Sneaker Game

關於球鞋,以「飢餓行銷」帶動的限量排隊手法還能玩多久?

08 Jan, 2018
關於球鞋,以「飢餓行銷」帶動的限量排隊手法還能玩多久? Photo Credit: Supply Store

對於品牌竭盡所能的希望用科技取代球鞋發售時的「排隊」狀況 ,Highsnobiety編輯認為:「任何複雜販售程序都顯得很沒必要,發佈已非單純的行銷手法,失望會累積成憤怒,所以為何品牌要浪費時間用日漸複雜的販售方式給予回應(而非去真正考量鞋迷的心情和需求)?」 

近期HYPEBEAST發表了一篇有關於球鞋饑餓行銷以及那複雜的抽籤方式已開始讓鞋迷覺得反彈,為了公平以對,品牌或是零售商似乎竭盡所能的希望用科技取代大排長龍,可終究讓有心人士破局,該篇文章訪問了size?和Foot Patrol鞋店的總經理Paul Ruffles(2014年《Complex》雜誌將其視作球鞋界25大重要人士之一),他給了這樣一個解決方案:「超額的需求源於品牌鋪天蓋地的宣傳攻勢,只要Nike數以千計遞增其球鞋生產量那便皆大歡喜。」但有可能嗎?

人們幹嘛這麼喜歡買球鞋?

當然這回答在現在每一年都有不同的解釋,而《華爾街日報》曾於2017年初發表過一篇文章解釋球鞋收集的起源,內文講述其文化始自於80年代中期,差不多是1985年Nike第一雙Air Jordan和(隔年)Run-D.M.C推出單曲〈My adidas〉開始,穿球鞋似乎開始變成一種很屌很酷的行為。

「簡單來說,讓球鞋變得這麼有價值的原因就是稀有性和引人注目的設計」,舉凡2005年,紐約華裔設計師Jeff Staple和Nike共同打造的Dunk SB Low Pigeon全球只有150雙,掀起了史無前例的球鞋熱,甚至在Mr. Staple紐約店前引起暴動,讓紐約警察穿著鎮暴裝前來。「與流行文化的聯繫也會激起購買欲望」,像是Nike Hyperdunk Marty McFly就讓人回憶起電影《回到未來 2》的場景,兒時買不起的Air Jordan若是遇到復刻再版也會讓人情不自禁。

大眾接觸球鞋的機會比以往更多,這多要拜名人的社群媒體和潮流網站所賜,「社群媒體讓其他人進入以往沒看過的世界。」KITH創辦人Ronnie Fieg表示,排隊的行徑猶如朝聖般,數小時的風吹日曬只為那一雙心儀的傑作,再者,有著高轉售價值讓黃牛(或是積極的收藏家)願意付錢讓同樣積極的年輕人幫忙排隊,而人潮造就了風潮。

所以球鞋為什麼(變得)這麼難買?

球鞋本身量就是稀少的,更在「僧多粥少」的情況下被捧上高峰。如今,潮流網站成了球鞋的佈道大會(有時一天10則球鞋新聞都有),縱使品牌試圖普及至每一位信眾(有抽 / 有搶有機會),相反的,那些複雜的遊戲規則也讓球鞋的取得變得更難取得,潮流網站Highsnobiety日前的文章表示:「懂程式語言的學生若覺得無聊的話,他們很輕易就可以寫出自動搶買的機器人程式碼,瞬間在一秒鐘之內搶到數十雙鞋。」對於線上搶鞋,我們只會受到那不公平所折磨:

「線上發佈看似公允,但其實跟我們去門市搶鞋一樣不透明。但品牌零售商確實有心想讓『粉絲』買到鞋,他們會開始抓漏,而機器人也相對更先進,來來回回至今,品牌反而讓購買過程更複雜化。」

Highsnobiety Sneakers #HSKicks(@highsnobietysneakers)分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 23 日 9:18 上午 張貼

何謂複雜?有些需要下載app預約登記、有些下載app後你還要藉著官方推特發文來追蹤販售時間再抽籤。可莫名的,就是能看到有人能在社群曬著大量你可能連邊都碰不到的產品。Highsnobiety編輯覺得,當前的太複雜完全是品牌反應過度所致:「那些官方推出的繁雜手續只暫緩了機器人,並無根治,此舉反而是火上加油。基於球鞋有著高轉手價值,工程師很樂意為了賺錢撰寫更先進的搶鞋程式,藉此將此程式賣給已不知所措的鞋迷甚至黃牛商,品牌實在沒有理由相信用複雜的程序能『回擊』並平定亂象。」若資金充足,在「限量」和「文化」的考量上,你該讓購物變得更有趣而不是變得更困難。

「任何複雜販售程序都顯得很沒必要,發佈已非單純的行銷手法,失望會累積成憤怒,所以為何品牌要浪費時間用日漸複雜的販售方式給予回應(而非去真正考量鞋迷的心情和需求)?」

Highsnobiety Sneakers #HSKicks(@highsnobietysneakers)分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 13 日 7:21 下午 張貼

「對於實體店面來說,無預警的販售、不公開抽籤或是排隊採買制都是最不利的做法,從時而發生暴動的現場狀況來看,只要有人煽風點火,要讓買不到球鞋的人信服是很困難的。對於電商來說(包括品牌自身),拜託就讓一切簡化些吧,只要你的遊戲規則寫得明白清楚,採用線上抽籤而非先搶先贏(可以利用Email、姓名、地址、信用卡卡號來篩選)讓一切變得更公平些。」Highsnoiebty的結論是:「你是否覺得自己的滿腔熱血被機器人或是驕傲的員工偷笑?相信我你不是孤單的,或許應該放開心胸,反正每一週都會有著新鞋釋出,我們也只能認命接受這荒唐的世界。」

所以球鞋會一直瘋下去嗎?還是終將到盡頭?

我們以兩篇新聞以現實面來檢視球鞋文化,藤原浩在2015年接受美版《GQ》訪問時曾被問過有關限量的問題,他回應道:「有時候大家覺得這些鞋很難買,但其實當我小時候,這些更難取得。以前根本沒網路,你在雜誌上看到什麼我只能打電話給他們或是跑到店上去,許多小孩都會抱怨『我再也買不到這雙鞋了』,但現在如果你夠幸運的話你完全可以。市面上有非常多的鞋,縱是我想要每個人都能買到,但太難啦,因為很多人買來只想要賣錢,我不喜歡這樣。其實有時候想要卻不可得也不是壞事,不然大家也不會去買。」

4
Photo Credit: 截圖自GQ

承襲著藤原浩的最後一句話,「有時其實想要卻不可得不是壞事,不然你也不會去買。」Nike Jordan在今年夏天曾有著退燒的警訊,於當時《BUSINESS INSIDER》指出那Jordan那致命兩大錯誤之一就是「供過於求」,其官方曾宣布Nike在2013年選擇將Jordan產量「增倍」,預計能在2020年達到45億的全球業績,可沒料想到adidas搭順風車橫刀奪客,此事件也讓球鞋轉賣網站StockX的CEO Josh Luber認為,唯有減量養欲望(勢必會影響業績)才是Jordan的轉型之道。

在《華爾街日報》的報導中,受訪的專家們一致認同:「別只追求炙手可熱的產品,你必須忠於自己個人的品味。」Size?的社群經理Luk Matthews更表示:「若遇上對的人,任何事物都可收集的。」

ALEXANDER WANG(@alexanderwangny)分享的貼文 於 PDT 2017 年 7月 月 29 日 8:51 上午 張貼

PS.在〈有意思的發佈過程會媒體報導,在一個全世界都會買你產品的世界中,為何不好好運用這個行銷機會?〉一文中就以adidas x Alexander Wang月前的聯名為例,紐約(在全球正式販售之前)出現了神秘的宣傳海報上有著「text to buy」。你眼前的海報上可能會有著單品圖以及產品代號,若你有興趣,傳送訊息後將會有線上(自動)客服回覆並給予指導,當你同意購買後,短短幾天之內就會有穿著adidas x Alexander Wang系列的單車快遞將產品送給您(但只限紐約和布魯克林),這和Supreme近期的登記制相比更高招了點,但兩者無間取得了共同的結果,帶著獨特文化的限量商品。

本文經Heaven Raven授權轉載,原文刊載於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

Heaven Raven

2012年,致力於時尚和潮流背後的故事。

更多此作者文章

MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

25 Jan, 2022
MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作,也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說,一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師,曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作,也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師,更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象,除了MV導演及攝影師身分外,唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下,充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩,激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是,每一項專案都是一場龐大的構思,吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材,風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換,他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品?這天我們走入吳仲倫的工作室,一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式,也反映內在的自己
「所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話,正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想,或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言,創意藏在生活中,觀照生活便能發掘有趣的可能性,激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例,當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象,讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中,具現化過去的回憶,重新展示於現代,表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品,吳仲倫坦言:「其實每次都面對到不同的難題,像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰,吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已,從製作到最終輸出等環節,一概不能鬆懈。在他的工作室,我們可以清楚見到作為影像創作者的執念,也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中,吳仲倫導演的最佳創作夥伴:ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後,設備會直接影響到工作的效率與專業度,完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求,吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴,吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得,除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器,顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,這樣高規格無可挑剔外,PD5的四大優點受他格外青睞。

_E8A0825
Photo Credit:TNL Brand Studio
#01:外型設計:質感主機,低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機,外觀霧黑的設計低調且具有質感,能輕易融入辦公及居家環境,展現使用者的選物品味。

另外,常用的連接埠設置於主機的正上方,除了維持外觀上的美觀一致,更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程,我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡,省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5,在機身中融入內嵌把手設計,使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計,更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案,盡情揮灑創意。

2組圖
ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計,防止誤觸電源。此外,結合把手設計,方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:軟硬體整合:友善創作者,盡情奔馳想像

身為影像創作者,除了構思靈感、主導專案方向之外,每天仍有許多待辦事項,必須搶時間完成。因此,「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦,PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」,具備簡潔易懂的使用者介面,能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能,加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具,或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等,都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人,ProArt Creator Hub這個入口平台,能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時,需要較長的算圖時間,ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能,讓吳仲倫在等待的同時,也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下,也能確實掌握進度,不浪費任何的時間。

_E8A1039
ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計,除了可以在不同的效能模式之間切換,還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定,讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:ISV認證:創作者必備軟體,全面支援順暢無阻

對於創作者而言,PD5還有一項非常誘人的優勢,即是擁有ISV(Independent Software Vendor,獨立軟體供應商)認證,確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能,對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發,從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援,稱PD5為數一數二的佼佼者,當之無愧。

4組圖
Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態,讓吳仲倫導演即時掌握工作進度,提高多工效率,還可依照個人喜好自訂燈條顏色,是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#04:超大儲存空間:獨家硬碟托盤設計,免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充:「在剪輯階段,電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱,PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統,確保機台維持穩定效能。

此外,記憶體的部分亦是不遑多讓,PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD+4TB HDD組合,能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩,PD5獨家的免工具擴充設計,能依照創作者需求任意擴充,免工具自行升級,方便又快速。

用影像說更多好故事,ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案,累積大量的影像創作經驗,令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式?吳仲倫答道:「現在有太多新的東西出現,像是結合VR、AR的技術,或是長篇幅的作品,都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready,讓創作者現在就能以支援的裝置,直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中,吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型,追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。

_E8A1103
Photo Credit:TNL Brand Studio

創作之路艱難,但熱情未滅。吳仲倫說,他會秉持一貫的態度創作下去,直到他覺得「真正夠了」的那天。此時此刻,有了ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦為創作者提供的強大應援,創作者如虎添翼,將以最自信的姿態,迎接未來各種新奇有趣的挑戰。

_E8A1278_裁切_v1
ProArt Station PD5 (PD500TC) 桌上型電腦,幫助創作者揮灑創意。/Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章