White Fungus

紐西蘭兄弟花12年煉造《白木耳》雜誌,讓全球23國認識台灣藝術

16 Jan, 2018
紐西蘭兄弟花12年煉造《白木耳》雜誌,讓全球23國認識台灣藝術 Photo Credit: Beyonder Times提供

來自紐西蘭的他們,深刻理解台灣像紐西蘭一樣活處在世界的邊陲,不是一個「必去的地方」,但是相較於與世界無爭的紐西蘭,他們相信台灣更是一個「該去看看的地方」。

七月底的週六午夜12點,寂靜的羅斯福路四段湧現一窩窩的人潮,穿著有嬉皮也有搖滾,有台灣人也有外國人,他們都在等著參加國際藝術雜誌《白木耳》(White Fungus)的第15期發行派對,活動不僅邀請到美國紐約的表演藝術家Whitney Vangrin獻出她於亞洲的第一場演出,還有電子音樂、噪音及Techno藝術家輪番演出,現場將近四百人,從午夜狂到清晨,能不精彩嗎?

但《白木耳》又是打哪來的?其實這本刊物的故事比該晚的表演更精彩。這是一本獨立藝術雜誌,聚焦全球當代藝術議題,默默耕耘八年後,終於在2012年獲得美國紐約MoMA(世界最傑出的現代藝術收藏博物館)選為千禧年雜誌,是台灣唯一一本與世界其他傑出的百本獨立藝文雜誌齊名的刊物。

隔年,《白木耳》終於和英國國際發行商White Circ簽約,夾帶台灣藝文新聞挺進全球23個國家,而這份名揚國際的雜誌,創辦人是這對紐西蘭兄弟:Ron Hanson與Mark Hanson。

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Photo Credit: Beyonder Times提供
白木耳雜誌內容同樣包羅東西方的當代藝術,而文字與版面設計的要求甚高。

從第一本到第十五本刊物,走了十二年

從2004年在紐西蘭創刊、2009年落腳台中續辦雜誌起,兩人至今都是靠著一邊教英文的收入來辦雜誌,出刊速度約莫是一年一本。由於關注的議題非主流,兩人埋頭做了十年,兩年前才終於被台灣主流財經媒體報導,迅速席捲媒體圈,一夕間知名度大開,台灣銷量瞬間多了近三倍,「我記得當時報導一出來,我是那篇文章第一個按讚的人,看著按讚數從一,一路衝到不知道幾萬,天啊,那真是太酷了。」Ron說著,輕撫著跳動的心口。

最新的第十五期刊物,內容同樣包羅東西方的當代藝術,而文字與版面設計的要求更是升級,二十六頁的報導篇幅介紹台灣聲響藝術先鋒林其蔚,羅列介紹他的歷年作品,同時穿插精彩採訪內容,不論是九零年代噪音運動如何與台灣政治現象牽綁,或是2004年他發表由眾人組成的聲音演出「磁帶音樂」,都會徹底開拓你對聲音想像的制約,尤其是「磁帶音樂」,以迴響式的聲響表達密集的人聲,充滿前衛、實驗性與社會意識。

他們也寫到美國紐約的表演藝術家Whitney Vangrin,描述這位極富才華的紐約女孩如何在表演舞台上詮釋她的情緒,一會兒哭泣,一會兒吶喊,甚至讓舌頭黏上冰塊,或用打火機燒自己的舌頭,將內在情緒像是轉開爐火一般,從微火轉到烈火,重複地曝曬最強烈的內在自我,直到她逐漸拉回意識,再轉向下一輪情緒,觀者客觀地凝視表演者的情緒,好像看見曾經陷入情緒的自己。而這一些文字,都是台灣媒體鮮少接觸,甚至難以精確闡述的內容。

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Photo Credit: Beyonder Times提供
Whitney Vangrin張牙舞爪的直覺式情緒為觀眾留下深刻印象。

連結台灣與世界,是他們的使命

「白木耳」三個字逐漸成為一個品牌,不論讀者如何定位,只要說出你認識這本雜誌,就好像很酷。他們不但受邀去富邦藝講堂演說,連日本傳奇性實驗音樂家KK Null都在Instagram上為《白木耳》宣傳,他們儼然成了紐西蘭政府連接亞洲藝文圈的橋樑。不過兩人表示真正令他們興奮的,是他們逐漸建立起了獨立藝術圈的人脈,鏈結了台中與外地,更牽起了台灣與世界。

他們跑遍柏林、北京、香港、澳門等地舉辦活動,「我們要把台灣放進世界地圖上。談到亞洲藝術,多數人都想到北京、東京、香港, 我們希望未來台灣也是其中一。」Ron滿臉興奮地說。最近一次接受英國知名雜誌平台組織MagCulture採訪時,他談到了台灣,也藉此宣傳了台灣藝術含量相當高的空間如The Cube朋丁Boven雜誌圖書館等地方

「除了宣傳台灣,我更期待視覺藝術在台灣的成長。」

來自紐西蘭的他們,深刻理解台灣就像紐西蘭一樣活處在世界的邊陲,不是一個「必去的地方」,但是相較於與世界無爭的紐西蘭,他們相信台灣更是一個藝文界的人「該去看看的地方」,他語重心長地說:「台灣一直都有新的事情在發生,只是世界上的人們不知道,也許哪一天人們會說『嘿,《白木耳》是台灣來的耶,下次去台灣看看吧。』」也因此,下一步,他期待《白木耳》能有一處自己的空間,一來是設立辦公室與強化品牌形象,二來是作為藝文界人才的聚集平台。

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Photo Credit: Beyonder Times提供
《白木耳》雜誌發表派對上,Mark位於後台音控。

「我們想給予藝術家一個舞台,不只是一次性的報導或表演,而是藉由這一個舞台而牽起彼此,建立起長期的關係。我們也很喜歡接觸年輕有才華的藝術家,有時候硬給他們一點推力、逼他們上台表演,我們相信給他們幾年的時間,他們都會成熟的 。」Ron直白地說,

人們常常在談人脈建立,事實上,你永遠不會知道和你建立關係的人在哪裡,唯一能做的,就是讓鑽研的領域更廣更深,在鑽研的過程中,自然會遇到志同道合的人,人與人之間的關係自然會有機地拓展出去。

紙本媒體的衰敗?Ron:要有耐心

創刊至今12年載,兩人很希望能將雜誌當作一樁事業來做,而不再只是副業,但是現實依舊殘酷,當市場一片看衰紙本媒體時,他們不但堅持紙本發行,更不願意輕易向商業靠攏:「廣告一直是我們最弱的項目,而且廣告多半是想推一些很實際的東西,可能一雙鞋、一款衣服之類的,但是我們希望《白木耳》是在博物館展出的等級,是下一個世代會進去博物館拿起這本雜誌說『天啊這好酷』的層次,所以我們不能魯莽地轉向市售商業雜誌的品質。」

名聲的遠播並沒有讓兄弟倆變得「實際」,媒體的變遷沒有讓他們開始追逐速度—他們選擇繼續與現實拉扯,「這過程非常很掙扎,但人生誰不掙扎呢?」 Ron聳聳肩,「畢竟,這一切都是從零開始的,想要實現什麼,都要有耐心,要有耐心啊。」

about Ron Hanson & Mark Hanson

來自紐西蘭威靈頓,《白木耳》總編輯Ron Hanson擁有維多利亞大學藝術史碩士學歷,而雜誌設計總監Mark Hanson則畢業於梅西大學設計系。兩人在中、小學時,在爸媽的堅持下休學一年以露營的方式遊歷美國47州,造訪各大美術館與博物館。兩人於2000年初次造訪台灣,而後於2004年在紐西蘭威靈頓創辦《白木耳》,並自2009年起以台灣台中為總部。

雜誌主要聚焦全球當代藝術議題,並且帶著台灣藝術家出征,於紐約、柏林、舊金山、威靈頓的美術館與展覽空間演出,除了《白木耳》之外,還發行第二本獨立雜誌《潛意識餐廳》(Subconscious Restaurant),專注於介紹台灣前衛聲音創作藝術。

本文經Beyonder Times授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:孫珞軒
核稿編輯:楊之瑜

Beyonder Times

創辦於2015年夏天的雙語網站,集結在台灣創業、創作的國際人才,以及企圖和國際接軌的台灣創業家們。國際化的世代,無關乎你是外國人、我是台灣人,這些記錄都是生活在這片島嶼上的「我們的故事」。Go International, Go Beyond!

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相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗

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27 Jan, 2022
相遇薩爾瓦多・達利:出發《天才達利展》前做這幾件事,享受絕佳看展體驗 Photo Credit:時藝多媒體

超現實主義大師薩爾瓦多・達利的真跡畫作首度來台,包含百幅《神曲》插畫、經典軟時鐘等創作。一窺大師癲狂風采,《天才達利展》只到4/13為止。

談到二十世紀的超現實主義大師,擅長描繪夢境、潛意識、既顛且狂的藝術家,相信不少人心中都會想起那位翹著兩撇鬍子、把時鐘軟化掛在樹上的西班牙畫家——薩爾瓦多・達利(Salvador Dalí)。

這位具有非凡天才與奔馳想像力的畫家,自從1989年逝世後,大多數作品皆收藏於西班牙達利基金會(Fundació Gala-Salvador Dalí)。今年疫情緩解後,在時藝多媒體長達兩年的接洽與籌備下,台灣的觀眾終於能在台北中正紀念堂的展廳欣賞大師真跡,與天才達利來一場跨時空的交匯共鳴。

走進《天才達利展》前,我們也與本次主要策展單位總監王華瑋打聽了幾個展覽亮點,做好行前準備再出發,相信展覽體驗會更棒。如果已經看過的讀者,不妨也依照總監的建議,再去參觀第二次,肯定會有不一樣的感受與新發現。

121件畫作真跡首次來台,極少面世的作品難得曝光

原本預計2021年6月開幕的《天才達利展》,因為國內突發疫情延宕許久,直到2022年元旦才正式拉開展覽序幕。主要策展單位總監王華瑋表示,疫情期間舉辦藝術展覽實屬難能可貴,且本次大師作品來台,總計多達121件真跡畫作,內容也與2012年多以大型雕塑作品為主的《瘋狂達利─超現實主義大師特展》不同。

另外,這次的展出內容中,有幾件作品更是不曾離開過西班牙達利基金會。「為了讓台灣觀眾能看到珍稀、少巡迴曝光的達利作品,我們為畫作特別訂製木箱空運來台,像是《尋找四度空間》這幅畫就是其中一例。」王華瑋說。

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Photo Credit:時藝多媒體
《尋找四度空間》
《天才達利展》必看五大亮點,逛展不能錯過

120件作品,要仔細看完一遍至少要預留2個小時的時間。如果時間緊迫,或想要搶先看重點畫作,以下是幾個絕對不能錯過的重點看頭。

#01:《神曲》系列

距今700年前,偉大的義大利詩人但丁,在毫無藏書參考的情況下,於1302年開始落筆創作,寫下《地獄篇》、《煉獄篇》、《天堂篇》三大長詩,合稱《神曲》。

接著時間快轉到1950年代,義大利政府為紀念詩人冥誕,便委託達利為史詩《神曲》創作插圖;最後,達利花了兩年的時間繪製出100幅插畫,結合藝術家的自我剖析與投射,賦予經典全新的藝術詮釋,也被譽為藝術界的一個新里程碑。

本次《天才達利展》完整展出100幅《神曲》插畫真跡。欣賞的過程,彷彿跟著但丁走過地獄、煉獄、天堂,同時也跟著達利的創作者視角,以宛如上帝的全知視角,歷經重重考驗,終得救贖。

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Photo Credit:時藝多媒體
《神曲》煉獄篇中,達利描繪墮落的天使

#02:達利與迪士尼合作的《命運》

1945年時,達利曾與迪士尼合作一支短片。當時,達利繪製了135張故事畫板和22幅畫作,迪士尼也製作了17秒的測試片;不到後來因為二戰、迪士尼財務危機等因素,這項計畫宣告中止。直到2000年,迪士尼內部發現了達利手稿和這項中斷的計畫,遂找來《大力士》、《泰山》的導演Dominique Monféry,結合現代的動畫技術與特效,完成了這部名為《命運》的動畫短片作品。

《命運》片長六分鐘,融合強烈的達利風格與迪士尼的動畫手法,問世後即獲得2013年奧斯卡最佳動畫短片獎提名。這部作品,在本次《天才達利展》也能一睹完整版。

#03:AR互動、視覺的錯覺作品

喜愛科學,又擅於營造狂想夢境的達利,不少作品是利用「視覺錯覺」的原理,做出令人驚奇的觀賞效果。這次的展覽中,除了展出達利相關題材的作品,策展團隊也提供AR互動體驗,為作品帶來更加新奇有趣的觀賞體驗。

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Photo Credit:時藝多媒體
利用圓柱體鏡射,將平面畫作映照出不同的欣賞角度

#04:充滿鏡面反射的展場設計

內行看門道,外行看熱鬧。「展場設計」也是一場展覽的重點之一。本次展覽的空間設計,營造出「走進達利世界」的感覺,像是夢境一般,處處反映藝術家的創作內涵。同時,展場有不少地方使用鏡面反射的設計,意寓觀展者反射自我、審視內心的意向。

因此,參觀《天才達利展》時不妨也留意畫作以外的空隙與空間,感受策展團隊所詮釋的,達利的瘋狂世界。

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Photo Credit:時藝多媒體
天才達利展現場空間,宛如走入達利的世界,充滿神秘與夢境般的奇幻感受

#05:策展人私心推薦必看畫作

如果想要找一幅經典作品駐足良久,可以參考本次策展人王華瑋的私心推薦之作:

「我很喜歡《日蝕和植物性滲透》那幅畫。像是有一道強光從畫布外照進化中,射出一道橘色光芒,映在正蛻變成一棵樹的馬匹身上。豐富的光影呈現,哀傷幽微,又耐人尋味。駐足在這幅畫前,完全可以明白,達利的畫作有把人吸進去的魔力。」
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Photo Credit:時藝多媒體
《日蝕和植物性滲透》
這兩個行前功課,能讓你拉近與畫家達利的距離

若想要更深刻認識風格強烈、魅力十足的藝術家達利,不妨在參觀前閱讀一下導覽手冊,了解薩爾瓦多・達利的精彩生平,以及所謂的「超現實主義」。《天才達利展》匯集達利從早期到晚期的代表性作品,能完整一覽達利的作品全貌,包含他曾為戲劇、芭蕾舞劇的宣傳創作,以及他對科學領域展現高度興趣的創作。

最後,務必戴上語音導覽,走進《天才達利展》,一步一步踏上藝術家達利的生命軌跡。

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」

  • 展期:2022.1.1~2022.4.13(10:00-18:00)
  • 地點:中正紀念堂(台北市中正區中山南路21號一樓2、3展廳)
  • 購票資訊詳見官方網站


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