Virtual Reality

如何從平面繪圖打造出全新樣貌的VR動畫?

29 May, 2018
如何從平面繪圖打造出全新樣貌的VR動畫?

過往我們一般的繪畫都是在繪圖紙或電腦上操作,然而今天虛擬實境的技術不但讓創作者能跳脫傳統2D框架,進而在3D的虛擬實境中打造出更多我們意想不到的藝術作品。

隨者科技的日異月新,虛擬實境(Virtual Reality,VR)技術在兩年前就逐漸開始影響人們的日常生活,不論是科技、 醫療、工業、建築還是教育等各個領域都慢慢與VR技術接軌,特別是最近電影《一級玩家》又帶動了一波VR產業的浪潮。

然而在設計領域,卻早已發展出許多成熟的技術,使VR能作為藝術創作的工具,讓使用者得以在這個無限畫布裡任意發揮。

之中有一位VR達人-來自美國的跨領域互動設計師Matt Schaefer,他憑藉著VR繪圖軟體結合自己許多創新的想法,把許多原本平靜的圖畫轉變成一部部具有生命力的動畫:

那究竟是如何做到的呢?Matt將虛擬實境的視覺創作分成三個部分:

  • 第一部分 :空間設計(Spatial Design)

首先,Matt在進到VR世界之前,會先從手繪草圖的方式練習,讓自己能夠清楚的了解作品將要如何呈現,然後進行上色。

VR sketch

當上述平面繪圖完成後,才會使用Quill程式逐一畫出3D圖,讓整體框架能清楚地呈現出來。我們可以觀察他下面這個房子的作品作為初階練習,並用基本360度的環繞效果來運鏡。

再來試著改變鏡頭位置和時間軸的進階練習,讓整體看起來是在進行建築內部的導覽情況。在VR創作裡剛開始只要整體看起來是清楚明瞭,觀眾也能感受到創作者用心的地方。

此外,空間設計也能透過模型製作(Modeling)來練習。

由於Matt本身也是個狂熱的電玩迷,特別是任天堂系列的遊戲,因此他用Gravity Sketch來繪製這款星戰火狐(Star Fox)遊戲中的戰鬥機。

VR Modeling

影片前40秒可能多數人一開始都不知道在畫什麼,但是當Matt慢慢補上外面的接點,才會發現這個戰鬥機作品的樣貌,再補上特殊材質的外殼,讓整體看起來更是有質感。

  • 第二部分:互動設計(Interaction Design)

如何能讓使用者擁有更好的產品體驗呢?Matt在創作中總是會以使用者互動的角度出發。從建築物作品為例,除了第一部分介紹的基本運鏡外,裡面也必須包含像是導覽的路徑、順序、位置,鏡頭如何移動讓使用者能更融入其中,都是非常重要的。

另外,是Matt為了設計一把遊戲槍,會先了解其運作的原理跟機制,把它逐步列出後一一草繪出來。

VR gun

等完成草圖後,再用Quill繪製,而影片中可以看到像是槍口冒煙、上膛和拆彈夾的機制細節都有設計在裡面。所有好的產品跟創作皆必須以「使用者體驗」為出發點。

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  • 第三部分:動畫分鏡與故事敘述(Animation & Storytelling)

在要把產品變成動畫之前,故事的主軸可以使用便利貼來敘述創作者要的改念,再用簡易插畫(包含運鏡角度)來填滿故事的內容細節。因此Matt將他好友Alex Steven Martin科幻插畫作品來製作故事敘述與轉場分鏡表。

VR Storytelling

再來把每個插畫的細節優化、上色、搭配時間軸變成影格。像是一個火焰的燃燒,還必須包含火焰的位置、路徑以及白煙的出現,這些細節都很重要。

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而當這些細節集合在一起就成了這部超高水準的VR科幻動畫。

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

Michael Chang

熱愛街頭文化、潮牌藝術、DJ電音、電玩手遊及運動健身的跨領域Player。時時關注未來趨勢、3C新科技、群眾募資與新創發展。

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