BASE 1 Vintage Shop

一年了,來台灣開古著店的日本老闆有話想說

30 May, 2018
一年了,來台灣開古著店的日本老闆有話想說 Photo Credit: MIXFIT

一年前的某個下午,我經過了中山站附近的小巷子,一位穿著素Tee的先生將傳單遞給我:「新開的古著店,歡迎去逛逛」。從他不標準的國語與滿臉笑容來判斷,應該是日本人,那麼傳單上的新店舖難道是間日本人所經營的古著店?這可燃起了我的好奇心,二話不說立刻前去逛逛。

文字:Monique|攝影:Perry

這間位於中山新光三越三館旁巷子的巷子裡的古著店Base 1,就是今天想介紹的重點,而那位發傳單的先生正是 Base 1的老闆飯島真一,今回,就來和他聊聊在台灣開業一年間的想法,與在日本經營店鋪的差別。

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Photo Credit: MIXFIT

BASE 1是第一間由日本人開設的古著店,就算在服飾店林立的中山商圈,也顯得獨特。再加上位於公寓一樓中、隱密到不行的店面(雖然很多日本古著店都開在這種位置),需要按電鈴才能進入,老闆笑說:「因為預算有限,本來也有想找更大更熱鬧的店鋪,不過現在待久了覺得這樣也蠻不錯的。」

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Photo Credit: MIXFIT

世代交替、重新開始

從2003年開始就在中目黑經營古著店「Amurica」的飯島真一先生,算一算已經入行十幾年了,在這之中,他也看到了日本越來越多的古著店,新人也紛紛輩出情形。「難道這是世代交替的概念?」他開始思考自己是否已經達成階段性目標。經過些許掙扎後,他決定轉換環境以拓展全新視野,於是在2017年,有了位於台北的這間古著店 。

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Photo Credit: MIXFIT

台灣的冬天是優勢

對於這間店鋪,飯島先生構思、規劃了整整一年,光決定要在哪裡開店,他就思考了老半天。他認為台灣離日本很近,再者是台灣有冬天,因為古著很大一部分的單品是外套,如果再往南邊的國家移動,那邊幾乎沒有冬天,比較沒有古著市場。「當初我其實也考慮別的國家,但最終考慮到天氣(還有人情味與美食),我選擇了來台灣開店。」

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Photo Credit: MIXFIT

想像中的差別

日本與台灣好賣的東西不一樣,甚至是客人對於接待的喜好也不一樣,他表示:「日本人很習慣跟店員之間有互動,但是台灣人比較喜歡自己慢慢逛;日本人會預先購入下一季的單品,像是春天他們會先買夏天的服飾,因為日本四季分明,因此會有早一期先買的習慣;但台灣氣候忽冷忽熱,因此台灣人在熱的時候會買夏天的衣服,冷的時候才買冬季的衣服,這些不同對於採購上都有很大的影響。」

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Photo Credit: MIXFIT

老闆的幽默大家都不懂

飯島先生其實是個很愛開玩笑的人,但不確定是不是因為知道他是日本人的關係,有些客人會顯得有些緊張:「我有時候會看他們穿什麼、選什麼東西,想開個小玩笑,結果大多數的人幾乎都反應不過來,是我的問題嗎?(笑)」

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Photo Credit: MIXFIT

熱愛古著的起點

老闆在國小五年級時喜歡上Converse All Star;六年級時喜歡上Levi's 501,他表示:「與其說是喜歡東西本身,不如說是東西後面的歷史。」美國的古著都是分年代性,像是每個年代所推出的Levi's 501都長得不一樣,這是美國古著特別有個特色。每個年代的布料、做工或是那的年代流行的織工等等背後的因素,創造了這個商品的獨特性,也是因為這些細節,讓老闆想更深入的去研究。

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Photo Credit: MIXFIT

關於「二手與古著的差別」也許很多人會輕易回答出一致性的答案:

  • Vintage 古著:意思是為具有歷史意義價值的衣服。
  • Second-hand 二手:即是穿過拿出來賣的衣服。

但是飯島先生面對這題想了很久:「這題對我來說有點難回答,其實每個品項的區分方式都不一樣,例如 Levi's的牛仔褲在1976年之前推出的稱作Vintage古著,而那之後的算是老物,但稱不上古著。 Converse 1970年代的之前的可以稱之為古著,後來又延後到80年代之前的都可以算是古著。又例如Patagonia 90年代的某個支線,可以算古著,但是90年代的其它支線卻不算是古著。其實硬要區分是的很複雜的,它沒辦法用很廣義的標準去區分這兩者的差異,哪個是古著、哪個是二手、哪個是老物。」

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Photo Credit: MIXFIT

他笑說:「這個問題其實沒有意義,這有點像紅酒的概念,這個年代對某些人很有意義,對有些人卻沒有。商品當然有它的市場的價值,但我個人覺得它的價值是由個人去定義。」

古著的多面性

「我觀察逛過的幾間台灣古著店,因為台灣人知道台灣人喜歡買什麼,因此店舖裡面賣的品項都很接近,但我們店有很多不一定會賣但是很有趣的單品,希望客人去了了解這些東西的樂趣,當然知道大家喜歡買得東西還是那些,不過我們店還是有很多不同種風格的東西,除了想建立BASE 1獨特的風格,更希望能讓台灣的客人能夠大膽嘗試和以往不同的風格。」

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Photo Credit: MIXFIT
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Photo Credit: MIXFIT
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Photo Credit: MIXFIT

我從BASE 1剛開業一直逛到現在,喜愛的原因除了單品價位實在之外,衣服上的味道也是編輯持續支持的理由。如果你有逛過日本的古著店,可以發現衣服上不會有濃烈的香味,幾乎是無味或是淡淡的清香。BASE 1的衣服也是這樣!老闆笑說:「應該是因為我們的衣服都自己洗,不是大批送洗衣店清洗。」我自己對於「味道」這部分很滿意。如果你也喜愛古著或也對於味道很挑惕,不妨以前往BASE 1逛逛。

BASE 1

營業時間:14:00 - 21:00
店鋪地址:中山區中山北路二段16巷4號1樓

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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