞋文化志主編張凱翔(Andrew Chang),與我們談談他的首雙球鞋與入手渠道。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

回憶第一雙入手的夢幻鞋履?「1994年推出的Air Jordan 10。我必須先補充一下歷史,在Air Jordan 10推出的前一年,Michael Jordan宣布退休,而當時沒有人料想到他在未來會復出。我之所以那麼想要Air Jordan 10的主要原因,除了它好看跟機能性強外,Air Jordan 10的鞋底就像一個歷史牆一樣,將Michael Jordan的貢獻和戰績列上,我在那時赫然發現,原來球鞋除了著用外,它也可以融入文化,成為可以承載故事的載體。」

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Photo Credit: SHOES MASTER 來源: HYPEBEAST提供

關於球鞋的啟蒙,Andrew認為在互聯網不發達的當時,主要的訊息來源還是雜誌。「1997年 ,大概是我念高中的時候,台灣首本潮流刊物《COOL》創刊,發行前的試刊號附了球鞋別冊,這對當時的我很衝擊,原來球鞋有這麼多故事跟我所不知道的世界。」自此,Andrew算是正式開啟與球鞋的不解之緣,大量閱讀球鞋專業雜誌像是《Boon》、《Street Jack》與《Shoes Master》,同時開始用不同渠道收鞋,並在踏入職場時選擇了進入專業球鞋媒體工作。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
2007年開業的INVINCIBLE算是台灣買手店中的領頭羊

至於後來擁有人氣球鞋發售權的球鞋店,我們同時也訪問了成長於台北,目前以上海為事業基地的潮流工作者「紋身白」:「我覺得那個年代手上能夠有最多球鞋資源的要屬創立於1981年的摩曼頓,例如當時HTM Air Force 1他們也是台灣獨賣,不過如果要說到全品店,可能就要到2000年代中後期的PHANTACiINVINCIBLE了。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

與Andrew成長年代相距十數載的Allen,在高中時期購入的首雙夢幻鞋履,是日本發售的Atmos x Nike Free Trail 5.0,「我是從臉書上的社團入手,最初是從日本朋友的Facebook上面看到,我們雖然素未謀面但是卻是同個球鞋社團的網友,於是就拜託他幫忙購買,他也很乾脆地答應了,費用的部份我則是透過Paypal轉給他。」由此可見,網路的出現改變了所有消費方式的生態與思考模式,但仔細想想是否也少了些許樂趣呢?

相關產業對於流行文化的推進

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

唱片、電影到飲食,又各自扮演怎樣的角色?

台灣90到00年代蓬勃發展的娛樂產業,絕對也是推進流行文化重要的起爆劑。其中「唱片封面」在當時實體唱片欣欣向榮的年代,也同樣成為引領流行的重要媒介。當時暢銷歌手的唱片封面上,不管穿了什麼、戴了什麼,都能造成搶購風潮。

在唱片界擁有超過30年以上豐富資歷,企劃過大中華區上百張以上專輯造型的知名造型師陳孫華認為,如果要探究對於台灣潮流文化有所啟發的唱片封面,他認為是L.A. Boyz在1992年發行的專輯《跳JUMP》,「我認為所謂有劃時代意義的造型,有時候不見得是穿了多厲害的牌子,反倒是作為領頭羊,將這個風格真正導入大眾消費市場之中。」

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Photo Credit: L.A. BOYZ 來源: HYPEBEAST提供
L.A. BOYZ 於1992年推出第二張專輯《跳JUMP》

「L.A Boyz的成功,主要在於『自然而然』,因為他們是在洛杉磯長大的男孩子,所以這種Hip-Hop的寬鬆美式街頭風格,本來就是他們所喜歡的。」陳孫華表示L.A Boyz的出現,對之後整個90年代台灣唱片造型有著劃時代的意義。

「在這之前的唱片造型思維,往往認為一定要將奢侈品牌上身,但以《跳JUMP》為分水嶺來看,自此之後有沒有『態度』反而變成了更重要的考量依據,包含我自己後來做的周杰倫、蔡依林,也都受這個時代的啟發很深。」

最後,陳孫華也補充說明由於L.A Boyz是以團體的形式出道,能夠造成的渲染力也相對更強。「因為群體的效應絕對大於個人,而街頭這件事本來就和跟群體息息相關。」

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Photo Credit: 千禧曼波 來源: HYPEBEAST提供
由林強打造的《千禧曼波》配樂,在去年巴黎時裝周上被 CHLOE’再度採用

同時,電影也是與台灣流行文化成長息息相關的重要媒介,曾參與《寒蟬效應》、以及即將在下月開拍,由豐川悅司與妻夫木聰主演的《亡命之徒》統籌與製片工作的黃詩珊(Susan Huang)認為,每部在台灣人當中重要的共同記憶之作,其實都是反映當時的文化風景。

「所以比起喚起全民沸騰的《海角七號》,我反倒覺得侯孝賢的《千禧曼波》更為重要。」Susan分析 《千禧曼波》的成功在於它沒有任何刻意,「這部電影是所有台灣文化符碼的水到渠成,包含舒淇的風情萬種,林強很『台』的音樂風格,以及侯孝賢最真實的鏡頭語言。」在Susan眼裡這部電影的所有事情都用很貼近生活的方式呈現,「在我看來這就是所謂的台灣文化樣貌。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
在台北,越來越多好的茶餐廳與餐酒館出現於街頭巷弄之中

近年來,許多潮流Insider如藤原浩等人,在自身社群分享越來越多有關飲食的照片,連帶的也讓餐飲器皿,如Supreme的壽碗、Hermes筷子都變成了潮流人士的必備單品。深究為何潮流與飲食文化為何越來越貼近?曾任《PPAPER》編輯,現為貓下去北俱樂部負責人的陳陸寬分析,因為生活內容其實正是潮流所在,而一個人的日常無法避免的就是吃喝問題,「無論是生理或社交需求,『存在感』這件事在飲食之中是最容易找到且直接的。「那絕對是個人感覺可以完整延伸的當代生活情緒跑道。」

下個十年,台灣的流行文化願景

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

自媒體時代到來,編輯與KOL要如何界定自我角色?

比較過去,如果創意工作者比市場更早一步發現趨勢所在,做品牌的會積極代理,做媒體的則是費力找到資金籌備新雜誌,以Ted為例便在過去十年,陸續創立首本結合鐘錶與生活風尚的《Am:Pm》,以及講述成熟男性型格生活的《Style Master》。

「編輯工作最讓人著迷的事情,就是『從無到有』,包括最初企劃的發想、執行與攝影討論的過程,一路到最後與設計討論美術及視覺的呈現,每一個步驟都需要無限的創意。」

Ted認為「編輯」這個工作好像沒有做膩的一天,「我想即便數位時代來臨,我還是會繼續用不同的媒介,說我想說的故事。」而不同於其他KOL更像模特的性質,Allen對於自己的每個造型都有參與自身的想法。「如果有天不做KOL了,我想我還是會繼續做造型,因為這是一個很特別的工作,可以根據造型師的風格與被造型者的人格特質,創造出一個全新的人。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

從90年代到現今,30年中台灣流行文化變遷出現了極大的變化,無論從潮流、時裝、音樂、電影已至於飲食文化都是,下個十年的台灣的流行風貌會是如何,目前我們無從預測,但唯一可以確定的是,它將會與網路產生高度聯結。如同馬雲所說:「世界變化最快的時代正是一個最好的時代。」所以「現在」其實就是我們的時代,不是嗎?

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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相見恨晚的新手爸媽育嬰小幫手:斜槓身份Jamie、科技達人Kisplay遇上pixsee寶寶攝影機

相見恨晚的新手爸媽育嬰小幫手:斜槓身份Jamie、科技達人Kisplay遇上pixsee寶寶攝影機 Photo Credit:TNL Brand Studio

It’s my pleasure部落格創站者Jamie,在2020年迎接了比自己生日還重要的一天:歐文的誕生。每天看著小寶寶一點一滴地成長,有哪些時刻是讓Jamie感到驚喜萬分的呢?

爸爸媽媽迎接初次乍到的小生命,總是喜歡看著寶寶,不想錯過寶寶的每個第一次。若能在陪伴寶寶的過程中,紀錄下成長的每一刻,那將會是無價的禮物。

It’s my pleasure部落格創站者Jamie,在2020年迎接了比自己生日還重要的一天:歐文的誕生,成為了一名母親。每天看著小寶寶一點一滴地成長,有哪些時刻是讓Jamie感到驚喜萬分的呢?

歐文成長的每一刻,都是Jamie生命中永恆的驚喜
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Photo Credit:TNL Brand Studio


擁有產品設計師、攝影師等多重斜槓身份的Jamie,在去年(2020)兒子歐文誕生後,又多了「母親」的身份。看著歐文突飛猛進的成長速度,Jamie每天都有著拆禮物般驚喜的心情,歐文的第一個微笑、第一次會爬、第一個翻身、甚至是牙牙學語的樣子,無時無刻都讓Jamie想紀錄下來。

「以前想拍照時,如果自己掌鏡,照片裡就只有寶寶和家人,不然就是得用手機自拍,很難掌握歐文的表情動態。」本身也是攝影師的Jamie笑著說:「現在用pixsee拍照,我自己就可以入鏡了,而且鏡頭會透過人工智慧自動偵測歐文臉上的表情,幫我一起捕捉,成功拍到歐文表情的機率就變大很多,且鏡頭畫素高達500萬,每一個畫面都清晰可見。」

不僅鏡頭能智慧偵測表情與家人互動,pixsee還內建雙向語音功能,外殼包覆的音響網布讓對話聲音更加清透。Jamie提及第一次使用雙向語音功能呼喚歐文時,歐文辨識出是媽媽的聲音,好奇地瞪大眼睛看著pixsee好一會兒,生動的表情全收錄在pixsee與微軟合作的雲端裡。

產品設計師Jamie的育嬰美學

Jamie即便成為了母親,在嬰幼兒用品選物上仍堅持設計思維與品味。遇上pixsee智慧寶寶攝影機後,Jamie先是被pixsee童趣的外型與北歐色調搭配吸引。「因為曾經身為產品設計師,我喜歡實用性高、互動性強的設計,讓產品更具人性。」使用pixsee寶寶攝影機後,Jamie以獨到的眼光點出pixsee與其他市面上類似商品的差異:

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#01 組裝簡單無障礙

Jamie以使用者的角度組裝pixsee,不需要看說明書,也沒有小零件,不用擔心丟失,一個人組裝也能輕鬆上手,相當符合現代人的使用體驗。

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#02 無毒材質的網布包覆圓角設計

「不同於市面上一般攝影機是以硬質的塑料為主,pixsee整體造型都沒有銳角,顯示產品設計上的用心。」Jamie手指出pixsee的接縫處繼續說:「包含所有的接縫處,全面包覆著一層有厚度的專業音響聲學網布,讓觸感變得柔軟。」

此外,因為是為寶寶設計的用品,pixsee使用的素材皆透過全機歐盟RoHS無毒認證以及最高防火VO等級,讓Jamie在體驗時備感安心。 

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#03 榮獲IF Design Award

獲得IF Design Award的pixsee智慧寶寶攝影機,童趣又療癒的外型設計,同時也滿足了Jamie對於育嬰美學的要求。

嬰兒床區域偵測,為寶寶再添一層守護網

pixsee也考量到寶寶的安全照護需求,設計了區域偵測功能,在寶寶一偏離設定好的安全偵測區塊時,立即通知遠端父母的手機並發出警報,降低寶寶摔落的意外風險。「歐文兩個月大時,就會握住嬰兒床邊的立架;會爬之後,常常前一晚入睡時是在床中央,隔天醒來就發現他移到邊緣去,長大速度和行為根本無法事前預測。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「有一天,我為了要去把衣服從烘衣機取出來,就暫時把歐文放在我們的床中央,才轉開目光出房間不到兩分鐘,就聽到『碰』的巨大聲響。」講起這起意外的經驗,Jamie聲音仍忍不住哽咽:「我衝回房間,歐文已摔在地板上哇哇大哭。當下真的心絞成一團,怪自己怎麼能讓他離開視線。如果當時已經開始使用pixsee的話,或許就不會發生這樣的意外了。」

受訪當天距離意外發生,雖然已經過了好幾個月,但Jamie眼框還是止不住淚水,顯見歐文摔落的那一刻,已成為Jamie新手媽媽心中的一小塊陰影。也因為如此,當問起Jamie認為pixsee適合哪些性格的爸媽,她想了想後說:「適合無時無刻都擔心著孩子的新手爸媽,pixsee可以幫助爸媽看護寶寶,遠端也可隨時看到寶寶的動態。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了偵測守護之外,pixsee更做到「哭聲辨識」的功能,為了做到辨識的精準度,pixsee從知名醫學醫院及全球父母反饋搜集200萬筆哭聲數據資料,花費兩年半進行AI訓練分析,主要以聲音的特性做辨識,可辨識寶寶是否肚子餓、想睡覺或不舒服,並透過App告知爸媽,幫助爸媽聽懂寶寶的外星語。

來不及參與的時刻,但願有幫手捕捉孩子成長的精彩
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Photo Credit:TNL Brand Studio

相較於現任新手媽媽的Jamie,身為Saydigi.com總編輯的科技選品達人Kisplay,已是兩個上小學女兒的爸爸,在試用pixsee的鏡頭後大感吃驚,他說:「很少看到寶寶攝影機可以做出這麼用心的鏡頭,160度的大廣角,邊緣區域還不會變形。」

當年剛開始當爸爸時,Kisplay曾有衝動想幫兩個女兒個別做一本成長相簿,還特別為了拍女兒的睡臉,去買了一顆價格不菲的定焦鏡,就是因為不想在拍照時開閃燈嚇到女兒。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

Kisplay專業地分析:「現在pixsee有零光源夜鷹模式的攝錄影功能,感光元件在暗處也能拍出清晰的畫面,鏡頭畫素高達500萬,半夜父母要查看寶寶是否安睡,透過鏡頭就可以確認。」他開玩笑著說:「pixsee早點推出的話,我那顆定焦鏡的錢就可以省了。」 

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Photo Credit:pixsee

此外,Kisplay對pixsee能偵測哭聲自動播放音樂,也能偵測屋內的濕度和溫度,讓父母評估是否需要開關空調等功能大感貼心,因為要在一台小小的寶寶攝影機內置入這麼多精密的感測零件,實屬不易。Kisplay指出,pixsee由仁寶電腦全程在台製作加上跨國團隊研發,其團隊——BIOSLAB從使用者體驗、工業設計、視覺溝通設計、AI人工智慧、雲端服務、軟體到硬體,擁有豐富的產業經驗,加上與微軟攜手提供雲端資料儲存的服務,讓pixsee在資安防護上,等於做到業界最周全的高規境界。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

雖然現在兩個女兒都已跨過新生兒階段開始念小學,但Kisplay認為,像pixsee本身的性能,已經突破寶寶攝影機的既定框架,邁向永續性的成長型產品,並非只有新生兒的父母親需要這樣的產品來確保寶寶的安全,更可延伸年限成為居家環境安控監測的一環。雙向語音對話功能,也增添兼與家人遠端溝通的管道,相信pixsee這樣簡單卻充滿用心的設計,會是未來嬰幼兒用品的模範,也為寶寶攝影機的使用彈性,創造更多意想不到的可能性

了解更多:pixsee智慧寶寶攝影機

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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