Sori Yanagi

大師們眼中的大師,堅持「手作」的工藝巨匠柳宗理

大師們眼中的大師,堅持「手作」的工藝巨匠柳宗理 Photo Credit: Yanagi Design Office, MOT TIMES提供

簡單的生活,咀嚼的是真滋味;簡單的設計,把玩的是用之美。在現今「形隨金錢而生」的扭曲價值觀下,已故日本工業設計巨匠柳宗理(Sori Yanagi)所提出的「用即是美」,無不讓產品設計師重新省思「形隨機能而生」的製造本質。

文字:Stella Tsai

正所謂設計是用來解決問題,而不是製造(垃圾)問題,也因此柳宗理60幾年的設計生涯中,總是憑著雙手在人與日常道具之間不停質問製造的價值,並悉心探索生活器物的手作溫度。而這股樸質、簡單、職人般的設計態度,正是影響日本設計界甚深的經典柳氏美學。

說到日本設計,極簡與精緻是多數人的印象,然而真正令人驚豔的,卻是日本設計無人能及的細心與對完美的堅持。正所謂「設計是用來解決問題」,日本的設計早已在生活中實踐各種貼心的解方,同時也兼顧藝術的美感,也因此無論全球設計界如何風起雲湧,日本設計師總是安靜地佔有一席之地。而於2011年逝世的柳宗理(Sori Yanagi),正是這樣一位作品豐沛、倍受國際推崇的工藝設計巨匠。

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Photo Credit: Yanagi Design Office, MOT TIMES 提供
雖然柳宗理是工業設計師,但他卻非常強調「手作」製造,從不來工業化模型這套大量製造的生產方式。即便柳宗理在創作中需要用到立體模型進行討論,他也會堅持以手工製作模型,因為他認為:「手要用的東西,怎能不用手做出來?」
不可不知的柳氏美學三大作

活躍於設計圈近半世紀,柳宗理不僅是二次大戰後日本當代設計的先驅者,柳氏風格也在設計史上留下一股不容小覷的影響力,對東西方設計後進帶來許多啟發。例如1952年,柳宗理為日本哥倫比亞公司設計的「唱盤機」拿下第一屆新日本工業設計大賽首獎,人們開始對這位身兼傳統工藝精神與現代主義的設計師產生好奇。如今柳宗理的設計遍佈世界各地,其中尤以三大作品最是為人熟知。

#Work 01:蝴蝶凳

真正讓柳宗理大放異彩且受到國際矚目的知名作品,即是1956年發表的《蝴蝶凳》(Butterfly Stool)。受Eames 夫婦(Charles & Ray Eames)設計的膠合板(Plywood)家具啟發,據說蝴蝶凳2片如蝶翼般飛舞的櫸木片,是無意間「折」出來的造型,手工製作的弧度不僅輕盈,更透著手感的溫潤,讓人發自內心想要觸碰與使用它。而此椅的精湛設計,除了在1957 年獲頒米蘭三年展金獎,更在隔年獲選為MoMA永久收藏品(後來Vitra 設計博物館也珍藏了這款經典椅)。

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Photo Credit: Vitra, MOT TIMES 提供
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Photo Credit: Vitra, MOT TIMES 提供
雖然《蝴蝶凳》的優雅曲線是柳宗理無心插柳的傑作,但當時沒有任何一間工廠做得出如此複雜的曲面,因此在柳宗理與鑽研合板成型的日本職人乾三郎共同研究了5年後,《蝴蝶凳》才得以成功開發製造

#Work 02:大象凳

另一件同樣享譽世界,且更廣泛被使用在家庭和公共場所的《大象凳》(Elephant Stool),則取材自Eames夫婦的塑料家具系列。微凹的椅面與厚實的凳腳,如大象般沉穩地承載人體重量,並舒適地承托乘坐的弧度,簡單又深具機能性。

2000年,《大象凳》由當時的Habitat設計總監、英國設計鬼才Tom Dixon進行復刻,並改以聚丙烯(Polypropylne,簡稱PP)為主要材質以減輕環境負擔。2004年由Vitra獲得歐美授權開始販售,至今在世界各地依然廣受歡迎,是許多設計師住家、工作室常見的家具椅。

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Photo Credit: Vitra, MOT TIMES 提供
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Photo Credit: Sam Kaufman Gallery, MOT TIMES 提供
《大象凳》不僅是柳宗理唯一的塑料椅凳,也是全球第一張一體成形的塑料椅,其造型簡單又具有機能性,完全展現柳式設計的本質

#Work 03:不鏽鋼餐具及鑄鐵鍋具

除了家具,柳宗理更廣為人知的則是一系列不鏽鋼餐具與鑄鐵鍋盤,包含各式刀叉、湯匙、調理盆與鍋盤等器具。每件器具的弧度、深度與尺寸,皆經過柳宗理親手調整與計算而成,並依據不同用途在外型上有些微差異,不僅將材質的特性在使用上發揮最佳效益,外型也有著一致性的極簡俐落美感。位於巴黎第七區的夏洛特 ‧ 貝里安故居中,也可見到成套柳宗理餐具,極簡清爽的風格是她妝點自家與待客的首選。

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Photo Credit: Gateaway Japan, MOT TIMES 提供
崇尚民藝運動的柳宗理認為,日常生活的美學即是從生活器物開始,因此他設計了許多廚房與餐桌上使用的鍋碗瓢盆。這些線條極簡的生活道具,看似平凡卻饒富職人的手作精神,十分符合柳宗理所提倡的「用之美」哲學
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Photo Credit: 翻攝自Super Normal展覽出版品, MOT TIMES 提供
日本設計師深澤直人(左1)與英國設計師Jasper Morrison(右1)不僅相當敬重柳宗理,也是其設計的愛好者,例如兩人的家裡都特別選用柳宗理的不銹鋼鍋具及餐具組,也深深為產品的「手作」線條著迷。圖為兩位設計師於2006年在日本「Super Normal」展覽中與柳宗理的合影

柳宗理的設計風格同時也顯現他的個人哲學──真正的美並非創造出來,而是自然顯現。誠如日本設計師深澤直人(Naoto Fukasawa)所說:「柳宗理的厲害之處在於他並不突顯個性,而是自然展露一種個性之美。」並將自然形體與用途結合,在渾然天成中突顯使用機能,而這正是柳宗理面對設計與生活的最佳註解。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

MOT TIMES

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「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節

「順流」生活設計學—— 設計師Jamie眼中的3個Moshi Lounge Q質感細節 Photo Credit:TNL Brand Studio

不刻意控制生命走向的「順流」人生哲學,讓Jamie輾轉經歷產品設計、Influencer、攝影師等身份。但無論身處哪個位置,她總散發著自在親和的氣質,和Moshi Lounge Q的沈穩設計不謀而合。

這天上午在灑滿陽光的房間內,我們相約It’s my pleasure部落格創站者Jamie,聊聊她的過去與未來。曾在產品設計領域翻滾4年多的她,有一天決定離開原先穩定的工作,展開自我追尋。而一開始只是抒發心情、記錄生活的部落格,在她離開工作後便慢慢茁壯、成長,不知不覺她有了Influencer(社群影響者)、攝影師等多重身份。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

「我相信每個生活體驗都是有價值的。」不論從事什麼樣的工作,Jamie與生活的連結總流著設計的血液,使她的品味永遠充滿設計思維。

「Eventually everything connects.」

著名美國設計師查爾斯・伊姆斯曾經說過:「最終,所有事物都將互相聯繫,包括人、概念、物件。」以現代產品設計標準來說,或許還會再補上一句「But Wireless」(以無線的方式聯繫)。

產品設計師的經驗,加上身為喜愛分享生活的Influencer,讓Jamie此次有機會與我們分享體驗Moshi Lounge Q直立可調式無線充電盤的心得,也將我們與她聯繫在一起。

Why Moshi?提供無「線」可能的兩個小巧思

「好的產品設計,不單純指漂亮的外型,而是要能解決問題,並運用風格敘事。」Jamie專業地分析道。親身體驗Moshi Lounge Q後,她點出其與市面上大部分無線充電盤的三大差異點。

#01材質

Moshi Lounge Q採用特殊布質,除了表面具有防滑功能,家飾般的布質造型設計也讓產品富有溫度。「有些無線充電盤為了加強質感,會用皮革包覆,但皮革的散熱功能不夠好,容易導致充電盤過熱;使用這種特殊布料一次解決了兩個問題。」Jamie補充說明。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤除了中央的防滑膠條,特殊布料材質也有防滑功能。

#02可調式設計

為了讓不同品牌與尺寸的手機皆能使用,且在精準對位(最高無線充電效率)的情況下保持可平視的舒適視角,Moshi Lounge Q開放使用者自行調整充電盤的高度。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Jamie示範如何調整充電盤高度。

直立式設計讓Moshi Lounge Q同時兼具充電與手機立架功能,「工作時使用相當便利,比如和客戶核對稿件時,我會一邊用手機查看訊息通知,一邊修改稿子,就像有個小助手在身旁。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio

除了直立閱覽,若想要偷閒觀賞影片,也可以將手機轉為橫式。Jamie分析:「底盤外圍的曲面弧度設計其實是穩固手機的止滑條,加上充電盤可上下移動調整,確保手機打橫時也能充到電。」

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q充電盤也能將手機轉為橫式使用。

#03外型設計

「和一般3C產品冰冷的形象不一樣,Moshi Lounge Q的設計相當溫潤,且不失實用性。」Moshi Lounge Q俐落、沈穩的北歐風格,能輕易融入居家環境,不論擺在臥室床頭櫃,或工作室的辦公桌上,皆能展現使用者的選物品味。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

聽著她輕聲細數產品設計細節,能感覺到Jamie其實就像Moshi的設計一樣,沒有太強烈的個人風格,但不論放置在哪個位置或角色上,都能展現沈穩、溫柔的樣子。

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Photo Credit:Jamie
Every little detail matters:質感隱藏在細節中

「學產品設計對生活最大的影響,應該就是買東西更龜毛了吧。如果發現它的設計不夠好,就會不想買。」Jamie一邊苦笑一邊說道。

尤其現在身為Influencer,Jamie更沒有拋棄她的設計專業與其他產業合作設計產品,從中可以看見她講究細節與舒適度的設計理念。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

現在的她,既是使用者,也能以產品設計的角度去探討每項產品細節:「為了美觀,Moshi Lounge Q的底盤弧邊不僅僅是做成兩個把手,而轉念設計成波浪形狀。另外,後方的滑軌不使用螺絲固定,是設計師特地計算後,以適當鬆緊度讓使用者在調整高度時更加順暢。」這些聽起來龜毛的堅持,都讓產品有了風格和「敘事力」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Lounge Q沒有多餘的零件與按鈕,看似簡約的設計,其實蘊藏著產品設計師不簡單的思維。

除了外型,在性能上Moshi以「Fast and Cool」作為無線充電盤一貫的設計目標,希望在高效能的充電情形下,也帶給使用者順暢的體驗:

  • Fast :支援高達15W快速充電,Moshi利用獨家Q-coil™線圈技術,加強無線充電效率,兼容厚達5mm的手機保護殼。
  • Cool:良好的散熱設計,讓充電時溫度不過高,並搭配FOD異物偵測和過熱保護機制,使用上更安心。
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Photo Credit:TNL Brand Studio
連結充電時亮起「呼吸燈」提示使用者、底座後方的收線器,皆是低調卻貼心的設計。
Jamie X Moshi:將設計融入生活哲學

「它就像是一個沈默但可靠的助手,總是陪伴我度過忙碌的時刻。」Jamie一直都是Moshi的愛用者,在試用Lounge Q前她也曾經使用過Moshi Otto Q無線充電盤。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
Moshi Otto Q無線充電盤。

「對使用者來說,兩者最大的差別就是不用再一直將手機拿起來看。但使用Lounge Q時同樣能體會到Moshi對產品質感的要求、在意使用者感受的設計態度,始終如一。」且Mosh全系列產品只要購買註冊後,皆享有10年全球保固,更能感受到品牌對自家產品的信心與為使用者著想的貼心服務。

聊到生活哲學,Jamie笑著說:「就是順流吧,不用太刻意。」就如同她形容的,能有這麼多元的職涯和生活體驗,也是當初經營部落格無心插柳的結果。這樣的人生觀也與Moshi Lounge Q自然不做作的設計不謀而合。

不論是順流的人生觀,還是Moshi簡單卻不失用心的設計,都在在告訴我們,只有不以框架限制自己時,才可以在不同時候都作出相應的變化,創造更多意想不到的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


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