Takahiro Kinoshita

不敵數位化?木下孝浩離任《POPEYE》總編輯,但......或許他只是在做一件他喜歡的事

09 Feb, 2018
不敵數位化?木下孝浩離任《POPEYE》總編輯,但......或許他只是在做一件他喜歡的事 Photo Credit: MPX 提供

近期日本雜誌集團Magazine House發佈了令業界震驚的人事大異動。《Casa BRUTUS》現任總編輯松原亨將接任《POPEYE》總編輯一職,並同時兼任集團的數位戰略室室長,而《POPEYE》總編輯木下孝浩則將離任總編輯一職,轉任總務部。回顧木下孝浩2012年接手《POPEYE》至今,一度曾讓《POPEYE》從原本疲軟的7萬多本銷量提升至2016年近12萬本的佳績。但「日本雜誌協會」也提出數據表示,《POPEYE》從2017年開始銷量再度逐漸下滑,第四季度的銷量甚至不足9萬本......

文字:3xL

木下孝浩,提到此人你或許會想到「最會穿的大叔之一」、「City Boy Style」,又或者是其所屬的知名日本雜誌 《POPEYE》。不得不承認今日《POPEYE》的成就他功不可沒,但或許,他只是在做一件他喜歡的事,而這件事剛好能讓他能在這世上生存,如此而已。

26240515_1540412296013244_25554308869823
Photo Credit:POPEYE
對於一個關注流行趨勢的朋友而言,《POPEYE》一直是必讀的聖經

關於《POPEYE》今日的影響力,我在此就不贅述了,這本創立於1976年的男性潮流雜誌,應該很少人會知道,它曾幾度面臨風雨飄搖,在2012年經過總編木下孝浩之手,才讓它有了嶄新的氣象。對於編輯而言,他「會不會穿」或是「品味好不好」,這些事都已經是冰山一角,重點是,這個人成功救活了一本雜誌,而一直到今天,這本雜誌所要傳遞的文化仍持續影響著大眾,這才是他厲害的地方。

581051_346775308710288_2135107379_n
Photo Credit:POPEYE

但木下孝浩其實沒有做到所謂的「學以致用」

大學時讀的是經濟系,畢業後的他也並沒有符合社會期望進入相關產業,而是選擇在老牌男性雜誌《MEN’S CLUB》工作。五年之後,他先是在男性生活雜誌《BRUTUS》擔任編輯一職,多年之後才接下《POPEYE》總編輯的職位(兩本雜誌皆同屬Magazine House集團)。我相信,對於許多編輯而言,得到總編一職或許是職涯規劃中的一環,當然,對於木下而言也是如此,不過他卻做了更讓人欽佩的事。

上任後,木下孝浩面對的不再只是「跟風」的流行文化,而是一本超過30年歷史的老刊物,我想,除了要受到「老字號」枷鎖的束縛之外,讓他壓力更大的應該是「該如何把它救活」,當年的《POPEYE》並不如今日風光,該如何「符合雜誌該有的風格,並讓它被所謂的『大眾』接受」是木下面臨到最大的考驗。

接下總編一職的木下,決定承襲創刊總編木滑良久、石川次郎的精神——Magazine For City Boys,創造出適合年輕人閱讀的雜誌,並賦予「City Boys」全新的任務,其所涵養的內涵造就了今日的「City Boy Style」。內容除了造型之外,更多了都會生活、職人專訪、城市、街頭、品牌、穿搭等等相關的話題。而《POPEYE》也從純男性雜誌,發展成為一本以男性角度出發,並從城市角度切入的全方位雜誌。

其實你可以將「POP」與「EYE」拆成兩個字看,變成「流行之眼」,而《POPEYE》就如其名,它所觀察到的不僅是流行現象,更是能夠看到未來的一本雜誌。每個城市都有其獨特的樣貌,就連面積這麼小的台灣,在台北與高雄都能分別看到不一樣的城市樣貌了,更不用說是土地更大的國家。木下刻意將「城市生活」放大,並以「城市男孩(City Boy)」為主軸,改造了這本雜誌。此一舉動不僅讓《POPEYE》死灰復燃,更是樹立了雜誌產業全新的榜樣。

以2017年為例,《POPEYE》每季約9-10萬名的忠實讀者(不包括除了日本以外的國家),而雖然受眾主要是「Boy」,當中卻有30%的女性讀者,閱聽眾年齡層甚至落在25歲至40歲的男性,其影響力可見一斑。你說《POPEYE》貼合大眾嗎?其實不然,深讀其內容其實還包含了古著或是復刻品的介紹,更有居家類的內容出現,它創造的不僅是潮流,而是一種文化,告訴大家,這樣就是「酷」。

木下也曾在訪問中表示:「我想《POPEYE》的讀者,應該就是學校班上最帥的那一、兩個人吧!」既然只有一、兩個人,那它本身的設定就不全然是主流,但它卻成功創造了前所未有的銷量,這就是《POPEYE》成功的地方。他將小眾變成了大眾,進而影響了整個日本的流行文化。

當流行文化飽和到某個程度,勢必得走向「復古」。綜觀LVC、Converse 1970、WTAPS、HUMAN MADE……等知名品牌,都是運用經典元素發揮,打造了讓人注目的單品。我們都知道,日本人其實非常崇尚美式精神,而木下就是看上了這個趨勢,並且抱著「不能讓它輕易消失,就算只是多一位讀者喜歡這本雜誌都好。」的使命感,用心製作每一期的《POPEYE》。

「與其追求潮流,不如還創造潮流。」

「只要我擔任總編輯的一天,《POPEYE》絕不會電子化。」——木下孝浩

木下孝浩一定知道,對於整個流行產業而言,自己是屬於「Old School」那一派,他也曾經表示:「我對大眾喜愛的事物一點興趣都沒有」,而《POPEYE》誕生於1976年,當時網路、手機都尚未普及,僅能靠著白紙黑字還有一些畫素不是很好的照片進行傳播,他將這份真摯的溫度帶入雜誌。當年,創刊編輯親自走訪了洛杉磯,除了介紹當時流行現在看卻很土的鞋款、運動服飾、滑板……最「Hito」的流行訊息之外,《POPEYE》也是首本將美國潮流引進日本的雜誌。

7bc11661f504f997f64cc0921307f6bd
Photo Credit:POPEYE,MIXFIT提供

去年適逢《POPEYE》40週年紀念,木下孝浩也復刻早已銷售一空的創刊號。在6月號的《POPEYE》中,除了附上創刊號(復刻版)之外,他也帶著整個團隊重返洛杉磯,看看這些年來的變化,此一發想不僅引起讀著無限的共鳴,同時也讓整個雜誌產業重新省思「流行」與「文化」的意義。

即便錢用燒的還是要做下去

木下孝浩說:「我希望《POPEYE》能夠介紹很多年輕男性未曾親身體驗過的事情」,「雜誌越來越難做」是個事實,但卻有人堅持做好的東西,我相信,因為有這樣的「笨蛋」,文化才得以傳承。當大部分的紙本雜誌都面臨銷量下滑、廣告難拉的問題,但《POPEYE》仍舊秉持著日本職人精神,除了最新的流行資訊之外,他們也致力於知識及文化的傳承。即便成本高到你難以想像,但他從沒放棄過要給出好的東西。整本刊物不論從份量、品質甚至是製作成本看來,錢都是用燒的,而這一燒,不僅燒出了人們對於閱讀的興趣,同時也燒出了木下對於這個產業的信心。而其中《POPEYE》的「城市特輯」,雖然花費的成本最多,卻也是最引人注目的欄目。木下孝浩跟《POPEYE》的成功大家有目共睹,但與其說木下是有目的性的挽救了《POPEYE》的頹勢,更該用「他只是在做一件他喜歡的事」來形容他。

12003911_881031765284637_490072107727883
Photo Credit:POPEYE

後記

剛開始,只是因為不知道自己還能幹嘛所以當了編輯,對當時的我而言「喜歡寫字、分享,而這份工作剛好可以讓我活著,就這樣」,說實在,我一點都不潮,甚至很「古」,跟所謂的「潮流編輯」有相當大的不同。我一直認為,編輯不該只是跟著流行走,而是要創造流行,這點跟木下有點雷同。但畢竟,像我這樣的人畢竟是小眾中的大眾,再怎麼樣都無法創造出符合時下趨勢的內容,或許,我就只是一個比一般人還要會寫字的人罷了。很多人會問:「怎樣才能當一個編輯?」對我而言,編輯就只是傳播的一種方式、一個媒介,反問你自己:「你有沒有辦法把你覺得『酷』的東西或是事情,用你的方式讓別人知道吧。」不管是用文字、圖片、影片……,只要你想說的事,也能夠分享給大家,那你就可以當一個編輯了。所以說,我不覺得編輯是一份很厲害的職業,而是一種責任,因為你有可能會影響大眾,甚至是影響後輩,進而影響到整個國家的文化。想當編輯啊?好好想清楚吧。

木下孝浩對於許多編輯來說是一個指標,而《POPEYE》則是一本教科書。即便時間再怎麼推移,我想以編輯共同頑拗的個性而言,這件事都不會改變的,當然,每個人有自己欣賞的編輯、喜歡的雜誌,這件事無可厚非,但我們都渴望將自己覺得酷的事情傳遞出去,這就是編輯。

螢幕快照_2018-02-07_下午5_40_32
Photo Credit:截圖自 J.Crew Youtube

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

MIXFIT

MIXFIT混著,獨立思考的流行線上媒體。當流行已不再是盲目的追從時,你需要找到的是屬於自己的態度。 透過全方位的編輯觀點切入,自「街頭」出發拓展至服裝、球鞋、流行、運動、名人、生活六大面向,深入剖析各個層面彼此間的關聯,讓每個熱愛街頭文化的你,建構出屬於自己的MIXFIT。

更多此作者文章

當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

_E8A9861
空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

_E8A9605
創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

_E8A9877
PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

4組圖
可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

2組圖
貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

_E8A9675
Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

_E8A9385
Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章