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林強跨界操刀,24歲導演拍出年輕世代的躁動與迷惘

10 Apr, 2018
林強跨界操刀,24歲導演拍出年輕世代的躁動與迷惘 Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點

24歲的年輕導演林鈺庭近期發表的《起義 Chi-Yi》⼀片,風格呈現反烏托邦,設定在⼈⼝被嚴密控管的今天亦或未來,挖掘對世界的不安。支離破碎的鏡頭、雜訊豐裕且刻意製作的錄像藝術感,⽬的就是為了讓觀者「看不明⽩」⾄於這種不明⽩似乎也呼應了當今世界青年的迷惘。

文:Gill Li

每年在台灣舉辦的金馬獎,是一年一度亞洲影像工作者的總回顧,也是亞洲影製圈作品的最高榮譽。台灣身為主辦國,有著深厚的電影文化底蘊,開放的思想與環境,創造了不乏多位風格濃郁、哲學性充⾜的影像創作者,如24歲的年輕導演林鈺庭。

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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
《起義 Chi-Yi》⼀片,風格呈現反烏托邦主義

近期發表的《起義Chi-Yi》⼀片,風格呈現反烏托邦,設定在⼈⼝被嚴密控管的今天亦或未來,挖掘對世界的不安。支離破碎的鏡頭、雜訊豐裕且刻意製作的錄像藝術感,⽬的就是為了讓觀者「看不明⽩」,⾄於這種不明⽩,似乎呼應了當今世界青年的迷惘。

影片特別邀請林強與許志遠所組成的志樂制樂及日本3D藝家前原翔太(Shota Maehara)共同合作。影片抬頭是由台灣⾰製品牌KAI Leatherwork設計師楊舜凱揮毫題字設計;服裝則是由新銳服裝設計師XIWI 張洊瑋操⼑,拍攝橫跨台北、成都,集結台灣、中國、⽇本三地的藝術家及⼯作⼈員共同參與。

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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
特殊的顏色與緊湊的觀感,為觀者帶來壓力、引發思考
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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
故事設定在⼈⼝被嚴密控管的今天亦或未來,挖掘對世界的不安

Q:談談計畫起源?

文學的新感覺派以主觀感覺為中心,並伴著虛無、唯我、消極、絕望。這在多數人看來是極為悲觀、無病呻吟的文學派別,但在我眼裡它則是十分浪漫以及貼近生活的派別。尤其是受新感覺派影響的海派作家,他們撰寫的故事背景多為二、三零年代的上海。細描社會畸形發展、貧富對立下人們對於生活的內心獨白。這和此刻臺北的狀態如出一轍,故令我引發共鳴、呼應,亦深深影響我的創作。

而藝術是主觀的。我說一杯放置桌上是藝術,它就是藝術。鏡頭擺在一角開始攝錄狀態,可以稱為Lone Take,亦可叫做錄像藝術(Video Art)。正因錄像藝術立場如此主觀,它成為我極度想嘗試實驗的手法。但縱觀台灣錄像藝術史,作品大多聚焦在生活驗證,也就是日常生活中的簡單行為、事件。

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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
在導演的設定下,⾓⾊⾯無表情,猶如靈魂被抽離的機器⼈

於是總結兩個前提,我開始對自己提問:若攝錄狀態是有明確的劇情、故事;攜著虛無、消極的氛圍,那它的面貌會是如何?於是《起義Chi-Yi》一案的故事雛形便被撰寫出來。結果事實證明,做出了偽錄像藝術。製作此片的過程則像戀愛一般,我永遠不會知道未來會是什麼樣子,但正因如此,使我更滿意此結局,該實驗亦在此收場。

Q:想探討什麼議題?想傳達給觀者什麼?

台灣社會輿論充斥主觀、偏頗,看事往往忽略背後的意義。如同《起義Chi-Yi》中雙手被銬住、蹲在地上抽菸的角色,他沒有行使身體的反抗,就代表他接受、屈服於體制嗎?我想這兩件事是無法劃上等號。所以議題在此展開:一個青年以及眾多青年被逮補卻沒有反抗,直到成為了沒有思想、眼神的人類。藉此刺激閱聽者思考、解讀青年們於該過程的內心狀態,進而挖掘世代青年對於社會浪潮的掙扎、迷惘。

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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
運用混沌、虛無、唯我、消極的氛圍,引起共鳴
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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
林鈺庭希望藉此刺激閱聽者思考、解讀青年的內心狀態,挖掘對社會浪潮的掙扎、迷惘

「起義」二字給人感覺總侷限在武力推翻,但思想內波濤洶湧的抵抗何嘗不是精神上的起義?若該片能使多人甚至一個人去思考身邊每個人、每件事背後的意義、動機,那也足夠。自己亦非完美、得體,這也是我得持續反省的課題。但因該片給人面貌確實抽象,故每人解讀此片都有不同的見解,這亦是好事一樁。最起碼閱聽者有嘗試去思考、解讀。

Q:靈感是否來自自身的經驗延伸?

部分確實是。我曾經和我過去的情人在彼此最相愛的時候分開。所以設定片中的男方被逮補,女方選擇自殺。而自殺在此則是告白:承認自己喪失所有深刻的生存理由。雙方無論精神或是肉體,都在相愛的時刻相繼死去。在最漂亮時候死去的狀態才能如同神話。

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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
影片效果鮮明,令人印象深刻

Q:這支影片的團隊成員很多也很強大,談談跟這些人合作的過程與火花。

起初結識林強老師是另一專案的拍攝,著手製作《起義Chi-Yi》時,在腦中構思的畫面就預設搭配電子樂,於是才再次找了志樂制樂。原先老師給我一首較為恬靜的電子樂,但為了搭上洪暘策所演唱的聲樂來營造恐慌的不和諧感,老師才建議我選擇現在《起義Chi-Yi》裡此首噪音較強烈的電子樂為背景,再在該首曲子漸漸填滿素材、音效,然後完成。

印象很深刻是第一次碰面與林強老師約在新生南路上的紫藤廬茶敘,結帳時老師堅持不讓我付錢,「明白後輩在起初創作路上的辛苦,對我最好的回饋就是未來若遇到後起之輩也應該這麼做。一代代的傳承,文化跟精神才得以能保留。」他說,那是侯孝賢導演教他的,這道理無關金錢,而是精神層面,我覺得這是一件很美的事。

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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
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Photo Credit: Lin Yu Ting 來源: 破點
該片給人面貌確實抽象,故每人解讀此片都有不同的見解

與前原翔太(Shota Maehara)的交集則是因先前我便關注過他的動畫作品,非常的細緻,於是便邀請他一同製作該案。過程中他非常細心、謙虛,辦事效率亦高得驚人,令人激賞。有趣的是,直至今日,我們從未碰過面,製作都是透過Email一來一往完成的。

當初與服裝設計師張洊瑋、髮型師黃怡萍、化妝師宋冠瑜溝通時,除了概念以外,我並沒有給太多意見以及限制方向。即便如此,他們透過我的概念果斷、俐落地統整出理想的結論。而影像抬頭「起義」二字則是邀請先前合作過的革製師楊舜凱。他把重點置於情慾的奔放以及該二字給人的瀟灑。故字架展現有別以往,筆觸說明情感表達;筆法行雲流水象徵情感的延續、擴張;整體文字感呈現瀟灑下的柔情似水。

《起義, Chi-Yi》 from LIN YU TING on Vimeo.

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

破點

雖說書本與筆記本仍是我們的心頭好,但不可諱言隨身行動裝置,早已佔據大夥們一整日大部分的時光;目光離不開螢幕,但更渴望在指尖滑動流竄的,再也不見沓雜有如內容農場般的訊息。取而代之的,是貼近有感、對你的味、進階質感生活的實用定製化內容。風格化、客製化的準頭正瞄準各行各業, 關於線上設計媒體—— 請來《 破點 POINT 》坐坐。

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