Time To Say Goodbye

是Vetements背離叛逆初衷,還是「反主流」終於成為「主流」?

26 Dec, 2017
是Vetements背離叛逆初衷,還是「反主流」終於成為「主流」? Photo Credit: Vetements

作為被國外權威媒體《BoF》評選為2016年度風雲人物的Demna Gvasalia,從Vetements在2014年創立至今,短短3年便躍升到炙手可熱的全球品牌!在2016年他更接手Balenciaga的創意總監,以深厚的東歐文化,製作出令人驚艷的商品。

文字:Alec

總是不按牌理出牌的他,不只決定缺席巴黎時裝週,不久前在香港啟德郵輪碼頭舉辦的Vetements快閃店,也是在距販售時間不到24小時才正式公布地點,這樣的隨興不羈也是Demna Gvasalia的魅力之處,你永遠無法預測他的下一步是什麼?

VETEMENTS(@vetements_official)分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 20 日 12:54 上午 張貼

Demna Gvasalia憑什麼讓Vetements充滿魅力?

Vetements與傳統的時裝品牌不同,它集合了簡約、流線型剪裁,而Demna Gvasalia更擅於利用「諷刺」的方式,引起年輕世代的認同。在《BoF》的觀點文章中,就有提到Vetements的服裝大多是年輕、自我意識強且消息靈通的時尚圈內人在穿,這些人也被視為一群新的消費者群體,除了在意自我形象外,購買習慣也不願受奢侈品左右,並且極為喜愛帶有諷刺意涵的商品。

這也是為什麼Vetements的Logo雨衣能在推出後,立刻受到關注,上面的Logo有著能立刻被辨認出來的標識,彷彿指出現在穿著這件雨衣的人,不盲從主流,並站在流行趨勢的最前端。這也是為什麼Vetements之後的商品,包括聯名系列,都大玩Logo設計,甚至要到變形的程度。

VETEMENTS(@vetements_official)分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 10 日 5:49 上午 張貼

Vetements執行長Guram Gvasalia對香港快閃店的想法

「我們都在成年生活中錯失了驚喜。」Guram Gvasalia在《i-D》的專訪中說到。他認為限量的產品、限定的活動都是為了創造人們所渴望的驚喜感,這就是為什麼他決定在香港舉辦快閃店後,這麼突然的發布訊息。

傳統的服裝生產方式及銷售模式已經變得如此標準化,可以說是毫無興奮感。所以Guram Gvasalia才會將香港的啟德郵輪碼頭打造成了富有香港當地特色的街頭買賣市場,還有那些稍顯俗氣又具幽默感的節日紀念品。

Johnny Ramli(@johnnyramli)分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 21 日 12:16 上午 張貼

香港快閃店其實就是受旺角女人街啟發,消費者甚至還能免費獲得女人街著名的紅藍相間購物袋,他們可以用這些類似Demna Gvasalia為Balenciaga設計的著名包款將戰利品帶回家。

「製造驚喜活動讓我們有機會為忠實客戶們呈現一個全新的、意想不到的視角。」

國外媒體認為這次 Vetements 的香港快閃店一點也不有趣?

雖然Vetements的香港快閃店僅有一天的時間,卻成功吸引了大批人潮搶購!不過,國外潮流網站Highsnobiety便以Vetements這次的笑話不好笑作為文章主軸「Vetements’ Latest Inside Joke Is Not Funny」,提到Vestments的主理人Demna Gvasalia向來以「反主流」為品牌核心理念,但這次的香港快閃店,就算擷取了代表香港文化的路邊攤場景,商品卻只是單純的在單品上印上品牌Logo!

@lipsgarcon_official 分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 18 日 6:14 下午 張貼

OUTSIGN.Lab(@outsignlab)分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 21 日 5:31 下午 張貼

該篇文章也提到,雖然設計師經常透過觀察事物作為他們設計的靈感。然而,當設計師嘗試從生疏的文化中產生靈感時,事情就會變得混亂。

Vetements作為一個國際性的品牌,受到讚賞的原因便是對於主流的質疑,不管是Demna Gvasalia或是執行長Guram Gvasalia都曾表示他們對滿足他人不感興趣,他們只想做自己覺得有趣的事情。就像青少年將流行文化與真實或虛假的新聞結合在一起,其隨意性的嘲弄才是Vetements過去所展現的。

Edward Chiu(@edwardjohnsebastian)分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 18 日 2:28 上午 張貼

況且,現在的Vetesments絕對有能力炒起任何他們所喜歡的商品,就這樣來看的話,這次在香港的快閃店比起過往,似乎是一個質量較差的諷刺。

面對Vestments的商品,消費者究竟該不該買單?

其實Guram Gvasalia曾在《紐約時報》的訪問中講到:「目前的市場因為過多的商品而飽和,沒有人真的需要這麼多的衣服,我希望人們開始考慮這些東西是否真的是他們想要的。」

就算人們最初是打定主意不想跟隨主流,但只要人數一多,這個趨勢就會成為過去自己所厭惡的「主流」。就好比Vetements身為一個「反主流」的品牌,縱使是經惡搞Logo起家,但隨著搶購熱潮,卻開始大量販售印著Logo的商品,這是否還值得人們買單呢?這點就留給讀者自己思考吧!

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊之瑜

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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