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分析潮流時裝品牌最愛用的5種字體

分析潮流時裝品牌最愛用的5種字體 Photo Credit: HYPEBEAST提供

Supreme與COMME des GARÇONS 的Logo能否詮釋品牌風格?

編輯:Shireen|文字:Karen

字體,可視為時尚品牌的門面,是品牌與消費者溝通的橋樑。創意總監的更疊交替往往會帶來字體重塑,旨在傳達特定的情緒、力量、氛圍,這意味著字體作為一種充滿著複雜性的視覺語言,已成為時裝、藝術、設計表達自我的重要工具。到底我們身邊的街頭、時裝品牌或歌手、藝術家都青睞哪些字體,而這些字體,又是怎樣反哺使用者,成為塑造品牌形象的重要一環。

Font 01# Planet Cosmos

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日前上映的《一級玩家》(Ready Player One)成功打進80、90後觀眾市場,似乎再次強調源自上世紀80年代的遊戲、科幻以及夜店文化正式回潮。Planet Kosmos誕生於1996年,丹麥圖像設計師Mads Rydahl在日本漫畫風格的基礎上,創造出這款有著超高速摩托風馳電掣般神韻的字體,不但擁有日本漫畫的風格,線條也頗具流暢性與未來感。雖然最初只是為某夜店創作,在互聯網上免費開放下載多年,卻在前年因被Calvin Klein創意總監Raf Simons和Kanye West同時買下字體的商用版權而進入大眾視野。

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而Kanye West早在2016年底就開始實際應用這款字體了,那段時間,他頻繁在社交網絡上分享自己穿著一條印有Calabasas字樣的adidas運動褲。Calabasas是他與adidas的首個合作企劃,用的就是Planet Kosmos,充滿速度與未來感的科幻風格,不但完全擊中了Kanye的內心(他是日本經典動畫片《阿基拉》的忠實粉絲),也表現出與adidas三線Logo近乎完美的契合度。無獨有偶,在前年底買下Planet Kosmos的商用版權後,Raf Simons就在同名品牌中小試牛刀,推出以「Venomous Friday」為主題的黑色衛衣與Tote Bag,上面印有科幻感十足的Planet Kosmos字體。

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有趣的是,字體設計者Mads Rydahl在接受《Racked》 的採訪時表示,他並不想研究時裝設計師們為何鍾情於他的字體,也沒有收取現金作為報酬,但他倒是向兩位設計師要了一些個人私藏,包括新設計的襯衫、雷鬼音樂專輯等等。

Font 02# SEGA

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SEGA遊戲株式會社是誕生於1950年代的一家日本電子遊戲公司,生產家用遊戲機及遊戲軟件,曾與任天堂、索尼電腦娛樂及微軟並稱「四大家用遊戲機」製造商。今年年初以手術室主題成社交平台熱門話題的Gucci 2018秋冬時裝秀,除了以手持人頭、《Game of Thrones》裡的小恐龍等元素玩盡怪異時尚以外,一款全新的字體Sega也吸引了無數時裝愛好者的注意。

SEGA字體常見於1980年代充滿迷幻色彩的街機遊戲廳。創意總監Alessandro Michele在Dad Shoes鞋舌的Logo、包包上以趣諷手法創造的「GUCCY」 字樣上採用SEGA,致敬80年代電子遊戲文化。

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Font 03# Gothic Script

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在尚未發明活版印刷之前,每本書都需要經過抄寫員歷時數月抄寫,德國古騰堡為了模仿這些手寫體,發明了這種藝術性還是遠遠大於實用閲讀性的襯線體。時至今日,源於12世紀的Gothic Script已通過街頭品牌、時裝的運用、流行音樂的推廣,掀起了一波「字體狂潮」。從A$AP Mob專輯,紐約品牌SSUR、Matthew Williams主導的創意單位BEENTRILL,銀飾品牌Chrome Hearts,到MISBHV、424、Born × Raised等獨立設計品牌......街頭潮牌確實將中世紀的古老文字帶回了現代。

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2016年2月,Kanye West攜手洛杉磯藝術家Cali Thornhill Dewitt共同打造演唱會「The Life Of Pablo」的周邊商品 — The Life of Pablo同名服裝系列,包括T恤、衛衣以及牛仔外套,設計以清一色羅馬字體歌詞印刷為主。Cali曾在接受獨立雜誌《032c》採訪中提到這種字體的復興:

「這個設計基於80、90年代的幫派文化,幫派成員死後人們會為他做一件這樣的紀念T恤。」— Cali Thornhill Dewitt

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Gothic Script經常出現在上世紀80年代幫派成員的刺青及衣物上,也會用於印刷聖經,因此被西方人認為擁有保衛家園的宗教力量,更有一絲自我保護的意味。隨後,Kanye趁熱打鐵,借助Yeezy Season 3的發佈,成功將此字體打造成全球範圍現象級的流行。不過,也有設計師對品牌過量使用這種字體表示出擔憂,試問那些腳踩Yeezy身著Pablo的年輕人,有誰真的瞭解Season 3背後盧旺達大屠殺的故事?或是Gothic Script背後的宗教意義及幫派關聯呢?

「如今已經有太多品牌在使用它,尤其是洛杉磯的品牌。」— Palm Angels 主理人,Francesco Ragazzi

Gothic Script特殊的筆觸與塗鴉藝術家的塗寫工具相當相似,不出意料地也能與街頭文化碰撞出火花。除了服飾之外,Gothic Script元素不斷地出現在音樂人的專輯封面和海報上,比如說唱團體A$AP Mob早在Kanye West之前就將該字體印在專輯和周邊商品上。Vetements 2016 SS/FW則以Gothic Script字體呈現如「Drink from me and live forever」等標語,並將其運用在夾克、衛衣和褲裝上,帶有幾分暗黑浪漫的色彩。紐約時報曾指出:「Gothic Script字體包含了十分多元的文化,並且折射出一種信仰與反叛。」

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曾作為推動龐克運動主力軍的龐克教母Vivienne Westwood,恰恰選擇了名為「Starnberg」的Gothic Script 樣式字體作為個人品牌的Logo,打破時裝品牌總是留給人中規中矩的視覺形象。英國設計師John Galliano在 2000年秋冬系列上亦選擇大規模啟用該字體。他將自己的照片、作品和新聞以報紙形式印在成衣上,版頭就是以醒目的Gothic Script寫著「Christian Dior Daily」字樣。

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Font 04# Helvetica

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論歷史,它比不上Bodoni(《Vogue》雜誌封面字體);論優雅,它亦比不上擁有法國血統的Didot,論實用,它比不上Times New Roman (論文專用字體),但它對現代主義的影響力無疑是劃時代的,也是首款被紐約MoMA首次列為館藏的字體;COMME des GARÇONS、RAF BY RAF SIMONS、American Apparel、蘋果 iOS 7系統、松下電器、紐約地鐵站都用它,《B Magazine》有一期還專門介紹了這款字體。

「Helvetica is everywhere. It’s like air. You can’t help breathing it in.」— 平面設計師,Michael Beirut

20世紀上半葉,包豪斯運動席捲了整個歐洲,實用主義影響了建築、繪畫、工業及字體設計,無襯線字體憑藉容易辨識和閲讀的字形,進入了設計界的主流。被譽為「無襯線字體的終極形態」的Helvetica,以「剛正不阿」的形象、柔和中性的氣質以及現代主義氣息,受到了無數設計師、企業品牌的青睞。

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但,不按常理出牌的川久保玲為什麼會使用看起來柔和中性的Helvetica作為Logo字體?

很多人或許會認為這是一件有點反差萌、有點諷刺的事情。實際上,乾淨簡潔的Helvetica與川久保玲有著不可言喻的默契:柔和中性支持開放性釋讀,同時又能展現豐富的個性和不言於表的自信。作家Judith Thurman曾在《紐約客》的一篇文章中提到:「川久保玲和Coco Chanel都是以平等為前提,認為每個女人都應該從自己的衣著上得到舒適與自信。

在奉行Logo主義的今天,斜紋代表Off-White™,而紅底白字即象徵著Supreme;其極具辨識度的標識,一看就能看出是什麼的品牌認同感。HBA當年扮演的角色異曲同工,視覺衝擊力十足的黑底白字「HBA」正是以Helvetica演繹。HBA創始人Shayne Oliver在2017年入主時裝老牌Helmut Lang,其Logo也戲劇性地使用 Helvetica。1986年,奧地利設計師Helmut Lang在巴黎創立了個人品牌,以極簡主義街頭風格、先鋒大膽的設計風靡一時,Helmut Lang的名字在1980、90年代的紐約成為被熱議的對象。

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2012年,時任Saint Laurent創意總監的Hedi Slimane除了大刀闊斧地將品牌更名為Saint Laurent Paris,更一舉將原Logo的襯線字體改為Helvetica,引起了軒然大波。Saint Laurent長久以來都以優雅傳統時裝品牌自居,Hedi Slimane在字體上的革新似乎抹去了創始人的痕跡,也可說與聖羅蘭先生當年以「吸煙裝」打破性別、顛覆想像的舉動似乎一脈相承。

「儘管在品牌更名和Logo更新時引起了許多爭議……這個變化也並非無中生有,而是追溯到品牌的歷史和根源。」— Hedi Slimane

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上世紀60年代,德國設計師Karl Lagerfeld在接手FENDI後,不但設計了雙F標誌,更使用了略微拉長的Helvetica字體作為企業標識和專用字體,帶領著FENDI在60年代的綻放,Helvetica無疑是它成為國際知名奢侈品牌的道路上舉足輕重的一步。

從1987年起,A.P.C.成為巴黎Cool Kids尋找法式中性風格的基地,看起來簡單得循規蹈矩,實際上每一件單品都經得起歲月的磨礪推敲,充滿著反消費主義和推動實用主義的哲學巧思。克制、折衷的Helvetica則能完美演繹一直以冷靜態度處世的A.P.C.。

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Font 05# Futura

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FUTURA字體誕生於上世紀20年代,當年倡導無襯線新字體的設計師Paul Renner基於簡單的幾何形狀設計出FUTURA,字體加粗後幾何感強化,帶有強烈的未來感。字如其名,FUTURA的名字本身就帶有「未來」的含義 ,比起同屬無襯線字體的Helvetica更稜角分明,審美上更具個性。

「好的字體設計除了要具備實用性,還得兼顧審美上的需求。」— Paul Renner

Supreme標誌性的紅底白字Logo便採用了Futura字體,字體本身前衛鮮明的形象的確完美詮釋出Supreme骨子裡那股打破常規、挑戰傳統的叛逆精神。其靈感源自於美國著名藝術家Babara Kruger於1980年代創作的反對消費主義、支持女性主義的作品,Supreme還因此激怒了Kruger本人。

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雖說在Raf Simons掌舵下的Calvin Klein品牌Logo已不是我們熟悉的版本,但提起CK,我們腦海裡出現的那行字實際上就是使用Futura字體。 Nike在品牌Logo、廣告和許多產品上,都使用了Futura字體,據瞭解,就連Nike內部員工使用的也是Futura,可以說是Nike的御用字體。中村世紀一手開創的日本潮流品牌visvim,以揉合了印第安民族風和日式的復古,追求傳統、上乘的面料製造工藝,即使價格高昂依然受到眾人追捧。藤原浩、Kanye West、Pharrell Williams、John Mayer等人都是活體廣告。其Logo雖採用了罕有的全小體字樣,但仍不難辨認出Futura字體的特徵,在傳統與前衛之間取得平衡。

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自《一級玩家》上映以來,許多觀眾開始重看1980年經典恐怖片《鬼店》,其中預告片的片名就是使用了Futura的字體。導演Stanley Kubrick本人就是Futura的忠實用戶,經典科幻片《2001 太空漫遊》、以及其代表作《發條橘子》還有《大開眼界》都在不同地方使用這個字體。

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很多人都認為自己並不是設計師,也不懂排版,不會平白無故研究字體背後的意義,而字體作為文字的載體,並不只是印刷體上的油墨,不同形態的字體作為現代設計的重要一環,在現實環境的應用中,被賦予了不同時代、不同行業的人的自我表達。就時尚界而言,無論是街頭潮流品牌,還是高級時裝屋,無論是設計師,還是消費者,我們亦需通過字體,去窺視一個全新的世界。畢竟如果僅為跟風字體的視覺效果,而不瞭解文化的起源,那麼品牌本身也將淪為行業審美疲勞的犧牲品。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:古家萱

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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與法國人口中「白色少女」之峰同名的冬季限定甜點——蒙布朗

與法國人口中「白色少女」之峰同名的冬季限定甜點——蒙布朗 Photo Credit:TNL Brand Studio

巴黎濕冷的天氣和吹起東北季風的島國有幾分相似,不難想像為何需要法式甜點那股治癒人心的力量。但說到冬季限定的法式甜點,與歐洲「白色少女」同名的蒙布朗,可是最實至名歸的。

身為甜點控,應該能了解冬季限定甜點的重要地位。在冷冽的空氣中感受柔軟如雪、香甜如蜜的糕點在口中逐漸化開,還有什麼比這感受更治癒人心?

而要說冬季限定甜點中最實至名歸的,就屬經典法式甜點「蒙布朗」(Mont Blanc)了。

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誕生於19世紀巴黎,取名自歐洲「白色少女峰」的浪漫甜點

「蒙布朗」源自19世紀巴黎,它的製作靈感來自位於法國的歐洲最高峰「白朗峰」。這項以栗子泥為主題的甜點,不僅與法文中的白朗峰同名,連外型也是參照白朗峰著名的圓潤山頭。白朗峰位於法國東邊與義大利之間的界線,屬於阿爾卑斯山的第一高峰。因為山頂終年被純潔且耀眼的白雪覆蓋,有如少女一席純白的裙擺,也讓它享有「白色少女」的美名。

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那麼蒙布朗使用褐色栗子泥和白朗峰又有什麼相似之處?其實秋季時的白朗峰是會變色的。入秋之時,山中群木枯萎、展露栗褐色的土地,整片山峰被撒上溫潤的秋色。而秋季正巧也是蒙布朗的靈魂原料——栗子的產季。也就是說當白朗峰開始轉黃時,便代表與之同名的蒙布朗出現在甜點櫥窗的時節到了。

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蒙布朗的作法通常是以酥脆的杏仁奶油餅作為底座,放上中間含有萊姆酒奶油(或香草奶油)的海綿蛋糕,並在上頭擠上一層層宛如山峰的綿密栗子泥,直至形成圓圓胖胖的栗子奶油峰頂。最後放置一顆香綿的糖炒栗子點綴,再撒上白雪般的糖粉;有如剛由秋入冬的白朗峰被白雪覆蓋的夢幻景象,撫慰人心的浪漫甜點就此誕生。

栗子、奶香、黑糖共譜的法式圓舞曲——蒙布朗歐蕾

說到蒙布朗的口感,那又像是另一種童話故事。外層冰冰涼涼的栗子奶油入口即化,栗子清甜的香味更激起品嚐者的少女心。再往這褐色山峰裡頭探究則是另一番風景,柔軟的海綿蛋糕之間包含的濃厚奶油,美味得像是山間悠長的民謠,兩者在嘴裡完美融合,令人感到舒心愉快。

如果看到這邊你已經開始上網搜尋哪裡買得到蒙布朗,先別急。在這個陰暗溼冷的冬天裡,光泉推出新品「蒙布朗歐蕾」,將這股遠自歐洲的療癒甜點帶到我們身邊。

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光泉蒙布朗歐蕾使用真實栗子泥製作,帶有60%香醇牛乳含量,再加上台灣黑糖點綴。除了冷飲,微波後熱熱的喝,更好品嚐其中滋味。剛入口時會帶點栗子泥的細膩口感,因為沒有添加奶精,喝得出栗子的清甜與奶香兩者巧妙融合,就像蒙布朗初入口時外層的栗子奶油,而後續的黑糖味引出另一個甜蜜層次,使這股溫暖人心的滋味綿延不斷。

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由蒙布朗歐蕾展開你的19世紀法國巡禮

即使是在灰暗且引人陰鬱的低溫中,手裡一杯溫潤的蒙布朗歐蕾也能讓心房再上升幾度。而在疫情依舊於國際肆虐的今日,以香濃甜蜜的蒙布朗歐蕾作為旅行想像的起點,未嘗不可。

彷彿喝下就能穿梭於冬季的巴黎小巷甜點店,感受栗子泥與奶油的純粹與濃郁、實在與親和。不論遇上加班後的疲勞還是一人度過冬日的孤寂,都有手中這杯溫熱的蒙布朗歐蕾,釋放我們對世界的想像,帶我們一探那白雪靄靄的純潔少女峰。

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品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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