從Play Station到Facebook：你或許不認識她，但你一定用過她所設計的產品

聽聽曾帶領Apple、PlayStation、Sony、Theranos、Adobe產品設計團隊、現任Facebook產品設計總監的Ana Arriola，與我們分享她20多年來勇闖產品設計界的精采故事。

許多人生中出其不意的精彩，可能都有個不凡的開頭，Facebook現任的產品設計總監Ana Arriola也不例外，20多年來，她不只早已是國際設計與科技界的傳奇代表，如今更跨足了時尚界。

採訪當天一開始，她即以一口氣不斷的神速自我介紹完一遍她精彩的人生履歷（對一般人來說，要倒背她的經歷，一口氣可能還真的不夠）。在加入Facebook前，她曾在Apple、PlayStation、Sony、Theranos、Adobe和Samsung等企業中領導過各國產品設計團隊，跨足了工業設計、CMF、視覺、互動設計和產品管理等多重專業，同時也是品牌設計顧問公司Minimalisms Inc的創辦人。

不管你有沒有在去年TEDxTaipei上聽過Facebook產品設計總監Ana Arriola的精采演說，你一定曾看過她所設計、獲獎無數的科技產品。出身LA，早年成長於好萊塢，然而15歲即離鄉隻身前往日本闖蕩尋夢的Ana，對於亞洲文化一點也不陌生，當天她還逗趣地秀了一段流利日文。回顧20多年來，無論是在舊金山、京都、或東京，她馳騁在各國產品設計界的驚人資歷早已無須多提，但作為公開出櫃的跨性別女人與母親等多重身分，還是讓她面臨了比一般人更多的挑戰。

然而，這一切並無法阻擋她的前進，在摘下了如此多人人稱羨的頭銜後，她仍不忘對於藝術、設計及建築的初衷，追逐夢想的腳步仍未曾停歇。在知名建築師Zaha Hadid 的「參數化主義」（Parametricism）的設計語彙啟發下，今年她正認真準備勇闖服裝設計新領地。

mottimes_images_6820171103140518 — 採訪當天Ana身上戴的優雅圍巾正是出自她本人之手

Ｑ：這是你第三次來台灣，你對於台灣有什麼樣的印象？

我好愛！台灣本身也具備獨特性，擁有令人驚艷的多重文化背景，非常濃縮精華。

Ｑ：你曾在亞洲尤其是日本待了很長的時間，為什麼選擇日本？

其實當初也可能是台灣啊！（笑）我會選日本是因為小學中年級時最好的朋友是日裔美國人，我因而有機會浸潤與成長在日本文化中，從食物、節日到流行文化等，後來我曾在動畫產業工作了一小段時間，曾幫卡通「辛普森家族」做了第三季和第四季，我那時就萌生想要搬到日本去做動畫的念頭。但當我 15 歲真的隻身搬去日本時，才發現動畫並不是我真正想要從事的產業，所以當時就轉換跑道，開始替我朋友開的設計公司工作，從實習開始做起，自此完全愛上設計，後來又嘗試過平面設計、資訊設計等，直到最後在終於產品設計找了歸屬。

mottimes_images_2420171103111442 — 多重文化的背景成為了 Ana Arriola 的設計養分，由於從小旅居日本，受到日本文化的影響深厚。

Q：請問各國文化是如何去影響你的設計呢？

在日本話中有一句話，如果就字面上直譯就是「有形和無形」。舉例來說，當你去商店買東西時，他們把商品包裝精緻，、去餐廳或寺廟時，他們提供你最極致的服務，那種服務和恩賜是無私地將你自己或你的經驗奉獻別人，除日本之外，我目前未曾在其他亞洲國家中體驗過那種精神。我常將它注入我們的故事還有產品設計當中並將其稱之為「初吻（First Kiss）」

Q：去世界各地應該皆感受到不同的靈感吧？

沒錯。例如我非常喜歡去米蘭家具展，然後完全沉浸在當今流行的建築、家具和材料等物件中，對我而言那是巨大的靈感來源，它的CMF （Color、Material & Finishing）會大大影響未來平面或商品設計走向。

mottimes_images_1120171103122616 — 擁有20多年的設計經驗， Ana Arriola的設計足跡曾經在眾多跨國科技品牌中留下了深刻的烙印，創造出獲獎無數的設計產品。

Q：你在與不同設計團隊和文化融合的過程中曾遇過什麼挑戰？

基於我擁有跨性別的女人和母親等多重身分，我遇過的挑戰或許比一般人想像更多。有些人對同性戀的思想還未必這麼開放，他們需要了解的是，我的需求和其他人一模一樣，無論在能力和技術上皆無不同。

我覺得工作中最大的挑戰在於一種不可見的期望，在日文中即是形容一種內心深處的動力，例如我認為Sony就是典型的日本企業，他們總會不斷奮鬥以達到完美，但所謂的完美，意味著你必須要加長工時……；另外像Samsung更極致！Samsung之所以可以有如今的地位，是因為他們無論在製造、設計、和整個流程設計都有驚人的才能，但我認為他們依然有需向矽谷軟體業學習的地方，因為就算設計出最完美的軀殼外表，若沒有腦袋和靈魂，那麼一切就毫無意義。做設計時，你必須具備整合一切包含工業、軟體設備，使用者體驗等，才能賦予商品生命。

Q：你近日有觀察到使用者的需求上，有發現什麼樣的趨勢嗎？

其實並不在於觀察趨勢，我的設計方面主要是從「使用者導向」（User- Center Design）作為出發點，我們深入去了解顧客的需求與慾望，並嘗試用他們的方式去過生活，所以事前會做各種研究調查，甚至深入他們的家中、辦公室等，以便了解整個生態系統；甚至在有所謂的「使用者導向設計」這個詞出現前，我們每季就都會到世界各地去拜訪，以深入了解在地文化。在Facebook這工作有趣的地方在於，我們設計的東西是要給「20億人」使用的，這非常有趣，但同時極具挑戰。

mottimes_images_3520171103115411 — Ana Arriola曾擔任過三星UX視覺和數位家電設計全球副總裁，贏得2017 CES設計大獎的「The Frame 」三星電視也是由她所領導的團隊所設計。

Q：你是否也會有欠缺設計靈感的時刻呢？

完全沒有！有趣的是，設計如同時尚一樣都會不斷循環，我有個自己堅信的準則，不只是應用在人生中，也運用在創作生涯中，那就是要從人本去思考設計，設計不只必須非常符合人們實用需求，還要像給嬰兒的玩具一樣容易理解和親民。

從一個簡單的觀點來看，創造一個物品就應回歸使用者價值，整個流程從設計一個美麗的物件開始、接著去除多餘的累贅、直到可以滿足形式與功能時，再稍作修飾，讓它成為一種美麗、超乎預期且富有意涵的存在。但更重要的是不要去抄襲他人、要擁有自己的價值與觀點，然後照實的去傳遞。我相信若能維持設計的主導權、方向與方法，你就不太可能會失去靈感，雖然如今已有太多美好的事物存在，但無論是什麼產品，都有改良和重新設計的空間。

Q：你在一個社群媒體公司工作，請分享你對當今社群媒體的觀察，有發現什麼有趣的現象？你個人是如何去使用社群媒體，為什麼？

我認為人們會需要擁有一個網路形象，這可被視為一種視覺門面，做為內容經營者，你必須去思考你個人公開的形象與品牌是如何？將會如何被解讀？你也必須思考該如何去傳遞這些訊息？和它們將會如何被媒體報導？可以說是一種個人內在的呈現。我認為社群媒體在當今社會非常重要，在過去可能僅是用來分享一些文字或影像，但如今，你必需注意的是任何微小的短訊或是視頻等所帶來的可能影響。

mottimes_images_5720171103115430 — 全球第一台懷表型智慧型手機「Runcible Heirloom Electronic」，就是由Ana Arriola過去創辦的Monohm工作室所設計，是介於手機與穿戴式的創新裝置。

mottimes_images_8920171103115418 — Ana Arriola替zeroº 所設計的「Glance 01」手環，可以看見她簡約中融合中西方設計的設計語彙。

Q：這次來台灣擔任2017光寶創新獎的評審，看到許多台灣設計師的工業設計作品，有什麼心得和建議給台灣的設計師？

看到了台灣設計師們滿載的熱情，他們具備了所有設計師以使用者導向設計所需的條件，但同時也考量到了機械、電子、軟體和製成等方面的問題。

但如果未來他們要再次送件參賽時，可以試著加入更多視覺化且令人讚嘆的故事，闡述他們是如何成就最終的成果，包含他們最初的手稿與雛形、以及中間不斷調整的過程與細節，我堅信那些中間故事如同寶石般珍貴。

Q：簡而言之，你認為設計團隊們必須去思索他們真正想要什麼，並去訴說一個故事？

完全正確，因到頭來，設計就等同在講故事。他們必需具備這樣的藍圖，每個人皆需將自己思考為一個企業體，然後端出各自的觀點，因為這些是投資人所在意的點，你可能可以創造出驚人的新產品，但有時投資人最想投資的卻是「人」，因為人，往往才是不斷創新的關鍵。

Q：你最近有其他的一些新嗜好與熱衷的事物嗎？

我現正努力嘗試打造一個女性服飾的品牌，理想中希望能夠創造一個價格親民如MUJI般，但是卻非常美麗而現代的手工服飾品牌。目前第一個階段的作品集在今年有望完成，希望2018年的聖誕節能上市。也因為深受建築師Zaha Hadid的影響，我是一個參數化主義的信徒，希望能像她一樣師法和複製自然，並將其參數融入設計中，例如先前的PS4的背景流就是由幾何參數構成的。

mottimes_images_5220171103115424 — Ana Arriola在設計Sony的介面時也以Zaha Hadid的建築作為靈感來源。

Q：請分享一下你的人生哲學

我的人生其實不脫離人本、簡單和真誠等準則，此外，我還一直嘗試成為一個更好的母親。我現有兩女一男三個小孩，我在教養上沒有任何特定準則，也無法參考他人的經驗，因為我的家庭比較特殊，我覺得同時身為同性戀與一位母親，還有許多需去學習。我希望能教育出平衡發展的孩子，像我的大女兒就是個藝術家，二女兒極具運動天分，而我小兒子也對手作非常有興趣，我和我的設計師前任大概有讓他們繼承到我們的DNA吧？（玩笑）

本文經MOT TIMES 明日誌授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：楊之瑜

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漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察，用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他，持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶，並和我們分享自己的創作經歷。

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用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本

2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。

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《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。

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繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長

「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。

除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。