Namie Amuro

不愛時尚卻引領時尚,破解安室奈美惠25年最強歌姬傳說

13 May, 2018
不愛時尚卻引領時尚,破解安室奈美惠25年最強歌姬傳說 Photo Credit: 截圖自 AmuroNamiech Youtube

安室奈美惠要退休了?喂,不要鬧了!她電電辣辣又騷騷的舞曲,我還沒跟著搖夠耶。是的,以上的OS是我在去年9月20日安室奈美惠40歲這天,聽到她要退休後,在心中所寫下的不捨俳句。

自她宣佈將於今年9月16日全面退出歌壇後,這為期一年的瘋狂「安室效應」瘋狂席捲全亞洲,甚至連遙遠的瑞典時尚巨擘H&M,也注意到東北亞有這麼一個「不愛時尚卻引領時尚」的最強歌姬,邀請安室奈美惠代言H&M 2018早春渡假系列,並以她平時喜好的打扮為設計靈感, 4月25日開賣後,安室迷全力總動員,這系列全球店上衣架空空如也,銷售成績相當不錯。

而你知道什麼是「安室效應」嗎?(也有人說是安室現象)

自安室奈美惠於1995年加入音樂製作人小室哲哉的小室家族後,一連幾張單曲全都衝破百萬銷售,像《Body Feels Exit》、《Chase the Chance》、《SWEET 19 BLUES》和《CAN YOU CELEBRATE?》等,而其中《CAN YOU CELEBRATE?》除已成日本的婚禮神曲之外,大賣近230萬張的紀錄,至今日本女歌手無人能及。

在1998年結婚生產前,這股由安室奈美惠所帶來的「安室效應」,儼然已在當代日本社會形成話題。所有和安室有關的造型,包括髮型、妝容、服裝搭配等,全以東京澀谷為中心向外擴散,走在大街上,只要你有心,人人都能變成「安室奈美惠」。

安室奈美恵 namie amuro(@namie_amur00fficial)分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 6 日 下午 6:26 張貼

Coco Chanel女士有兩句至理名言,我一直無法忘懷。她曾說:「流行推陳出新,風格歷久彌新」,而另一句話則霸氣到不行,她說:「我不做時尚,因為我就是時尚」。安室奈美惠不盲從流行,因為她的風格就是時尚,也是形成安室效應的最關鍵因素。

她在很小的時候,便很清楚適合自己的風格是什麼。她的穿著從不刻意討好男性,她只是很單純的想著,該怎麼讓身高158公分的自己人小志氣高,在視覺上看起來像170,盡顯自己的姣好身材。

全方位解析安室時尚,關於穿著,她的標普配備就是「膝上25公分迷你裙」、和至少有著「七公分的長靴」,至於顏色則是一貫簡約的黑、白、灰。為何是膝上25公分呢?在接受某次雜誌訪談時,她就很直白的說:「我認為最能襯托出我雙腿纖長感的長度,正好就是膝上25公分。」

而綜觀安室這25年來的舞台穿著,也正如她所說的,一路走來始終如一。不甩當今潮流是什麼,只在意適合自己的是什麼,再透過她作為歌手的強大影響力,引領了當今潮流,創造了專屬於自己的安室時尚。

妝感Key Point:細眉

安室奈美恵 namie amuro(@namie_amur00fficial)分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 30 日 上午 9:17 張貼

講完了衣服,接下來就讓我們來聊髮型與妝容。生於沖繩,承襲著母親四分之一義大利血統的她,生來膚色就比較黝黑,且五官也較為立體,因很清楚自己不適合太過厚重的妝容,所以基本上她都是維持著自然妝感,不然就很容易顯得林森北。

關於她的妝容有一個Key Point,那就是「細眉」。這20多年來她都維持著細眉,其最大特徵就是眉峰並不明顯,她會仔細描繪眉頭,然後到眉尾就越來越細。儘管近年個性粗眉當道,不過安室也僅是稍微加深眉頭而已。

據稗官野史所說,雖然安室一度有想嘗試濃眉,但因為以前眉毛拔的太過勤勞,導致現在眉毛根本長不太出來了,實在令人莞爾。

除此之外關於時尚,安室奈美惠其實不是那麼喜歡奢侈品的人,所以也鮮少看到她出席時尚活動。私底下的她,穿著隨性不管價格,只要舒適就好。而她去年底接受日本NHK電視台的引退前專訪,再重新回顧數十年前的這段「安室效應」時,至今連她自己也感到不思議,因為她原本只是忠於自我,卻沒想到自己帶給人的影響力,竟如此之大。

「安室奈美惠」所代表的意義?

安室奈美恵 namie amuro(@namie_amur00fficial)分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 4 日 下午 6:51 張貼

綜觀25年的最強歌姬傳說,她的歌唱生涯大概可分為四個階段。

  • 第一階段:剛出道的Super Monkey’s 時期。
  • 第二階段:加入小室家族,不到20歲便成日本歌壇天后。
  • 第三階段:婚後復出聲勢下跌,多元嘗試求轉型。
  • 第四階段:找回歌唱初心,再造安室巔峰。

在這四段歷程裡,其中最令我揪心的便是她的第三階段。日本藝能圈人才濟濟,在她1998年休息一年去生小孩的時候,同時濱崎步、宇多田光、倖田來未等「天后」級人物,早已分食掉日本唱片圈大片江山,因此當安室奈美惠復出時,面對宛如戰國時期群雄割據的演藝圈,她的演藝生涯陷入了前所未有的低谷。

在1998年至2007年期間的第三階段,除了事業失利,家庭失和也在她的生命中烙下難以抹去的印記。1999年媽媽被小叔殺害,原因眾說紛紜,至今仍是個謎,而2002年與前夫離婚並失去孩子監護權後,這記重拳打得她幾乎要暈倒,但她還是堅忍不拔地再站起來,並將重心全力放在事業。

2001年離開小室哲哉的羽翼後,安室奈美惠開始了她的撞牆期。她甚至不知道「安室奈美惠」這個名字之於她自己,和之於大眾的意義是什麼,而在此之後所有關於自己演藝事業的一切大小事,她都要自己決定。

雖然迷惘,但她還是勇敢嘗試了以前從未嘗試過的音樂曲風,像是R&B、Hip-Pop等。「假如許多事都沒有答案,那怎麼做都不算錯吧?」當時她就是秉持著這樣的精神到處試,而最後也終於被她試出了一條成功之路,那就是「不忘初心」。

「安室神話」再臨,25年最強歌姬誕生

安室奈美恵 namie amuro(@namie_amur00fficial)分享的貼文 於 PDT 2018 年 3月 月 30 日 上午 1:03 張貼

她發現,當她把「享受唱歌跳舞」這件事的初衷找回來後,觀眾就也能感受到她的心意,而她自己也能做得很快樂。2007年幸運之神又再度眷顧了她,神曲《Baby Don’t Cry》推出後,她再度刷新了連續13年獲得ORICON單曲公信榜Top 10的新紀錄。

此後至今,她年年屢創全新「安室神話」,精選輯《Best Fiction》達成日本史上第一位連續三世代都創百萬佳績的女歌手,演唱會睽違15年後,再度巡迴日本五大巨蛋。她不上電視節目,而是將她的主戰場拉到能直接和歌迷互動的演唱會,她認為唯有這麼做,才能將自己滿滿的心意無縫的傳達給觀眾,也因此在她歌姬生涯的第四階段,她不停的舉辦多場巡迴演唱會,人氣再度衝向顛峰。

我想在每個人的心理,一定都有屬於自己的那首「安室奈美惠」。自宣佈將於今年9月16日退出歌壇後,安室所推出的最後一張精選輯《Finally》銷量至今已突破200萬張,這張絕響已達成日本歌手連續四世代(10幾歲、20幾歲、30幾歲、40歲)銷售皆突破百萬張的紀錄,實為日本歌史首創。

雖然現在還是很難相信安室即將退出歌壇,但也實在感謝她這25年來對歌壇的付出。安室奈美惠在這些年間用她精湛的歌舞鼓勵了許多人,而在面對她人生後半場的自我決定,歌迷如我也實在真切祝福她褪下藝人身份後的人生,能更自在的活出精彩全新篇章。

就如同她在里約奧運替日本選手打氣所演唱的《HERO》歌詞那般:

「I’ll be your hero, You are my Hero.」

安室奈美惠,謝謝你這25年來的陪伴,在巔峰時華麗謝幕,這美好的最強歌姬傳說,將會永存在所有歌迷心中。

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

郡俏哲理。

詹前郡,時尚兩性專欄作家。時尚絕不只是明星穿了什麼衣服,又或提了哪個包,時尚反應的是世界政經情勢,與社會文化意象。時尚沒你想的那麼簡單,也沒你想的那麼難搞,讓我們用比較幽默的方式,一起笑笑看時尚。

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動 Photo Credit: The News Lens Brand Studio

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。

用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。

《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。

☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧!

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio
繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。

☞ 電繪首選Adobe Photoshop

「我在用漫畫拍電影」

「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」

採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。

☞ Adobe陪你紀錄日常生活的新改變

把感動帶給讀者的瞬間

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Photo Credit: The News Lens Brand Studio

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