The Shining

一級玩家解密:《鬼店》電梯血水裡的鬼東西

19 Apr, 2018
一級玩家解密:《鬼店》電梯血水裡的鬼東西 Photo Credit: The Shining

史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導的新片《一級玩家》(Ready Player One)讓1980年的經典恐怖片《鬼店》(The Shining)重回熱門話題。

電影史上應該沒有第二部電影可以像史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)的《鬼店》這樣引發這麼多截然不同的詮釋和天馬行空的陰謀論,甚至還催生了一部專門整理這些神奇觀點的電影《鬼店之237號房》(Room 237)。

如果把戲院下檔當成一部電影的蓋棺論定時刻,蓋棺快40年後的《鬼店》簡直像殭屍一樣還在不斷長出毛髮、指甲之類難以解釋的事物。比如:電梯血崩畫面裡的鬼東西,你看見了嗎?

每月一次經血大噴發

電梯血崩的場景是出現多次的關鍵場景,但也是最難以解釋、完全缺乏上下文的謎題。

事實上更完整的片段還不在電影中,反而出現在預告裡。巨量的血液從電梯間奔流噴發的畫面,配上令人頭皮發麻的蜂鳴聲和電子音樂(出自美國電子音樂先鋒Wendy Carlos之手),讓《鬼店》迄今仍穩坐史上最恐怖的預告片寶座。

《鬼店》預告

不同觀點的擁護者都有各自解釋這個畫面的方法:認為電影在講印地安歷史(旅館蓋在印第安墳場上),說這血來自於墳場的死者;認為電影在講納粹大屠殺的,則是認為這血來自大屠殺的受害者;也有人說其實就是電影最後那張1921年照片中那些死在旅館的古人的血。

另外一個乍聽有點離奇,但越想越有點道理的說法是「經血」——這個恐怖的旅館就像是活的一樣,透過魔法定期再生(比如不斷轉世重生的管理員),就像女性的月經一樣。

也有人看到更匪夷所思新東西……

你看見了嗎?

魔鬼(終結者)真的藏在細節裡

這幾年在網路散播開來的驚悚新發現:血崩畫面裡頭有我們一直沒注意到的東西躲在底下。

注意到了嗎?就在左邊那扇電梯門打開之後,地面血流底下有隱隱約約的物體浮現出來。

這個新發現激發了新的陰謀論競賽:有一說是導演在這個畫面之後緊接著小男孩Denny張大嘴巴的鏡頭,所以電梯裡住的怪物應該就是小男孩之前說過住在他嘴巴裡的幻想朋友Tony;另外一說堅守畫面中的細節,認為血瀑布底下那隻看起來像是《魔鬼終結者》(Terminator)手臂的機械裝置其實根本就是不小心漏餡的道具噴嘴,為了製造足夠像瀑布一樣奔流的血量,龜毛如Kubrick仍然不得不接受這個不盡然完美的結果。

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Photo Credit: The Shining,葉郎提供

動畫師意外破解怪物真實身份

七年前,一個3D動畫技術論壇上有個成員貼了一支引發熱烈討論的影片。

貼文者是曾替電影《迴路殺手》(Looper)和《赤壁》做過電腦動畫的特效從業人員動畫師David Ridlen。他突發奇想用影像後製軟體Lightwave以及流體力學模擬軟體RealFLow重現了《鬼店》中的電梯血崩場景。

動畫重現《鬼店》經典場景

他花了很多心力研究這一幕的細節:他注意到Kubrick用了三個攝影機的角度拍攝,並推論整個場景應該是二比一的模型(雖然有另一說是三比一模型)。他也花了很長時間測試各種參數設定,以求噴濺出來的血水能夠更像電影中拍攝到的樣子。

Kubrick的劇組據說花了整整一年準備和拍攝這個場景,導演每一次抱怨「看起來不像真的血」,特效人員就要花十天重新佈置再拍一次。但動畫師David Ridlen的重現也沒有比較不費力,他說他的電腦花了整整一個月的時間來運算這段長僅57秒的畫面。

有趣的是他一直到完成這部動畫模擬短片並在論壇上發布之後,才注意到了網路上流傳的血瀑布裡頭的怪物說法。回頭再檢視他的模擬影片頓時發現自己已經不小心揭露怪物的真實身份…..

Lego重現《鬼店》經典場景

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Photo Credit: The Shining,葉郎提供

淹沒整層旅館需要多少人的血

雖然許多陰謀論者拒絕接受David Ridlen的答案,但Ridlen比對電影的畫面和自己的模擬之後,發現兩個版本都出現類似的光影在血瀑布的表面——原來是周邊環境的倒影,因為光影投射在扭曲的瀑布血流上才會出現看起來好像有個不明物體呼之欲出的錯覺。

破解怪物真實身份

雖然動畫師算是「踢爆」了這一道謎題,但這支影片提供的更多細節卻又在網路上掀起了另一波恐怖詮釋——Kubrick在二比一的模型中用了大概300加侖的血。動畫師自己的模擬則是用掉366加崙的血,數字雖不中亦不遠矣。如果按比例還原成一比一的話,推估淹掉電梯間需要2928加崙的血。

Kubrick拍攝時應該有作弊,為了得到血流激盪淹沒攝影機的驚悚效果,導演應該在攝影機看不見的地方增加了圍欄來堵住血流。從電梯上的L字判斷這個電梯應該在大廳層,如果沒有被圍欄堵住的話,血一路從電梯間淹到大廳以致滿地激起浪花的程度需要多少的血?

網友試算得到1.2萬加崙~1.5萬加崙的數字。人體內平均的血液量是一加崙,剩的簡單算術你自己來。

完成度更高的動畫重現

「一個有關超自然現象的故事不應該被拆解開來過度檢視。基本上它的終極試煉只有一個標準:這個故事是否足以讓你寒毛直豎?」Stanley Kubrick曾這麼說。但鐵粉玩家早就在鳴槍起跑後呲牙咧嘴地衝向「一萬多人的血究竟是什麼」這一個新關卡了。

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

葉郎

自由(不)工作者、電影成癮者以及資訊焦慮重症患者,開設Facebook粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」記錄自己的電影、音樂、文化資訊焦慮病灶,並採用秘傳民俗療法「電影冷知識」試圖療癒老電影鄉愁。 「葉郎:異聞筆記 / Dr.Strangenote」http://fb.com/dr.strangenote

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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