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以網紅身份重返人間:希特勒轉職記

30 Jan, 2018
以網紅身份重返人間:希特勒轉職記 Photo Credit: Downfall

幾年前,一位Youtuber諧仿「空中英語教室」的「空中英語傳教士」影片遭提告的新聞引起討論,讓人想起永遠不死的電影《帝國毀滅》希特勒Meme。遍地開花的二次創作與不開心的原始創作者之間的「二創大戰」其實也從來沒有結束……

傳統媒介的邏輯之下,一部電影從戲院下檔之後這個作品的生命週期就已經走完一大半。

以希特勒垮台前最後時光為背景的電影《Downfall 帝國毀滅》2004年9月在德國首映,台灣則是2005年4月上映。就在台灣上映之後沒幾天,喚做YouTube的新成立網站上傳了史上第一部YouTube影片《Me At The Zoo》。這部畫質不佳、瑣碎無趣的19秒短片正是接下來這十年讓《帝國毀滅》在下檔之後生命週期無限接關的神奇道具。

一年半後,一名西班牙用戶DReaperF4在YouTube上傳了第一部引用《帝國毀滅》的希特勒抓狂片段的二次創作短片,配上西班牙文的字幕,讓元首怒氣沖沖地痛批微軟的遊戲《模擬飛行X》(Flight Simulator X)。影片製作者後來表示他的動機很單純,就是想要講一個笑話而已,想都沒想過他這部短片會誤打誤撞打開了潘朵拉的盒子。

這段影片引來數以百計的後繼者,和數以千萬計的觀賞人次。從希拉蕊的敗選反應、太陽花的太陽餅到對iPhone、iPad產品發表的嘲弄,希特勒突然以網紅身份重返人間,成為各種社會現象、政治事件和莫名其妙主題的代言人。

史無前例的低門檻創作

《帝國毀滅》Meme代表的是一種史無前例的最低創作門檻:不必唸電影學校、不必百萬資本,只需要隨手可得的字幕或編輯軟體,任何人都可以用自己身邊的手機參與《帝國毀滅》的二次創作,讓火冒三丈的希特勒替自己講出內心話。

正是超低門檻使這個Meme以不斷吸納新議題、新笑點從而讓生命週期延長再延長。

「只要有新的版本就會有人寄給我,我想我至少看過145個版本吧!……明明還是我自己拍的場景,有時候居然會好笑到連我自己都不支倒地。作為一個導演,這世界上再也沒有比這個更好的讚譽吧!」《帝國毀滅》導演Oliver Hirschbiege表示欣慰。

編劇Bernd Eichinger也被這些二次創作給逗樂了:「顯然這部電影,尤其是這一幕,已經成為點燃所有人創意的火種。作為一個電影工作者,你還能期待比這更棒的美夢成真嗎?這簡直是電影人的天堂啊!」

但至少還是有一個人不開心。

盟軍的絕地大反攻

2009年網紅希特勒終於遭遇了版權方的絕地大反攻。投資拍攝《帝國毀滅》的Constantin Film提出了版權申訴讓YouTube強下架了所有諧仿影片。

「我們作為一家企業一直對此感到矛盾:能擁有這麼廣大的粉絲並拿我們的作品當成諧仿素材,我們感到非常驕傲。但另一方面,我們卻還有義務保護我們的創作者。」Constantin Film的代表嘴巴上這麼說。但他沒說出口的更堅強理由,是他們從報表上完全看不出來這些網路Meme對電影的DVD銷售數字有任何貢獻。

「這個笑話2008年以後就再也不好笑了!」雖然希特勒本人這麼說,但Constantin Film的果斷下架仍然遭致強烈反彈。多數人批評版權方的極端做法扼殺了二次創作的心血,阻礙了言論的自由流通,並認為與其直接下架諧仿影片,Constantin Film應該善用YouTube的Content ID機制反過來利用諧仿影片的點閱率得到經濟回饋(分得YouTube的廣告利潤)。

知名的數位人權團體EFF電子前哨基金會則對YouTube的Content ID機制持保留態度。他們批評用人工智慧來自動辨識很容易濫殺無辜。像《帝國毀滅》版權方這樣跳過DMCA千禧著作權法案的申訴機制而直接用YouTube的Content ID來強制下架,經常會讓明明屬於「合理使用」範圍內的影片遭到誤殺。

Constantin Film的封殺擋不住重新上傳和新製作影片的速度,半年後就舉白旗投降了。

是合理使用還是侵權?

從《帝國毀滅》到「空中英語傳教士」,問題的焦點都是「諧仿」算不算著作權機制中的「合理使用」。面對過去十幾年UGC使用者創作內容的風起雲湧,各國官方的法規還在以各自的方式笨拙地適應一波又一波的媒介革命,反應比較快的民間則創造了創用CC、Content ID等機制來試圖調解這些新科技帶來的陣痛。

至於台灣,除了還在進行中的谷阿莫訴訟之外,顯然還需要更多的判例和法令解釋的累積來創造更清楚的規則。

事實上智慧財產局還真的曾在解釋函令中對希特勒Meme表示過意見。

「網路上針對《毀滅帝國》所為之改作作品,通常多係對當時社會上發生的爭議事件,利用電影片段予以改作,置於社交網路上流傳,藉以嘲諷時事,在學理上稱作『詼諧仿作』,參考國外司法實務,作品已與原著作所欲傳達之目的或特性有所不同,已具備所謂『轉化性之利用』,依我國著作權法第 65 條第 2 項主張合理使用,須參酌其利用之目的及性質、所利用著作之性質、質量及其在整個著作所占比例、利用結果對著作潛在市場與現在價值之影響等要件,如不致影響原著作權人之權益,有依該條規定主張「合理使用」之空間,併提供參考。」(希望你有辦法一口氣讀完這個只有一個句點的句子)

「由於著作權屬於私權,是否構成合理使用及有無侵權,如有爭議,仍需由司法機關依具體個案調查事實證據判斷之。」解釋函的結論這麼說。

「這有說跟沒說不是一樣!」希特勒拍桌。

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Photo Credit: 作者提供

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

葉郎

自由(不)工作者、電影成癮者以及資訊焦慮重症患者,開設Facebook粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」記錄自己的電影、音樂、文化資訊焦慮病灶,並採用秘傳民俗療法「電影冷知識」試圖療癒老電影鄉愁。 「葉郎:異聞筆記 / Dr.Strangenote」http://fb.com/dr.strangenote

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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