All From America

洋風和魂|撬開守舊風俗,把美式流行帶進日本的時尚之神──石津謙介

22 May, 2018
洋風和魂|撬開守舊風俗,把美式流行帶進日本的時尚之神──石津謙介 Photo Credit: GRAILED

《洋風和魂:日本如何在戰後歷史與文化交流中保存了美國時尚風格》是一本詳盡記錄日本如何從一個「不酷也不有趣」的時尚沙漠,到接納、挪用,最後反向輸出美式風格的時尚教科書。

這本書的作者W. David Marx曾於1998年首度來到日本,因見識到A Bathing Ape的熱潮以及2010年再版的《TAKE IVY》,興起了寫作的念頭。他去國家圖書館翻閱60年代的報紙,並前去訪問了《TAKE IVY》的作者們,詳盡了解日本50年來的流行變化,進而催生了《洋風和魂》這本著作,真實地記錄下了流行得來有多麼不易。

3
Photo Credit: 洋風和魂 來源:博客來

讓我們回到日本流行的開端:「長春藤風格」

一切都要從零開始,在50年前保守的日本,年輕人對流行打扮的追求會被視作潛在的犯罪異端(或是有損男子氣概),百貨只有童裝和年長者的西裝,能介紹給年輕人的服裝並不存在,當願景與傳統衝突,石津謙介(Kensuke Ishizu)-名符其實的日本時尚之神,把這邊界從製作、媒體宣傳、零售逐一給撬開。

他們這群全日本最懂時尚和生活的人透過《Men’s Club》──因為主婦看不慣枕邊人出門穿著太過無趣因而催生的日本第一本男性雜誌,和VAN努力推廣的「長春藤風格」成就了日本流行的基石。石津謙介希望藉由這些傳遞他的信念,長春藤時尚(Ivy Style)並非稍縱即逝的產業趨勢,而是邁向高尚生活的途徑。為了避免重蹈過去諸多潮流那樣興起又衰弱的覆轍,有著品牌塑造大師美譽的他說過一句名言:「我不開創潮流,我想創造新風俗。」而這句話讓他需要思考的問題從「如何讓年輕人喜歡」進階到「如何讓全日本人喜歡」,最後甚至影響了全世界。

r05_1
Photo Credit: 石津謙介大百科

為什麼日本人這麼懂時尚?一切始於流行教條

1960年代初期的年輕時尚,就像年輕男子急著去打美式足球之類前所未聞的運動,他們只隱約了解所謂的「達陣」,但沒有一個朋友擁有球或頭盔。VAN在10年之間,建構出了服裝、媒體和零售店,不懂時尚沒關係,他們為時尚門外漢制定了一套「該做與不該做的教戰守則」:

「購買藥品,盒內一向會有服用說明。藥品有適切的服用方式,若不照正確指示用藥,可能會出現反效果。穿著打扮亦如此──有些規則不能疏忽。規則能教導你正統的穿著風格,幫助你遵循正確的打扮常規。以長春藤風格作為起點,是成為時尚達人最快的途徑。」

日本的時尚至今仍保有這種對於規則的重視,雖然那些規定並不一定全然正確,但卻實實在在地傳達出了他們對流行的看法以及如何詮釋。石津謙介以三個英文字母為日本的西式服裝制定了主概念:「TPO——時間、地點、場合」。他認為,男性應該根據時間與季節、地點,以及活動性質挑選穿著。當然,他不是第一個以社交情境思考時尚的人,不過「TPO」這個簡單的說法將之設定成了日本人如何採行美式風格的主原則,石津謙介更以一本《何時,何地,穿什麼衣服?》的指南,將TPO概念正式化,這本書隨即成為熱門暢銷書,當中介紹適合各種場合的造型,縱使長春藤風格流行退逝,許多年輕人仍把這本書當作穿搭指南,SONY甚至還向旗下男性員工每人發送一本。

PS. 這樣的教條在Thom Browne身上得到了共鳴,儘管他剛出道時還是新面孔,對日本人來說卻也十足的熟悉。

Hisashi Niimi(@cozybluehn)分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 16 日 下午 9:59 張貼

「乾脆讓我們都變成美國人吧!」日本就是不酷,也不有趣。

牛仔褲和Red Wing是如何成為日本人的心頭最愛?書中鉅細靡遺地道出了起始末,石津謙介所引進的長春藤風格雖很美式,但VAN的商品卻沒有賣牛仔褲。50年代,這被稱作「美國大兵褲」的產品成了一個商機,Edwin、Big John的發跡由此而來。

70年代,《Men’s Club》雜誌插畫家小林泰彥將美國年輕人對於「回歸自然」的態度帶到了日本,在經過多年的經濟成長、工業擴張以及都市發展下,日本來到了反物質節儉的時代,「登山踏青」、「慢跑」等美國新觀念逐漸被普及接受。

「木滑良久和石川次郎都喜愛美國,也相信嶄新、健康的加州生活方式能在日本的學生運動瓦解後,填補這個國家對於自身存在所感受到的空缺。木滑良久解釋:「日本缺了某樣東西。石川次郎以前都說:『乾脆讓我們都變成美國人吧!』日本就是不酷,也不有趣。」

made-in-usa-catalog-1975-76
Photo Credit: Made in U.S.A.,Grailed

男性時尚雜誌《平凡パンチ》前總編輯木滑良久、編輯石川次郎、小林泰彥等團隊成員藉由讀賣新聞所企劃的《滑雪特輯》完美宣傳了「美式生活」;受到鼓勵的他們,以一本蒐集3000多種美國物品目錄的《Made in U.S.A.》雜誌則讓新世代年輕人在越戰反美情緒下重新愛上美式風格,其彷彿成了美式風格聖經般,告訴世人曾經的美好,如今依舊熟悉的登山防風外套、Levi’s 501牛仔褲以及登山靴,猶如長春藤風格的戶外版「Heavy Duty Ivy」的風格於此時大受歡迎。

聚焦加州的《POPEYE》也在此時創刊,並為日本帶來了滑板和衝浪運動,這是運動生活與時尚結合的開端,在《Made in U.S.A.》與《POPEYE》積極推動購買進口真品、而非仿品的年代,能提供各式各樣美國貨的Beams從中誕生,可VAN卻在1978年卻因經營不善而宣告破產,Brooks Brothers「趁勢」進軍開了日本第一家店;爾後,當世人發現當Levi’s所推的產品不如從前時,二手店迎來了另一挖寶商機進而開啟了牛仔褲的經典復刻。

「日本在短短十年內歷經了一場美式造型的循環,從長春藤風格到嬉皮、戶外堅固耐用風格、到堅固耐用長春藤、到加州校園服裝,在 VAN 隆重劃下句點之際,長春藤風格卻又從灰燼中重生。」

POPEYE_Magazine(@popeye_magazine_official)分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 25 日 下午 7:36 張貼

之後,學院風(Preppie Style)的崛起,山本耀司和川久保玲在巴黎大放異彩所形成的「烏鴉族」,Nigo的A Bathing Ape甚至一度超越了啓蒙導師Stussy、Uniqlo、渡邊淳彌和Levi's的聯名以及Visvim復刻美式原住民服裝,一切的興衰起落,透過W. David Marx的《洋風和魂》皆可見得。

書中更強調了日本藝術教育系統當中的「守破離」──學生首先必須保護「型」,但在研習多年後,他們會脫離傳統,接著分別去創造自己的「型」。到最後,時尚是猶如石津謙介所願的生活方式,抑或單純為物質主義的虛晃一招?「知識就是力量」、「流行並不膚淺」,這或許我們從中所學到最重要的事物。

本文經Heaven Raven授權轉載,原文刊載於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

Heaven Raven

2012年,致力於時尚和潮流背後的故事。

更多此作者文章

【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

☞現在就下載Photoshop自學!

沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

☞睡醒打開Photoshop實現你的創意

插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

☞立即體驗Photoshop黑魔法

107_美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1
微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

☞學會設計的語言,現在就下載Photoshop

提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
JOHN4489S
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

☞升級你的提案!免費試用Photoshop

保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
JOHN4520
左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

☞ 現在就訂閱 Adobe Photoshop,開啟你的創作之路吧!

生活特務

生活特務為合作品牌與eld讀者溝通品牌形象及表達企業社會責任的內容專區,內容全部由合作品牌提供或由業務部品牌內容團隊製作。

更多此作者文章