地表最強大真人現場電子樂隊——Nerve

數次被《Modern Drummer》雜誌評選為當今世界帶領節奏潮流的鼓界大師的Jojo Mayer，20 年前於紐約創立的電子樂隊Nerve則是最大化音樂想像。融合了Drum&Bass、Dubstep、Techno、Broken Beat等舞曲元素，完全用真人真樂器的方式來演奏電子樂，每年在歐洲的巡演場場爆滿，在俄羅斯最頂級Club演出，要價150美金的門票在數小時內銷售一空。12/13，Jojo Mayer & Nerve亞洲巡迴站將停留台北Legacy。

文字：白目樂隊范仲瑜、小光

Jojo Mayer，1963 年生，生於瑞士，從小隨父親工作奔走各國，現定居紐約。生於音樂世家的他，從小受到身為大提琴手的父親影響極深，很早就開始他的音樂生涯，18歲加入鋼琴大師Monty Alexander領軍的爵士樂隊，正式開始他的音樂生涯，之後陸續與Dizzy Gillespiec和Nina Simone等爵士大師合作，此外，Jojo的演奏風格深受Buddy Rich、Jack Dejohnette、Tony Williams等當代神人等級的鼓手影響，其中Buddy Rich也就是大家熟悉的電影《進擊的鼓手》所取材致敬的傳奇人物。

范仲瑜：一聽到Nerve在今年推出的《Nerve》同名新專輯，第一個印象就是：「哇！這真的是樂團玩出來的音樂嗎？」

從玩樂團到開始接觸電子樂，卻又不甘心全面電腦化，不免花了大把心力跟金錢投資在各種設備上面的人，聽到這樣純粹透過人演奏出來的音樂，心想：「太好了！我還有在人類極限內，能達到另一次元的努力空間！」（不要懷疑我，我可不是那種老擔心AI總有一天取代人類；但要是可以，我絕對是第一個在身體植入晶片的人！）

不得不提的，就是組合中的鼓與Bass，仍舊是《Nerve》的音樂核心，在新專輯裡更加進化，可能Jojo Mayer表現得花俏度少了一些，但音樂的質地卻更好了！Bass不用說，各種新的音色讓我聽得很爽（又要來做功課）；新的鍵盤手在音樂中的表現也是恰到好處，少了前幾張EP的實驗感，但聽起來更加容易入耳。

整張專輯聽下來，很難真正把《Nerve》歸類在哪一種風格裡，此刻不免思考：「這些元素加起來，不就正好是人類彼此互相影響，而演化出來的良性結果？」這也令我再次強化信念：「樂團，正是因為有不同的腦袋互相拉扯，才讓人著迷不已！」

再次強調，這是一個全靠人演奏的樂團，雖然音色這麼的電，但團員間（人類間）的互動，絕對是讓《Nerve》現場表演更好「看」也無可取代的原因。

小光：前陣子接到一通電話，得知「Nerve」要來台灣演出，我當然義不容辭加入這場演唱會的工作人員！

雖不敢說是頭號粉絲，但至少幾年前經由《268樂器專門店》的幫忙，我擁有了一套專為Jojo打造的「Sonor SQ2」鼓組，包含所有細項配器，當然也成為Jojo先前兩次來台灣必然的現場專屬鼓組，實在超級榮幸，說是鐵粉肯定不為過啦！

今天重點不是器材狂要來介紹器材，或細細講解Moeller Stroke、Foot Technique......等偉大技巧，而是要狂推，各大樂評譽為地表最強的Band Song電子樂團。

由Jojo Mayer所領軍的「Nerve」，成員為Jojo Mayer（Drums）、John Davis（Bass and Low End Manipulation）、Jacob Bergson（Keyboards）、Aaron Nevezie（Sound and Real-time Processing）。

之前在紐約學鼓的時候，有機會看到《Nerve》的現場表演，雖然是以鼓手的身份成為鐵粉，但現場得到的震撼，絕對不只是來自於強悍又荒謬的打擊；精準的拍點以及真槍實彈的Drum set、Bass、合成器，與專屬混音師現場操刀音控，以人的演奏方式模擬出不可思議的電子聲響，更以深厚的爵士演奏技巧與頂尖的聲音工程師現場合作，讓每一個數位的聲音，在類比的世界中，找到不可以思議的位置及個性。絕對性重新詮釋以往電子樂的聽覺畫面。

我表演時的這套鼓，Jojo-Mayer訂製，完全符合他專屬的尺寸，包含系列同拔。 — 我表演時的這套鼓，Jojo Mayer訂製，完全符合他專屬的尺寸，包含系列同拔。

90 年代當時的樂團音樂，主要為Grunge、Britpop的天下，實驗性樂團不如現今的接受度高。而Jojo Mayer於1996至2001年在紐約期間，以樂手的身份，常態性的舉辦Prohibited Beatz Live Electronica Party，並於1997年，在紐約成立Nerve。到了2005年的Modern Drummer Festival，Nerve驚人的樣貌開始被廣為關注。直到現在已經發行三張專輯、一張現場收錄專輯、五張 EP，世界巡迴不下百場，演出領域除了聲響藝術表演、學術性講座，也橫跨各大搖滾音樂祭、爵士音樂祭、電子派對......等。

Jojo Mayer在2011的TED音樂論壇上提到了他在編曲上一個很重要的概念「Reverse Engineering」（中譯為逆向工程），這過名詞後來被廣泛的討論。這個概念在Jojo的音樂裡其實不難被解釋，所謂的Reverse Engineering是指：以過往的電子樂聲響畫面為基底，試著找出如何以真實樂器模擬出相似的音色以及排列。為了達成這樣的操作，衍生出了許多概念和技巧的應用模式；好比Liner Groove（線性律動），Jojo 的線性節奏並非強調複雜的拍點排列，反而是利用廣義線性節奏中，拍點不重疊的特性，強化了特定單一聲響在節奏裡被凸顯出來的目的。

又好比Moeller Stroke的應用，除了本身手法可以產生的速度感以外，在Jojo的應用裡，更著重於Moeller Stroke中的Up Storke的Whipping Motion，使得Drum&Bass和Jungle曲風中常聽到的小鼓節奏，可以在高速下使用單手操作出來。

另一個更棒的例子，就是Foot Moeller Technique，也就是Heel Toe Technique的延伸應用。同樣地，Jojo 並非只是利用Heel Toe Technique可以產生高速度大鼓拍點的特性，而是利用Heel Toe Technique容易製造出「連續兩顆大鼓拍點，（先重後輕；Down Stroke）」這項特性，讓低頻的生成更逼近心跳的模式（自己摸一下脈搏，就會發現心跳也是先重後輕的呦）。相對於以往搖滾樂常見的大鼓雙點模式（先輕後重；Revers Stroke），更能表達符合跳舞的呼吸特性！

除此之外，Jojo也研發了專屬於他的打擊配器，用來更精準的模擬電子聲響和操作效果，好比著名的 Sabian Hoop Crasher、Omni AAX Crash/Ride、Omni HHX Crash/Ride、Fierce Hats、Sonor Perfect Balance Pedal等。

藉由電腦0與1的運算模式，產生出我們所熟悉電子樂音色場景。但在類比樂器演奏裡，如果要辦到更逼近於電子聲響的聽覺，那就不得不提到Nerve的現場中，一位功不可沒的大將，也就是擔任Sound and Real-time Processing的Aaron Nevezie。Aaron Nevezie在音控台的操作，除了常態性的PA工作內容，還扮演了人腦代替電腦的即時效果處理，有點類似即時Remix台上樂手的演奏，讓觀眾在台下聽到的聲音，更逼近樂手創作時的原創畫面。從機器的發聲到真人即時演奏，我想這就是Nerve現場希望帶給大家對於0與1運算的另一種畫面。