The Prestige

《頂尖對決》的靈感原型:一個假裝成中國魔術師20年卻從未有破綻的美國男子

14 Mar, 2018
《頂尖對決》的靈感原型:一個假裝成中國魔術師20年卻從未有破綻的美國男子 Photo Credit: The Prestige

電影《頂尖對決》中,Christopher Nolan把原著小說中魔術師原本的名字Ching Ling Foo(金陵福)改成了Chung Ling Soo(程連蘇)。這個看似無關緊要的改名其實有點玄機:事實上,這兩位都是歷史上真有其人的魔術師

《頂尖對決》(The Prestige)中Christian BaleHugh Jackman曾奉命破解一名正在倫敦演出的中國魔術師的技法。

Christopher Nolan把原著小說中魔術師原本的名字Ching Ling Foo(金陵福)改成了Chung Ling Soo(程連蘇)。這個看似無關緊要的改名其實有點玄機:

金陵福和程連蘇兩位都是歷史上真有其人的魔術師,而且兩人之間似真亦假、身份交疊的對決故事簡直就是《頂尖對決》的原型。

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Photo Credit: The Prestige
正牌中國魔術師——金陵福

本名朱連魁的中國魔術師金陵福是當年美國最受歡迎也最賺錢的魔術師。據說金陵福有口吃的毛病,但事隔多年已經真假難辨。就像電影中那個假裝成年老衰弱的魔術師,肢體障礙經常是一種舞台表演的偽裝。

金陵福善用當時西方人眼中對中國這個神秘國度的腦補幻想,佐以他精心設計的演出橋段,在舞台上創造了一股空前的東方熱。這股風潮熱到剛剛發明電影攝影機沒幾年的愛迪生(Thomas Edison)都提著攝影機手刀趕往現場拍攝他的演出。

影片說明:愛迪生拍攝的金陵福演出畫面

另一方面這名腦筋厲害的中國人更神乎其技的功夫是:「事件行銷」。比如1898年金陵福提供高達一千美元的懸賞,徵求任何可以公開複製他在舞台上演出的魔術橋段的人。

然後一位名叫Robinson的美國魔術師隆重登場。Robinson和知名的魔術師胡迪尼(Harry Houdini)一樣一邊扮演魔術師的角色,一邊還熱衷於破解、踢爆那些裝神弄鬼的靈媒。就像《頂尖對決》的情節一樣,Robinson自認他看過金陵福的現場演出後已經想通他的技法,於是要求和金陵福見面領取賞金。

故事這裡稍微有點頓挫:金陵福拒絕了Robinson的挑戰,理由是Robinson之前曾經挑戰過金陵福的另外一次懸賞但挑戰失敗。但頓挫之後才是高潮……

盜版中國魔術師——程連蘇

1900年,就在庚子拳變導致八國聯軍的同一年,巴黎知名的Folies Bergère女神遊樂廳舞台上出現了一名神秘的中國人,表演了非常類似金陵福的橋段(因為巴黎人並未看過金陵福的演出所以沒有被拆穿)。這名神秘魔術師的巴黎首演一砲而紅,也開始以「Chung Ling Soo 程連蘇」這個中文名字以及升級版的橋段火速前往倫敦巡演。

影片說明:程連蘇唯一留下的演出畫面

這個時機點頗為奇妙,因為那廂山東、直隸的義和團正在拿著大刀砍殺洋人,這廂卻是洋人齊聚在劇院觀賞中國人打扮成義和團模樣的娛樂演出。對中國的嫌惡沒有阻止洋人對東方神秘力量的好奇心。

程連蘇最負盛名的橋段甚至還是直接取材自刀槍不入的義和團戲法:

他會用一個中國磁盤接住子彈,而且在助手對他開槍前還特別讓觀眾上來檢查槍枝,並在子彈上做記號,以確保被魔術師接下的子彈就是從槍中發射出去的同一顆。這個接子彈的演出也成為《頂尖對決》情節的一部分。

兩位魔術師的「正面對決」

1905年正版中國魔術師金陵福也來到倫敦演出,兩位中國魔術師終於狹路相逢。

眼尖的金陵福不僅很快地發現對方抄襲自己的演出橋段(雖然已經大幅升級),甚至還發現程連蘇根本是個洋人扮的假貨。

金陵福再度祭出他的事件行銷一百零一招:他向程連蘇下挑戰書在倫敦Hippodrome競技場劇院對決,要以複製重現所有程連蘇的演出橋段,來證明自己才是「原版」中國魔術師。

這是魔術史上鼎鼎大名的一次公開挑戰,讓倫敦市民為之沸騰,但結局還是有點鳥:金陵福原本打算利用媒體齊聚的場合順便揭穿程連蘇的真實身份,但他很快就發現媒體對於身份議題興趣缺缺,最後乾脆自己也缺席對決。

最偉大的偽裝

金陵福後來回到中國,有關他的事跡就逐漸從西方公眾的視線中消失。程連蘇反而持續以中國魔術師的名義走紅舞台二十年,直到一場意外導致他的死亡:

1918年3月23日在倫敦的演出中,本來不應該擊發的子彈向著程連蘇穿膛而過。他當場死亡。

事後的意外調查過程中,他隱藏了二十年的身份也因此被揭發:

程連蘇就是那個美國魔術師William Robinson。他剃頭、留辮子、刮毛、染黃皮膚,甚至替自己創造了完整的角色背景故事——媽媽是廣東人,爸爸是蘇格蘭人,13歲父母皆亡,然後被一名叫做「Arr Hee(阿義?)」的中國魔術師收留並訓練。他甚至還為自己的助理兼情婦也創造了一個角色:程連蘇的妻子「Suee Seen 水仙」。

程連蘇的傳記作者Jim Steinmeyer曾說:「發生在劇場裡最偉大的偽裝不是那些舞台上的幻覺,而是『劇場』本身」。

如同《頂尖對決》的情節一般,程連蘇把整個世界當成一個劇院,創造了一個幾乎沒有破綻、長達二十年的史詩級幻覺。從他1900年開始扮成中國人起,他從未以洋人的外表見人,也從未在舞台上再說過任何一句洋文(都是透過翻譯)。

他下一次公開說自己的母語已經是子彈穿過他胸膛的那一剎那:「Oh my God. Something happened. Lower the curtain!」

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

葉郎

自由(不)工作者、電影成癮者以及資訊焦慮重症患者,開設Facebook粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」記錄自己的電影、音樂、文化資訊焦慮病灶,並採用秘傳民俗療法「電影冷知識」試圖療癒老電影鄉愁。 「葉郎:異聞筆記 / Dr.Strangenote」http://fb.com/dr.strangenote

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從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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