Jurassic Park

侏羅紀公園海報考古:獻給一隻T. Rex的俳句和50億美元產值

01 Jun, 2018
侏羅紀公園海報考古:獻給一隻T. Rex的俳句和50億美元產值 Photo Credit: Jurassic Park

「替一本書設計封面就像替這個故事寫俳句。」知名書籍設計師Chip Kidd說:「我的任務就是提出一個重要的提問:這個故事視覺上應該看起來像什麼?我希望讀者拿起這個作者的書會說『天!我一定要讀讀這個!』」

過去20年好萊塢電影海報反其道而行,海報裡頭已經再也看不到故事的風貌,只剩下越來越大的飄浮人頭和越來越大的明星姓名。科技驚悚小說改編的《侏羅紀公園》(Jurassic Park)是少數例外,因為有「書籍設計界的梅莉史翠普(Meryl Streep of book design)」之稱的Chip Kidd正是那張電影海報的創意源頭。

電影海報的黃金時代不再

1970、1980年代是好萊塢電影海報創意的黃金年代,Bob Peak(《現代啟示錄》Apocalypse Now )、 Drew Struzan(《星際大戰》Star Wars)、 Richard Amsel (《法櫃奇兵》Raiders of the Lost Ark)以及日前剛剛過世的Bill Gold(《大法師》The Exorcist )都是在這個時期發光發亮的海報大師。

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Photo Credit: The Exorcist
已故海報設計師Bill Gold的經典海報《大法師》

然後1980年代末百視達(Blockbuster)之類的錄影帶租售店開始在電影業擁有發言權。他們需要店頭海報跟錄影帶封面上的飄浮人頭來吸引消費者停留,飄浮人頭的時代宣告來臨。

1990年代末開始的DVD大爆炸使得飄浮人頭的海報變本加厲,因為寸土寸金的Walmart大賣場需要每一張上架、佔到賣場空間的DVD都發揮坪效,因為驚人的銷售數字讓他們開始可以直接對片商發號施令,甚至對封面海報指指點點。

最後進入21世紀,好萊塢的產業結構開始向大片嚴重傾斜。因為單一一部片的賭注越來越大,越來越容不下行銷上的創意所帶來的丁點風險。於是,我們就得到了天上掉下來的禮物:大概有300個人頭的《復仇者聯盟3:無限之戰》(Avengers: Infinity War)海報。

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Photo Credit: Avengers: Infinity War
We are all floating up here!

封面應該是故事的一部分

「封面應該是故事的一部分。基本上它就是你對一本書的第一印象,所以等於就是一本書的臉。」Chip Kidd在受訪時說:「就算你是因為書的封面而買下它,也不能把書封視為僅只於一個銷售工具。因為書封的真正任務是讓你打開那本書,開始閱讀它,開始探索它。到這個階段,書才會把自己銷售給你,當然也可能銷售失敗。」

Chip Kidd可以說是當代最成功的書籍設計師,他為作家Oliver Sacks、村上春樹的英文譯本以及漫畫編劇大師Frank Miller的蝙蝠俠系列繪本小說操刀設計書封。

他自己也寫小說,甚至創作了自己的蝙蝠俠繪本小說《Batman: Death by Design》。跨界這麼遠是因為作為一個平面設計師,他的獨門秘方就是「說故事」。他在一次演講中提到過他如何在封面中創造張力:不要低估你的讀者/觀眾。保留足夠的資訊以增加懸疑性。讓讀者/觀眾有機會自己找到線索。

不過仍在事業高峰期的他已經打破懸疑性,直接預告了100%會出現在他將來的訃聞上的唯一書封:他最廣為人知的設計作品——《侏羅紀公園》的封面。

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Photo Credit: Chip Kidd
Chip Kidd為村上春樹寫的俳句

從小說到電影海報

「非常幸運的是我住在恐龍隨處可見的紐約。」Kidd開玩笑地回顧他為Michael Crichton的恐龍驚悚小說設計的過程。

紐約中央公園旁的美國自然史博物館(American Museum of Natural History)中有具出土超過一百年的T. Rex(Tyrannosaurus Rex)標本,曾經是世界上最早公開展示的T. Rex。雖然百年來有更多、更巨大、更完整的T. Rex骨骸出土,但這些後起之秀都無法撼動自然史博物館這隻編號AMNH 5027恐龍的歷史地位:牠就是只此一家、別無分號《侏羅紀公園》海報上的那隻。

Chip Kidd前往自然史博物館取材,找到了這隻T. Rex,並且在紀念品店把這隻T. Rex的型錄帶回家。然後他就開始在描圖紙上重新打造這隻T. Rex的圖樣,為《侏羅紀公園》寫下驚天動地的俳句。

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Photo Credit: J.M. Luijt

Chip Kidd打造的封面簡單明瞭充滿張力,無法想像其他的設計能達到同樣的效果。所以稍後被改編成電影時環球影業內部另外設計了上百款新的Logo都遭到否決,最後才由《辛德勒的名單》(Schindler’s List)海報設計師Tom Martin和Sandy Collora操刀,以Chip Kidd原本的書封為基礎,加上那個經典圓形外框以及可以當成恐龍比例尺的森林剪影,最後再以方塊字型「Newland」打出片名,完成了這個經典海報的設計。

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Photo Credit: Chip Kidd
簡單明瞭的兩本科技驚悚小說封面

讓故事自己銷售

Chip Kidd向來反對把書封變成單純的銷售工具。但他的《侏羅紀公園》書封所衍生出來的《侏羅紀公園》Logo不僅成為1990年代甚至是2000年代最成功、產值最高的Logo,甚至跳脫電影之外擁有專屬自己的產值。於是最後變成Logo自己銷售自己。

恐龍本來就是小朋友的最愛。這個簡明有力的Logo則把小朋友對恐龍的熱愛具體形象化,成為6500萬年來最成功的恐龍行銷公關事件。繼書封、電影海報之後,這個Logo還出現在電影中的主題樂園以及現實世界的主題樂園中。然後是T-Shirt、玩具、文具……數以百計的周邊商品,只要打上《侏羅紀公園》Logo立刻點石成金。

上映一年後,《侏羅紀公園》的周邊商品授權就突破了10億美元。到上一部電影為止整個《侏羅紀公園》系列電影已經有50億美元產值。因為每一部電影上映就能貢獻1年至少1億美元玩具的銷售額,兩大玩具品牌HasbroMattel為了搶商品授權殺得頭破血流。2015年《侏羅紀世界》(Jurassic World)的玩具大賣讓Hasbro在玩具市場上將對手Mattel撂倒在地,後者的反擊方式則是不計代價搶下今年最新一集的商品授權。

俗話說得好:Life, uh, finds a way. 好的俳句或是海報也是。

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Photo Credit: Jurassic Park

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:古家萱

葉郎

自由(不)工作者、電影成癮者以及資訊焦慮重症患者,開設Facebook粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」記錄自己的電影、音樂、文化資訊焦慮病灶,並採用秘傳民俗療法「電影冷知識」試圖療癒老電影鄉愁。 「葉郎:異聞筆記 / Dr.Strangenote」http://fb.com/dr.strangenote

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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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