Fashion Fonts

分析潮流時裝品牌最愛用的5種字體

05 May, 2018
分析潮流時裝品牌最愛用的5種字體 Photo Credit: HYPEBEAST提供

Supreme與COMME des GARÇONS 的Logo能否詮釋品牌風格?

編輯:Shireen|文字:Karen

字體,可視為時尚品牌的門面,是品牌與消費者溝通的橋樑。創意總監的更疊交替往往會帶來字體重塑,旨在傳達特定的情緒、力量、氛圍,這意味著字體作為一種充滿著複雜性的視覺語言,已成為時裝、藝術、設計表達自我的重要工具。到底我們身邊的街頭、時裝品牌或歌手、藝術家都青睞哪些字體,而這些字體,又是怎樣反哺使用者,成為塑造品牌形象的重要一環。

Font 01# Planet Cosmos

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

日前上映的《一級玩家》(Ready Player One)成功打進80、90後觀眾市場,似乎再次強調源自上世紀80年代的遊戲、科幻以及夜店文化正式回潮。Planet Kosmos誕生於1996年,丹麥圖像設計師Mads Rydahl在日本漫畫風格的基礎上,創造出這款有著超高速摩托風馳電掣般神韻的字體,不但擁有日本漫畫的風格,線條也頗具流暢性與未來感。雖然最初只是為某夜店創作,在互聯網上免費開放下載多年,卻在前年因被Calvin Klein創意總監Raf Simons和Kanye West同時買下字體的商用版權而進入大眾視野。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

而Kanye West早在2016年底就開始實際應用這款字體了,那段時間,他頻繁在社交網絡上分享自己穿著一條印有Calabasas字樣的adidas運動褲。Calabasas是他與adidas的首個合作企劃,用的就是Planet Kosmos,充滿速度與未來感的科幻風格,不但完全擊中了Kanye的內心(他是日本經典動畫片《阿基拉》的忠實粉絲),也表現出與adidas三線Logo近乎完美的契合度。無獨有偶,在前年底買下Planet Kosmos的商用版權後,Raf Simons就在同名品牌中小試牛刀,推出以「Venomous Friday」為主題的黑色衛衣與Tote Bag,上面印有科幻感十足的Planet Kosmos字體。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

有趣的是,字體設計者Mads Rydahl在接受《Racked》 的採訪時表示,他並不想研究時裝設計師們為何鍾情於他的字體,也沒有收取現金作為報酬,但他倒是向兩位設計師要了一些個人私藏,包括新設計的襯衫、雷鬼音樂專輯等等。

Font 02# SEGA

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

SEGA遊戲株式會社是誕生於1950年代的一家日本電子遊戲公司,生產家用遊戲機及遊戲軟件,曾與任天堂、索尼電腦娛樂及微軟並稱「四大家用遊戲機」製造商。今年年初以手術室主題成社交平台熱門話題的Gucci 2018秋冬時裝秀,除了以手持人頭、《Game of Thrones》裡的小恐龍等元素玩盡怪異時尚以外,一款全新的字體Sega也吸引了無數時裝愛好者的注意。

SEGA字體常見於1980年代充滿迷幻色彩的街機遊戲廳。創意總監Alessandro Michele在Dad Shoes鞋舌的Logo、包包上以趣諷手法創造的「GUCCY」 字樣上採用SEGA,致敬80年代電子遊戲文化。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

Font 03# Gothic Script

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

在尚未發明活版印刷之前,每本書都需要經過抄寫員歷時數月抄寫,德國古騰堡為了模仿這些手寫體,發明了這種藝術性還是遠遠大於實用閲讀性的襯線體。時至今日,源於12世紀的Gothic Script已通過街頭品牌、時裝的運用、流行音樂的推廣,掀起了一波「字體狂潮」。從A$AP Mob專輯,紐約品牌SSUR、Matthew Williams主導的創意單位BEENTRILL,銀飾品牌Chrome Hearts,到MISBHV、424、Born × Raised等獨立設計品牌......街頭潮牌確實將中世紀的古老文字帶回了現代。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

2016年2月,Kanye West攜手洛杉磯藝術家Cali Thornhill Dewitt共同打造演唱會「The Life Of Pablo」的周邊商品 — The Life of Pablo同名服裝系列,包括T恤、衛衣以及牛仔外套,設計以清一色羅馬字體歌詞印刷為主。Cali曾在接受獨立雜誌《032c》採訪中提到這種字體的復興:

「這個設計基於80、90年代的幫派文化,幫派成員死後人們會為他做一件這樣的紀念T恤。」— Cali Thornhill Dewitt

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

Gothic Script經常出現在上世紀80年代幫派成員的刺青及衣物上,也會用於印刷聖經,因此被西方人認為擁有保衛家園的宗教力量,更有一絲自我保護的意味。隨後,Kanye趁熱打鐵,借助Yeezy Season 3的發佈,成功將此字體打造成全球範圍現象級的流行。不過,也有設計師對品牌過量使用這種字體表示出擔憂,試問那些腳踩Yeezy身著Pablo的年輕人,有誰真的瞭解Season 3背後盧旺達大屠殺的故事?或是Gothic Script背後的宗教意義及幫派關聯呢?

「如今已經有太多品牌在使用它,尤其是洛杉磯的品牌。」— Palm Angels 主理人,Francesco Ragazzi

Gothic Script特殊的筆觸與塗鴉藝術家的塗寫工具相當相似,不出意料地也能與街頭文化碰撞出火花。除了服飾之外,Gothic Script元素不斷地出現在音樂人的專輯封面和海報上,比如說唱團體A$AP Mob早在Kanye West之前就將該字體印在專輯和周邊商品上。Vetements 2016 SS/FW則以Gothic Script字體呈現如「Drink from me and live forever」等標語,並將其運用在夾克、衛衣和褲裝上,帶有幾分暗黑浪漫的色彩。紐約時報曾指出:「Gothic Script字體包含了十分多元的文化,並且折射出一種信仰與反叛。」

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

曾作為推動龐克運動主力軍的龐克教母Vivienne Westwood,恰恰選擇了名為「Starnberg」的Gothic Script 樣式字體作為個人品牌的Logo,打破時裝品牌總是留給人中規中矩的視覺形象。英國設計師John Galliano在 2000年秋冬系列上亦選擇大規模啟用該字體。他將自己的照片、作品和新聞以報紙形式印在成衣上,版頭就是以醒目的Gothic Script寫著「Christian Dior Daily」字樣。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

Font 04# Helvetica

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

論歷史,它比不上Bodoni(《Vogue》雜誌封面字體);論優雅,它亦比不上擁有法國血統的Didot,論實用,它比不上Times New Roman (論文專用字體),但它對現代主義的影響力無疑是劃時代的,也是首款被紐約MoMA首次列為館藏的字體;COMME des GARÇONS、RAF BY RAF SIMONS、American Apparel、蘋果 iOS 7系統、松下電器、紐約地鐵站都用它,《B Magazine》有一期還專門介紹了這款字體。

「Helvetica is everywhere. It’s like air. You can’t help breathing it in.」— 平面設計師,Michael Beirut

20世紀上半葉,包豪斯運動席捲了整個歐洲,實用主義影響了建築、繪畫、工業及字體設計,無襯線字體憑藉容易辨識和閲讀的字形,進入了設計界的主流。被譽為「無襯線字體的終極形態」的Helvetica,以「剛正不阿」的形象、柔和中性的氣質以及現代主義氣息,受到了無數設計師、企業品牌的青睞。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

但,不按常理出牌的川久保玲為什麼會使用看起來柔和中性的Helvetica作為Logo字體?

很多人或許會認為這是一件有點反差萌、有點諷刺的事情。實際上,乾淨簡潔的Helvetica與川久保玲有著不可言喻的默契:柔和中性支持開放性釋讀,同時又能展現豐富的個性和不言於表的自信。作家Judith Thurman曾在《紐約客》的一篇文章中提到:「川久保玲和Coco Chanel都是以平等為前提,認為每個女人都應該從自己的衣著上得到舒適與自信。

在奉行Logo主義的今天,斜紋代表Off-White™,而紅底白字即象徵著Supreme;其極具辨識度的標識,一看就能看出是什麼的品牌認同感。HBA當年扮演的角色異曲同工,視覺衝擊力十足的黑底白字「HBA」正是以Helvetica演繹。HBA創始人Shayne Oliver在2017年入主時裝老牌Helmut Lang,其Logo也戲劇性地使用 Helvetica。1986年,奧地利設計師Helmut Lang在巴黎創立了個人品牌,以極簡主義街頭風格、先鋒大膽的設計風靡一時,Helmut Lang的名字在1980、90年代的紐約成為被熱議的對象。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

2012年,時任Saint Laurent創意總監的Hedi Slimane除了大刀闊斧地將品牌更名為Saint Laurent Paris,更一舉將原Logo的襯線字體改為Helvetica,引起了軒然大波。Saint Laurent長久以來都以優雅傳統時裝品牌自居,Hedi Slimane在字體上的革新似乎抹去了創始人的痕跡,也可說與聖羅蘭先生當年以「吸煙裝」打破性別、顛覆想像的舉動似乎一脈相承。

「儘管在品牌更名和Logo更新時引起了許多爭議……這個變化也並非無中生有,而是追溯到品牌的歷史和根源。」— Hedi Slimane

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

上世紀60年代,德國設計師Karl Lagerfeld在接手FENDI後,不但設計了雙F標誌,更使用了略微拉長的Helvetica字體作為企業標識和專用字體,帶領著FENDI在60年代的綻放,Helvetica無疑是它成為國際知名奢侈品牌的道路上舉足輕重的一步。

從1987年起,A.P.C.成為巴黎Cool Kids尋找法式中性風格的基地,看起來簡單得循規蹈矩,實際上每一件單品都經得起歲月的磨礪推敲,充滿著反消費主義和推動實用主義的哲學巧思。克制、折衷的Helvetica則能完美演繹一直以冷靜態度處世的A.P.C.。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

Font 05# Futura

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

FUTURA字體誕生於上世紀20年代,當年倡導無襯線新字體的設計師Paul Renner基於簡單的幾何形狀設計出FUTURA,字體加粗後幾何感強化,帶有強烈的未來感。字如其名,FUTURA的名字本身就帶有「未來」的含義 ,比起同屬無襯線字體的Helvetica更稜角分明,審美上更具個性。

「好的字體設計除了要具備實用性,還得兼顧審美上的需求。」— Paul Renner

Supreme標誌性的紅底白字Logo便採用了Futura字體,字體本身前衛鮮明的形象的確完美詮釋出Supreme骨子裡那股打破常規、挑戰傳統的叛逆精神。其靈感源自於美國著名藝術家Babara Kruger於1980年代創作的反對消費主義、支持女性主義的作品,Supreme還因此激怒了Kruger本人。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

雖說在Raf Simons掌舵下的Calvin Klein品牌Logo已不是我們熟悉的版本,但提起CK,我們腦海裡出現的那行字實際上就是使用Futura字體。 Nike在品牌Logo、廣告和許多產品上,都使用了Futura字體,據瞭解,就連Nike內部員工使用的也是Futura,可以說是Nike的御用字體。中村世紀一手開創的日本潮流品牌visvim,以揉合了印第安民族風和日式的復古,追求傳統、上乘的面料製造工藝,即使價格高昂依然受到眾人追捧。藤原浩、Kanye West、Pharrell Williams、John Mayer等人都是活體廣告。其Logo雖採用了罕有的全小體字樣,但仍不難辨認出Futura字體的特徵,在傳統與前衛之間取得平衡。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

自《一級玩家》上映以來,許多觀眾開始重看1980年經典恐怖片《鬼店》,其中預告片的片名就是使用了Futura的字體。導演Stanley Kubrick本人就是Futura的忠實用戶,經典科幻片《2001 太空漫遊》、以及其代表作《發條橘子》還有《大開眼界》都在不同地方使用這個字體。

five-popular-fashion-fonts-the-shining
Photo Credit: HYPEBEAST提供

很多人都認為自己並不是設計師,也不懂排版,不會平白無故研究字體背後的意義,而字體作為文字的載體,並不只是印刷體上的油墨,不同形態的字體作為現代設計的重要一環,在現實環境的應用中,被賦予了不同時代、不同行業的人的自我表達。就時尚界而言,無論是街頭潮流品牌,還是高級時裝屋,無論是設計師,還是消費者,我們亦需通過字體,去窺視一個全新的世界。畢竟如果僅為跟風字體的視覺效果,而不瞭解文化的起源,那麼品牌本身也將淪為行業審美疲勞的犧牲品。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:古家萱

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

更多此作者文章

從初次相遇,到不可或缺——金獎導演許智彥、音樂製作人余佳倫,以及他們的ASUS Zenbook Pro 16X OLED

12 Aug, 2022
從初次相遇,到不可或缺——金獎導演許智彥、音樂製作人余佳倫,以及他們的ASUS Zenbook Pro 16X OLED Photo Credit:ASUS

從巨大如同房間的第一台電腦,到可以隨身攜帶的筆記型電腦,科技發展的方向,一直是朝著帶給人們更便利的生活而去。正因為如此,好操作、易攜帶、續航力長等特色,已經成為筆電標配。

一台符合重度使用者需求的筆電,必須以其獨有的功能和特點,在每一個細節上,為使用者帶來更靈活、有效率,以及高質感的體驗;輔助工作順利前進,才是新時代筆電顯學。這一切,ASUS Zenbook Pro 16X OLED做到了。

出色質感,為領先科技的使用體驗再加分

對創作者來說,當靈感來臨的時候,順暢的創作環境是精彩作品誕生的基礎。ASUS Zenbook Pro 16X OLED搭載第12代Intel® Core™ i9-12900H處理器,以及專業級獨立顯示卡,再加上32GB LPDDR5記憶體,和疾速1TB PCIe® 4.0 Performance SSD,多工任務同步進行,還能快速存取大容量檔案。ASUS Zenbook Pro 16X OLED的神級內在配置,讓坐在電腦前天荒地老的等待,成為上個世紀的殘餘記憶。

除此之外,被譽為旗艦級創作者筆電的ASUS Zenbook Pro 16X OLED,當然在細節上有更多令人驚豔的巧思。例如ASUS IceCool Pro散熱系統,搭配AAS Ultra自動抬升7度的設計,不只可以增加30%的氣流通過,有效解決散熱問題,抬升角度更符合人體工學,使用者的手腕和肩膀可以自然放鬆,降低長時間使用所帶來的疲勞感。為了讓創作者在工作上更行雲流水,ASUS Zenbook Pro 16X OLED加入了一顆實體的ASUS Dial繪圖旋鈕,在自訂義之後可以更貼切符合創作者的使用需求,不管是筆刷、縮放、調整音量等,隨心所欲搭配更順手。

說到疲勞感,除了姿勢不良引起的腰痠背痛之外,眼睛更是首當其衝。ASUS Zenbook Pro 16X OLED的OLED螢幕,挾帶著自發光性、廣視角、高對比與高反應速度等優點,具備劇院級100% DCI-P3色域,有經過PANTONE®色彩準確度認證的精準顯色,更通過德國萊因/SGS護眼雙認證,在高效能絕美顯色之餘,也降低藍光對使用者眼睛的傷害。更準確地說,ASUS Zenbook Pro 16X OLED從內而外的每一個細節,完全是為了創作者量身設計而來。

獨到不凡的選擇,才能成就頂尖的創作

「第一眼看到ASUS Zenbook Pro 16X OLED,沒話說就是帥。」,金獎導演許智彥,和金獎音樂製作人余佳倫,不約而同地這麼描述對ASUS Zenbook Pro 16X OLED的第一印象。視覺設計專業出身的許智彥第一部長片作品《誰先愛上他的》就風光拿下台北電影節最佳劇情長片大獎。而畢業於美國知名音樂學院,柏克萊音樂學院(Berklee College of Music)的余佳倫,回到台灣之後樂於挑戰各種配樂、聲音創作的可能性,《我們與惡的距離》裡低迴而動人的配樂,就是出自余佳倫之手。

Zenbook_Pro_平面素材_許智彥_1_0721
Photo Credit:ASUS

許智彥在研究所時期曾經前往紐西蘭留學,這段經歷讓他徹底體驗到生活才是創作的靈魂。很多時候,當下的感受或許不夠明確,甚至自己也理不清那些無以名狀的情緒和想法。但是隨著時間過去,這些曾經的經歷都變成養分,默默地滋養創作的內容和能量。許智彥那些動人的影像作品,多半是他在生活中默默觀察的累積,所以深刻,所以打動人心,一點一滴將他推向導演的位置。在《誰先愛上他的》之後,2019年推出首部VR電影《舊家》,入圍第77屆威尼斯影展VR非競賽單元、2020年翠貝卡電影節沉浸式作品單元中的Cinema 360項目,以及2020年韓國富川國際奇幻XR單元。2021年和知名編劇徐譽庭合作,推出雙導演電影作品《我沒有談的那場戀愛》。每一部作品,都有著他獨有的溫暖質感。

Zenbook_Pro_平面素材_余佳倫_2_0721
Photo Credit:ASUS

情感細膩悠長的余佳倫,以非傳統音樂科班出身的身份,進入了美國頂尖的柏克萊音樂學院,以音樂製作與錄音工程主修畢業,留美期間曾獲最佳國際學生、最傑出音樂家等獎項。回憶那段留學生生活,從同學到師長,身邊環繞著的都是頂尖人才,興奮、刺激,幾乎令人目眩神迷。「那時的創作很驚人,隨便到任何一個琴房敲門,都可以找到某個樂器的高手來跟你合作。」「所以回到台灣後,我一直很喜歡和不同的創作者合作,享受彼此激盪的過程和結果。」他在2015年擔任《玩弦四度》樂團台灣首張爵士弦樂四重奏專輯的製作人,榮獲第26屆金曲獎演奏類-最佳專輯製作、最佳專輯錄音、最佳專輯及最佳作曲提名,並一舉奪下第六屆金音創作獎之最佳爵士專輯獎。隔年製作的《Semifusa》同名專輯,入圍第27屆金曲獎三大獎項。自2019年起,連續四年入圍金曲獎「最佳單曲製作人」,並以《不開燈俱樂部》拿下第30屆金曲獎最佳單曲製作人大獎。近年開始參與電影《紅衣小女孩》、電視劇《我們與惡的距離》等錄音製作,是新一代備受注目的音樂製作人。

作為這個世代頂尖的創作者,筆電是絕不能少的工具之一,讓他們無論在世界的哪一個角落都能自由工作,零時差記錄任何靈光閃現的內容,更別提在疫情的衝擊下,和所有合作夥伴保持順暢的溝通,交換工作成果。

最挑剔的眼睛和耳朵,也無法抗拒的絕佳使用體驗

強大的ASUS Zenbook Pro 16X OLED,正好符合兩位金獎創作者在工作上的種種需求。「ASUS Zenbook Pro 16X OLED的螢幕真的很棒,畫質清晰而且顏色準。」這次ASUS Zenbook Pro 16X OLED所選擇的OLED螢幕,具備同級產品中最佳色域,顯色能力可達100% DCI-P3廣色域,比一般LCD的可顯色範圍還要超過33%以上。OLED還有一個對影像工作者來說很重要的特色,就是它在播放較黑的畫面時,可以更多層次的展現細節,看起來更加清晰。OLED的反應也比一般LCD螢幕快,在畫面內容高速移動的時候,比較不會有殘影的感覺。以上特色,對最在乎影像細節的導演來說,是相當重要而且實用的功能。

Zenbook_Pro_平面素材_許智彥_5_0721
Photo Credit:ASUS

另外,螢幕的觸控功能也是ASUS Zenbook Pro 16X OLED的一大特色,靈活、精準而且觸感絕佳,余佳倫特別大力推薦:「以前我要用滑鼠拉一些效果鍵,其實很痛苦,現在不用另外接平板就可以做到,很有效率。」

Zenbook_Pro_平面素材_余佳倫_4_0721
Photo Credit:ASUS

「還有聲音我也很喜歡,有層次但是不會突兀,聽起來很輕鬆。」對導演來說,影片中的各種聲音,包括音效、配樂的搭配等,和視覺呈現同樣重要。許智彥很喜歡ASUS Zenbook Pro 16X OLED的清晰音質,有時候甚至不需要特別接耳機,也可以聽清楚影片中的聲音細節。

既然說到了聲音,當然也要來聽聽專業音樂人余佳倫的意見。耳朵最挑剔的他表示:「沒有辦法不佩服這六顆無失真音效的喇叭。」華碩電腦搭載世界一流音響製造工業頂級品牌Harman Kardon的認證喇叭幾乎已成標配,在1953年創立Harman Kardon的Dr. Sidney Harman與Bernard Kardon,本身熱愛音樂與藝術之美,對音質的表現有十分嚴苛的標準。這次ASUS Zenbook Pro 16X OLED使用了六顆Harman Kardon認證喇叭,搭配最新的Dolby Atmos®環繞音效,在音樂播放時展現低音沈穩、中音清晰、高音爽朗的效果,專業使用上也毫不遜色。讓對音質有十分嚴苛標準的余佳倫,對此聲音表現留下非常深刻的印象。

在這次體驗的過程中,許智彥和余佳倫,以及新媒體設計叁式,以靈感、探索、對話、實踐為主題,用ASUS Zenbook Pro 16X OLED共同創作了多組NFT,成果如何令人十分期待。

Zenbook_Pro_平面素材_三位合照_1_0722
Photo Credit:ASUS
除了強大,它還很美

不只超強效能,ASUS Zenbook Pro 16X OLED還獲得iF Design Award 2022、2022 Red Dot Product Design Award,設計界的兩大國際獎項肯定。許智彥特別分享了他從iOS系統轉換到Windows的感覺。因為ASUS Zenbook Pro 16X OLED呈現了工藝和藝術的完美結合,從內到外都帶給使用者絕佳感受,「即使過去都是使用iOS系統,但這次轉換對我來說幾乎沒有障礙。」許智彥很真誠地表示。頂尖設計工藝,成就了一台不平凡的筆電,ASUS Zenbook Pro 16X OLED是金獎導演與音樂製作人在創作上的最佳夥伴,也是陪伴未來的你,將靈感化為現實的不二選擇。

必用圖片
Photo Credit:ASUS
了解更多ASUS Zenbook Pro 16X OLED


【ASUS Zenbook Pro創作者之夜 - 跨界共創分享會】

華碩將於9月17日邀請電影導演許智彥、音樂製作人余佳倫與叁式創意總監曾煒傑,與您一起面對面,分享共創實驗計畫「21天」的幕後故事、日常靈感捕捉與創作成果,歡迎報名共襄盛舉,前來體驗最新的創作者筆電ASUS Zenbook Pro 16X OLED,還有機會獲得ASUS Zenbook Pro共創實驗計畫-限定版NFT」與精美好禮!

時間:9月17日(六)18:30 - 21:00
地點:松山文創園區 台北文創大樓 6 樓 多功能廳 F 廳(臺北市信義區菸廠路88號)
活動報名:https://twasus.site/rI2vb
(本活動為免費報名,限額60人,額滿為止)

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章