William Strobeck

他的照片是Supreme粉絲認定的非官方Lookbook:傳奇滑板攝影師的紐約住所專訪

01 Feb, 2018
他的照片是Supreme粉絲認定的非官方Lookbook:傳奇滑板攝影師的紐約住所專訪 Photo Credit: Jonathan Mehring 來源: HYPEBEAST

「我正在為Supreme拍攝全新的全長版滑板電影,其實已經開拍有一年多了,預計會在明年上映。但這或許是我為Supreme拍攝的最後一部全長版滑板影片。」長期與Supreme合作,曾為品牌拍攝下經典滑板電影《Cherry》的攝影師William Strobeck如此說到。

文字:Sam Cheung

走入William Strobeck位於紐約的公寓,SupremeFucking Awesome的貼紙幾乎遍布每一個角落,從略顯陳舊的冰箱至淩亂無序的工作台,隨處可見;倒是與那一摞摞摻雜著其他品牌的滑板,整齊地擺放在略顯陳舊的地板上,與個人攝影作品、電影海報相得益彰。其中Supreme的《Cherry》影片宣傳畫尤為顯眼,「a video by William Strobeck for Supreme」的字樣表明了他的身份,還有經常在他Instagram中所見的「名人背景牆」,在這裡拍攝的影像早已被Supreme死忠粉絲視為非官方Lookbook。身處這裡,讓你彷彿乘坐時光機回到了90年代的紐約城。

William的生活忙中有閒,他告訴我,自己每天醒來後都會去一家名叫Mogador的餐廳吃早飯,除非是因為天氣原因,之後基本都會去和朋友們滑滑板,同時為Supreme收集一些影片素材。這樣的生活節奏對William來說早已習以為常,無論是生活在家鄉Syracuse,或是之後搬到費城,「滑板」與「生活」之間都沒有明確界限。

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Photo Credit: HYPEBEAST

「在Syracuse成長的時光讓我很難忘,那裡有很多朋友,其中不乏非常出色的滑手。我們經常相聚在一個博物館附近的區域,好比費城的Love Park,讓我們可以無憂無慮的聊天、滑滑板,」他回憶道,「就好似電影《Kids》的場景一樣。坦白講,在Larry Clark電影上映之前,90年代Kids的真實生活就是那樣,只是被複制到了螢幕上。而且那時外婆正好送給我一台老式RCA便攜攝影機,我便開始記錄與朋友相處的時光。」

William口中的Love Park在關閉之前曾是全球最富盛名的滑板場之一,包括Freddy Gall、Rick Oyola、Matt Reason、Stevie Williams等傳奇滑手都經常出現。而正是在那, William真正開啓了他的滑板導演生涯。

《Photosynthesis》是他的第一部有償拍攝滑板電影。雖然只貢獻了其中Jason Dill的部分,但這短短的6分鍾可謂William拍攝生涯的里程碑之作,甚至對Dill來說亦是如此。而且無論從美學角度還是滑板難度系數而言,至今都被業界視為「神作」。與此同時,兩人間的友誼篇章也就此翻開。「《Photosynthesis》是我第一次和Dill合作。之後在拍攝期間,我搬去紐約和他暫住在一起,記得那時他住在Canal街。我的性情相對溫和,而他則是非常直接,但我們一直相處得非常融洽,彼此幫助很多,他是我最好的朋友之一,即便在他搬到洛杉磯之後,我們都還經常聯繫,無論是電話或是短信息。」William談起Dill時如此說道(據悉,正是他鼓勵後者在離開Alien Workshop後創立Fucking Awesome)。

之後隨著Love Park被迫關閉,William決定是時候離開費城去探索新的世界。但是在90年代末、千禧年初被無數滑手視為「天堂」的加州並沒有打動他,相反的是距離費城只有一小時車程的紐約成為其新的目的地。「因為我是一名土生土長的東海岸人,所以紐約讓我有家的感覺。我喜歡這裡的一切,活力、街區、甚至是多變的天氣。哪怕你只是悠閒地走在街道上,都會遇到深受啓發的事物。在我眼中,紐約是獨一無二的。」他說。

正是這一決定,讓William與Supreme的世界開始發生交集,開啓了雙方至今5年之久的合作關係。「我為Supreme拍攝的第一部滑板影片是《Buddy》,由Jason Dill和當時只有13歲的Tyshawn Jones出鏡。90年代時,我對Supreme就已經很熟悉了,所以非常了解他們的風格方向,所以從一開始,雙方就一拍即合,」William說,「他們對《Buddy》非常滿意,緊接著便問我想不想拍一部全長版滑板視頻。要知道,Thomas Campbell的《A Love Supreme》全長影片得追溯到1995年。而且嚴格來講,那不是一部真正意義上的滑板影片,只能是說在電影中加入了些許滑板鏡頭。這對我來說既是一個無比誘惑的機會,又是一個巨大挑戰。因為在那之前,我自己並沒有單獨完成一部全長滑板影片。」

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Photo Credit: William Strobeck 來源: HYPEBEAST
William Strobeck與Jason Dill

令人欣喜的是,跳出「舒適區」的William交出了一份絕對精彩的答案卷。

即使摘下Supreme的潮流光環,單純從滑板影片角度考量,《Cherry》都可謂整個滑板文化歷史長河中的傑作,並且可以與對William影響最大的兩部奠基意義滑板影片《Tim and Henry’s Pack of Lies》(Blind,1992)、《Hokus Pokus》 (H-Street,1989))相提並論。

「在滑板影片拍攝上,我的美學體系可以與Supreme的劃上等號。我從視覺方面將滑板DNA重新帶回給品牌,並確保Supreme和他的滑板根基不會漸行漸遠。《Cherry》的所有想法都來源於我,過程中Supreme沒有要求任何修改,一切都非常順利。」

William就《Cherry》背後的故事娓娓道來。「我所用的拍攝器材是Panasonic HPX180高清攝影機,雖然曾非常喜歡VX1000,但我是一個與時俱進的人,並不希望在所有事情上都懷舊。VX效果屬於90年代而非現在,而且你在高清攝影機拍攝之下有更多發揮空間,例如後期色彩調整等等。」William補充道。

然而,要成就《Cherry》的「至尊」地位,只憑借「技術」層面的精雕細琢顯然不夠。

William Strobeck融合了更多「人文」因素,讓本應是一部專業度極高的滑板電影,在Chief Keef的《I Don’t Know Dem》背景樂下,多少彰顯出「劇情片」的文藝感,甚至擄獲了潮流文化及滑板迷之外的一部分觀衆群。其中Jason Dill、Mark Gonzales、Dylan Rieder等一衆傳奇滑手的個性都得到淋漓盡致展現,成為影片一大亮點。

William在比較起兩位好友Dylan和Gonz時這樣說道:「我至今仍然不敢相信Dylan竟離開我們一年了,他真的很特別,對滑板的熱愛超乎想象。有時候,甚至是他叫我出來拍攝影片,而不是像其他滑手那樣,很多時候得我要求他們出來錄,才不情願地答應下來。而Gonz,我想不用多說,他絕對是一個傳奇人物。即使快50歲了,還是那麽有活力,無時無刻不在創作。和他工作的時候,你只需要把攝像機對著他就可以了。當你觀看回放的時候,你會驚喜地發現,他帶給你的鏡頭總是超出預期。可以這樣講,他成就了很多人的事業,包括Spike Jonze、包括我。」至於談到Chloë Sevigny的驚喜出鏡,William笑著說:「Chloë是和一群Skater一起長大的,沒有誰比她更合適出現在這個視頻中了。我們是非常要好的朋友,她當時不假思索地就答應了拍攝。」

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Photo Credit: William Strobeck 來源: HYPEBEAST
William Strobeck與Dylan Rieder
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Photo Credit: William Strobeck 來源: HYPEBEAST
William Strobeck與Sean Pablo

此外,還不得不提其他因《Cherry》而名聲大噪的滑板新星:Tyshawn Jones、Sean Pablo、Sage Elsesser、Aidan Mackey、Nakel Smith與Kevin Bradley。Supreme巴黎門店去年開幕之際,William還帶著他們在那裡取景拍攝《Pussy Gangster》。

「儘管我的年齡與他們相差很多,但我覺得這不是什麽問題。和他們在一起總是非常有趣,讓我回憶起自己年輕的時候。」William說,「我在Supreme的工作內容之一就是記錄這些年輕滑手的成長過程,並通過自己的視角呈現出來。當這些Kids的個性展現出來後,觀衆會由此産生共鳴,或與自己相聯繫。這樣,我的目的就達到了。」最後,他尤其提及Tyshawn,認為這位年僅18歲的「Kid」會成為「2018年度滑手」。

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Photo Credit: William Strobeck 來源: HYPEBEAST
William Strobeck與Tyshawn Jones

時光流逝,《Cherry》已經釋出有3年時間,而對William而言,這亦是他邁入滑板導演生涯的第20個年頭。身為一名「記錄者」,他目睹了滑板從90年代極為小衆的運動,發展為至今被主流化的全球現象,甚至還被列入奧運會項目。

「對我來說,滑板並不是一項運動,它是一種Lifestyle。」

William說,「我倒是很懷念90年代的滑板文化,那時沒有名利層面上的誘惑,大家只是單純地享受滑板的快樂,不遺餘力地去練習、完成一個動作。沒有人會在乎金錢,即使買Pizza都得幾個人湊錢買。更有趣的是,當時滑手們穿的寬大褲子以及滑板時被搞髒的牛仔褲,現在反而成為了一種時尚。還記得Calvin Klein甚至專門仿造其效果,設計出Pre-Dirty系列。總而言之,Skater的風格著裝被『剽竊』已經是家常便飯了。我甚至有一個莫名其妙的預感,滑板文化大潮會在2019年經歷衰退,至少是一個轉折點。」他笑了笑,語氣中透著幾分感歎。

「那麽談及轉折點,且回首自己導演生涯二十載的同時,你未來的目標是什麽?」面對我最後的提問,William停頓了片刻:「我正在為Supreme拍攝全新的全長版滑板電影,其實已經開拍有一年多了,預計會在明年上映。但這或許是我為Supreme拍攝的最後一部全長版滑板影片。之後,我打算跳出滑板領域嘗試拍攝其他內容,甚至是向好萊塢發展。畢竟在過去20年中,我實現了自己設定的所有目標,即使我明天退出滑板圈,也不會後悔。我想,是時候翻開新篇章了。」William Strobeck說。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。 

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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