my story about Araki

無酬被拍長達16年,其中包括大量裸照:當日本情色攝影師荒木經惟「繆思」的代價

12 Apr, 2018
無酬被拍長達16年,其中包括大量裸照:當日本情色攝影師荒木經惟「繆思」的代價 Photo Credit: KaoRi @Note

「他把我稱呼為『老子的女人』,或是說『因為有繆思,所以我不能死』,好像我是他最重要的女人」,不過也有些時候,KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。

日本知名攝影師荒木經惟,多年來以大膽風格而聞名,常以性、綑綁作為拍攝主題,甚至有「相機即性器」的大膽言論。不過,近日與荒木合作16年、被外界喻為荒木「繆思」的模特兒KaoRi,卻在網誌上揭露自己長期受到荒木欺壓,沒有簽下合約,卻被荒木拍下大量的裸照,生活遭受威脅,甚至還有自殺的意圖。

「聽到我的快門聲,女人們就會想主動脫掉衣服」,荒木經惟說拍女人就像戀愛,她們會想讓你看她的全部,因為被女人愛撒謊、坦然背叛的企圖心深深吸引,將她們處在背叛邊緣的感覺捕捉下來,就是荒木經惟經典的鏡頭語言。同時,他也將花比擬為女性生殖器,認為枯萎、凋謝前的瀕死狀態,是最有情色感的畫面。

而荒木經惟的多產(出版了500多本書)、鮮明大膽的影像,也讓他成為世界知名的攝影師,作品在舊金山、芝加哥、荷蘭、德國、以色列等地有長期展覽,在全球藝術市場快報《Artnet》公佈的2015年全球藝術家關鍵字排行中,荒木經惟緊接在英國塗鴉藝術家班克斯(Banksy)和美國普普藝術大師安迪沃荷(Andy Warhol)之後,高居第三位。

不過4月1日,荒木經惟最愛用模特兒KaoRi,卻在社群網站「note」 上發表一篇名為《這些知識,真的是正確的嗎?》的長文,公開披露了與這位日本情色大師,不堪的糾葛。

KaoRi:以下是我的#MeToo故事

原本夢想成為舞蹈家,KaoRi意外從2001年開始與荒木經惟合作,直到2016年對方為她按下最後一次快門,兩人合作了16年,KaoRi被拍下無數跳舞、穿和服和裸體的照片,也被視為是荒木經惟的繆思。

KaoRi說,曾經被媒體報導宣傳為荒木的搭檔、他的繆思,因為說法很曖昧,一直被誤解,心裡覺得很無奈,也非常地害怕,但還是想用自己的話,來陳述整件事情。她也說,「如果我打破了我對攝影迷的夢想,我很抱歉。不管你信不信,只要你能把這當作他(荒木)對工作欣賞的觀點就足夠了。」

KaoRi從2001年到2016年,擔任荒木先生的模特兒。她說這段時間裡,他們的關係就是攝影師和模特兒之間的關係,並非戀人關係。她沒有去過他家,也沒有破壞過他的私人生活。

KaoRi說,當初自己只是被拍,完全不知道這些照片最終要用到哪裡,在攝影棚內跳舞、裸體、穿著和服,吃飯睡覺洗澡畫畫,都被他毫不保留地拍了下來。

以前在國外合作過的攝影師,會跟她簽攝影和出版同意書,拍好的照片也會給她看,不過剛開始和荒木經惟合作拍裸照的時候,得到的回覆卻是「荒木好像沒有這麼說過」「在日本好像都是如此」,她不疑有他,覺得「像荒木這樣的人,應該不會做什麼壞事吧」,卻讓自己的生活一步步走上崩壞。

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Photo credit: Note網誌截圖

荒木為了自己的攝影風格,常會在雜誌和電視採訪中說一些誇張的話,或是隨便製作寫真集、DVD等商品進行販售,甚至沒有事前商量,就給寫真集起了一個叫《KaoRi的性愛日記》(KaoRi Sex Diary)的標題,讓她當眾擺出過分的姿勢,做出讓他覺得滿意的動作。甚至在眾目睽睽下,強迫她拍攝裸照。

「因為荒木的作品,我給公眾的印像是一位神秘、什麼都敢做的女人」

KaoRi說,很多人看過這些作品後再看她的眼神,都讓她非常心痛。有時候壓力太大,在街上、飛機上不時會暈倒,有不少日子,感覺閉上眼,自己就身處危險境地,感覺會被誰殺死。另外,她也遭遇過被人跟踪,或是有陌生人闖進家,將攝影集和垃圾都偷走,郵箱也被塞入帶有奇怪塗鴉的明信片等事件,發生還不止一次。

而當KaoRi下定決心要結束這樣的關係,又被荒木任性的做法破壞了。

「他把我稱呼為『老子的女人』,或是說『因為有繆思,所以我不能死』,好像我是他最重要的女人」,不過也有些時候,KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。

2016年2月,KaoRi終於忍不住,寫了一封信要求改善工作的環境,之後卻被迫簽了一份聲明,要她保證今後「不會做出一切有損於荒木事務所名譽,和妨礙其營業的行為」,6月,她被解雇,而因為沒有立下正式的合約,荒木說為她拍攝的照片,都是「私寫真」,是藝術,而不是生意,因此沒有規則,也不需要同意,今後照片要如何處理,也沒有商議的必要。

作為一名模特兒,這16年我沒有積累到任何東西,什麼都沒有剩下

KaoRi說,她也曾想過要自殺,但從#MeToo運動中獲得了很多的勇氣。希望大家不要成為帶著藝術的面具、在陰影裡苦惱的模特兒。也希望這件事,成為大家思考攝影這門藝術的一個契機。

荒木曾解釋為何他幾乎只拍攝女性,「不拍女人的攝影師不能被叫做攝影師,頂多只有1/3的份。她們能教你的比讀巴爾扎克的《人間喜劇》要多太多了。」

他把自己的相機比擬成陰道,當他在拍照時,他感覺就像人在相機裡頭,進到一個主題跟進到女人的身體裡是同等道理,他稱他的相機為「vagin-eye(暫譯:陰眼)」。他曾說:「我不是什麼偉大的攝影師,但我卻有非凡的主題,像是陽子(荒木的妻子)和KaoRi。」

不過,KaoRi在文章中也提到:「我覺得荒木以他長期的經歷,特別是他從拍攝自己妻子的經驗中,應該會明白,隨著年齡的增長,女性的心境會發生變化,比如『不想被拍了,到此不想被公眾看到了』。」她說,因為荒木的盛名和影響力,對被拍攝的模特兒會產生什麼樣的傷害,對他來說早都充耳不聞了。

「他一直把你當成一個物件,從來都不會想要改變自己的做法。」

關於日本的色情攝影,日本色情攝影師米原康正,也在接受潮流網站「Hypebeast」的訪問時表示:「在日本,女生如果被拍照其實是沒有自主權的,這反映了日本的父系霸權主義,『女性就應該百依百順』如詛咒般束縛著日本的女人,即便到了現在依然存在著這樣的觀念。有時候把女生拍得太有自己的個性,我反而會被那些女生的粉絲討厭。」

不過荒木經惟目前尚未針對此事出面說明。

而KaoRi的自白,也讓曾與荒木合作過的日本女星水原希子有所感觸。

水原希子昨天在IG聲援表示:「KaoRi妳長久以來承受的痛苦,光是想像就讓人覺得心痛,很感謝妳能提出勇氣將一切公諸於世。希望這個業界的年輕模特兒,以及所有的男性,女性都能看到相關報導,模特兒不是東西,女性也不是性玩具,同樣身為人,就必須設身處地為別人著想。」

水原希子表示,她在20幾歲時拍攝某企業廣告,曾被要求上半身裸露以手遮胸入鏡拍照,拍攝當時攝影棚來了20幾個看似高層人員的男性,雖然她表示自己不想被看到裸露的樣子,但攝影師卻又以對方需要確認照片效果為由,無法請他們離開,她最後也因為這是工作無法拒絕,結果被迫在許多男性在場、眾目睽睽的情況下完成拍照。

她最後在文中也質問荒木經惟:「對你來說,女性究竟是什麼?有必要對KaoRi造成長期的精神壓力嗎?或許你根本就沒有察覺到這個狀況,我也曾好幾次與你合作拍攝,對於發生這樣的事,只能說非常地遺憾。」

新聞來源:

核稿編輯:楊士範

Abby Huang

現任 關鍵評論網記者

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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