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帶著微笑扣下扳機:淺談櫻井畫門《亞人》超強漫畫與真人電影版

07 Mar, 2018
帶著微笑扣下扳機:淺談櫻井畫門《亞人》超強漫畫與真人電影版 Photo Credit:紙本分格

櫻井畫門的日本漫畫作品《亞人》,除了有刺激的動作場景外,更不斷的在探討人性和「何謂人類」的問題,而真人電影版推出後也獲得許多好評,這部作品的魅力究竟何在?

個人一直很喜歡《亞人》漫畫,而期待已久的真人版電影由《跳躍大搜查線》、《Psycho-Pass》本廣克行執導,加上製作也有Production I.G的協助,信心自然大增,看後果然沒有令人失望。個人認為最重要是製作團隊很清楚知道原著最吸引讀者的是甚麼,懂得抽取原著的精粹才是改編的王道!

以下略為劇透

(左)漫畫第一期封面/(右)電影版的主視覺海報,坦白說這兩張照片實在好怪⋯⋯

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Photo Credit: 亞人 來源: 紙本分格
角色一覽

預告:

《亞人》是櫻井畫門的日本漫畫作品,由講談社出版,於2012年7月開始連載。故事第0至第5話由三浦追儺擔任原作,往後的故事和漫畫也由櫻井老師一手包辦。

真人電影版約110分鐘,大概選取了第一期到第九期的故事內容,即是由開初發現主角永井圭是「亞人」至到佐藤一幫人攻入大樓為結局。電影劇本大刀闊斧地拿走了永井的好朋友海斗,所以原著開初一段兩人逃走的劇情完全可以省去,一開初已是變成永井因為被貨車撞死而被發現是亞人後,就直接被抓進研究所而進行無數次慘痛的人體實驗。而「帽子」佐藤則是由此與田中殺入研究所,打算拉攏永井成為他們的一份子,企圖在東京成立「亞人自治區」。

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Photo Credit: 紙本分格
海斗是唯一幫助永井圭的朋友

劇本除了果斷拿走海斗的部份外,也輕輕帶過了原著複雜的設定部份,亞人的「分身」IBM(Invisible Black Matter)這名字和設定並沒有提及或加以解釋,只有用「幽靈」一詞代替,原著中博士小倉郁彌解說黑粒子也是物理世界的物質,所以它們可以物理方式攻擊人類,例如下村泉被田中的IBM攻擊時,其他人看到她好像浮在空中。可是為何普通人類會看不見呢?漫畫中用玻璃比喻,若玻璃是一種實在的物質,可是透光率達致80–90%,而黑粒子是一種100%透光的未知物質組成。

另外,原著中也有不時探討人性和「何謂人類」的問題,我很喜歡原著中的一小段對話,就是佐藤向永井解釋他有「方法」殺死亞人:

亞人也會死的。對亞人而言,離本體位置太遠而無法回收的部位就會產生一個全新的。如果那位置是頭部呢?

我現在,一定會把你斬首,然後撿起你的頭顱在稍遠的地方,讓你在咽下最後一口氣為止,好好地觀察,自己新長出來的頭顱的過程。那麼新長出來的頭顱、大腦、心臟,還是屬於你的嗎?

不。

你就在這邊,就這樣死去。

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Photo Credit: 紙本分格
有如《攻殼機動隊》當中對人類的定義和思考,在漫畫故事也不時提到,究竟人類和亞人有甚麼分別?亞人是人類嗎?死了再生死了又再生,那還是原本的「我」嗎?

這次真人電影版把這些要多篇幅研究的題目也一一放下,主力花在原著另一最強殺著 —— 利用亞人特殊設定發展出來的獨特「頭腦技擊槍戰」!普通亞人無論受到甚麼攻擊或是身體部份被破壞,也可以在死後「重設」,例如被槍射破頭部、用刀割頸動脈或是刺破心臟,都是亞人常常使用的重設手法。

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Photo Credit: 亞人 來源: 紙本分格
「重設」
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Photo Credit: 亞人 來源: 紙本分格
受傷部位再生
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Photo Credit: 紙本分格
𣊬間再次投入戰鬥

而進一步亞人就是可以釋放出自己獨有的IBM(好像JOJO的替身),每個IBM除了頭部不同外,身形與能力也是大同小異。牠們可以遠距離由主人控制,有時也會以自己的意志現身並作出行動。

有了這些基本條件,故事中的所有戰鬥也差不多是以此發展,亞人受到攻擊重創後,就果斷的自我了斷或是由其他同伴進行致命攻擊,令身體𣊬間「重設」,再上戰場。人類知道不能只用正常方法擊敗他們,政府研究所人員和軍人因此而發展出的對策就是用強力麻醉槍迫使他們昏迷,中槍倒地後他們就會和普通人一樣。亞人們受到這威脅,於是在中槍後將手腳瞬間斷肢,或是由同伴幫忙重設。另外有時候也會出現IBM加入作戰,甚至是IBM vs IBM,戰情更為豐富。

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Photo Credit: 紙本分格
IBM vs IBM

這種爽快感與思考心理戰,加上櫻井畫門的有力分鏡,就是作品最吸引我的地方。

電影從原著抽取了這最重要的優點,再用電影語言加以強化。佐藤一行人殺人毫不猶豫,射殺人類如呼吸一樣,帶著微笑扣下扳機,槍戰畫面力度十足,加上快速的剪接,就如看漫畫分鏡一樣,其中最開首佐藤單人殺入研究所和在撞飛機後一段最為出色,唯一不足是當斷肢時或重設時(可能是因為畫面不能太血腥的問題)沒有像漫畫般以Close up或慢鏡處理,只有輕輕帶過,那質感略有不足。

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Photo Credit: 紙本分格
漫畫版截肢的大格特寫,加上櫻井老師細緻的線條,視覺效果十分震撼

在角色塑造方面,導演和演員也十分用心。原著中的永井有種輕視這世界與其他人的感覺,而佐藤健的眼神也能表現出這孤寂的感覺(不過原著中永井帶點邪惡,和妹妹的關係也沒這麼簡單)。佐藤與田中在原著中的小動作,綾野剛和城田優也有仔細呈現,例如佐藤的側身射擊和田中不時用手指抓自己的下唇等。

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Photo Credit: 紙本分格
田中抓自己的下唇
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Photo Credit: 紙本分格
佐藤的側身射擊

電影中有兩至三次在佐藤開始戰鬥時,配樂也有「Three,Two,One,Go」的聲效,很有電動遊戲的味道,呼應了他最喜歡打電動遊戲,在漫畫中其實有更詳細的描寫,在電影中他不停用Mario踏死怪物時的報數也很令人心寒......此外不得不讚各演員的親身動作演出,最令我驚喜是飾演下村泉的川榮李奈,她與城田優的兩場對決也超級好看。

不過不滿的地方也有,第一是IBM大小比例比漫畫細小,也沒有原著般瘦,現在的版本和人差不多高,還充滿著肌肉感。另外,雖然每個IBM顏色上已做了少許手腳,不過因為所有IBM都是深色系,加上除了頭部,外形根本一樣,所以在快速打鬥時難免會看不清誰打誰,動作也有些生硬。不過整體來說,Production I.G製作的IBM特技十分出色,特別是粒子流動時的質感。

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Photo Credit: 紙本分格
漫畫封面設計用到不同色系
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Photo Credit: 亞人 來源: 紙本分格
電影版中IBM的比例

和《死亡筆記本》(不是Netflix版)與《浪客劍心》一樣,出色的改篇作,除了抽取原著的精粹,也要勇氣為劇情作大刀闊斧的改動和重組。這次劇情抽取了數場重要的戰事,再巧妙混合了原先出現在另一場面的劇情,結果不破壞原作重心之餘也令電影節奏更爽快。最後的大廈守衛戰也保留了兩個重要場面,分別是永井的粒子轉移和佐藤的身體重組,可惜結尾那走進密室的一段被刪除了((超喜歡那一段!)......

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Photo Credit: 紙本分格
佐藤用飛機直接撞擊大樓的橋段,在電影中是打橫撞入,漫畫版則是垂直的撞下去,更為瘋狂
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Photo Credit: 紙本分格
永井利用抽風機粒子轉移
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Photo Credit: 紙本分格
說到佐藤的身體重組,漫畫中是用外賣把手部送進去,那手還是被炸過的⋯⋯
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Photo Credit: 紙本分格
密室的穿牆橋段實在十分好,雖然是有點後設,但櫻井老師用人類身體本身會消解有毒身質作解釋,也很不錯

最後想提提一個細節,就是戶崎的眼鏡。在漫畫中,那副眼鏡框的左右支架是特別設計的,大概在兩眼旁的位置有一個彎曲的位置,櫻井老師在描繪戶崎的眼神時也會利用這個設定,特別是側面時更為明顯。電影版中戶崎的眼鏡雖沒那麼跨張,可是團隊也找到了類似的支架,拍攝時也有借此特顯出玉山鐵二的眼神,可見導演和團隊也是十分喜歡漫畫原著的細節。

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Photo Credit: 紙本分格

超期待海斗會不會在續集中登場呢?如果各位喜歡這部電影的話,請務必要找回漫畫看看,因為角色和亞人的設定更為細緻,而人性的刻劃也更深入,櫻井畫門的《亞人》絕對是我近年最愛的漫畫之一!

最後送上電影真人版主題曲,由The Oral Cigarettes主唱的《Black Memory》:

亞人官方網頁
亞人電影真人版官方網頁

本文經紙本分格授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

紙本分格

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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