Ana Arriola

從Play Station到Facebook:你或許不認識她,但你一定用過她所設計的產品

06 Dec, 2017
從Play Station到Facebook:你或許不認識她,但你一定用過她所設計的產品 Photo Credit: Ana Arriola

聽聽曾帶領Apple、PlayStation、Sony、Theranos、Adobe產品設計團隊、現任Facebook產品設計總監的Ana Arriola,與我們分享她20多年來勇闖產品設計界的精采故事。

許多人生中出其不意的精彩,可能都有個不凡的開頭,Facebook現任的產品設計總監Ana Arriola也不例外,20多年來,她不只早已是國際設計與科技界的傳奇代表,如今更跨足了時尚界。

採訪當天一開始,她即以一口氣不斷的神速自我介紹完一遍她精彩的人生履歷(對一般人來說,要倒背她的經歷,一口氣可能還真的不夠)。在加入Facebook前,她曾在Apple、PlayStation、Sony、Theranos、Adobe和Samsung等企業中領導過各國產品設計團隊,跨足了工業設計、CMF、視覺、互動設計和產品管理等多重專業,同時也是品牌設計顧問公司Minimalisms Inc的創辦人。

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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES

不管你有沒有在去年TEDxTaipei上聽過Facebook產品設計總監Ana Arriola的精采演說,你一定曾看過她所設計、獲獎無數的科技產品。出身LA,早年成長於好萊塢,然而15歲即離鄉隻身前往日本闖蕩尋夢的Ana,對於亞洲文化一點也不陌生,當天她還逗趣地秀了一段流利日文。回顧20多年來,無論是在舊金山、京都、或東京,她馳騁在各國產品設計界的驚人資歷早已無須多提,但作為公開出櫃的跨性別女人與母親等多重身分,還是讓她面臨了比一般人更多的挑戰。

然而,這一切並無法阻擋她的前進,在摘下了如此多人人稱羨的頭銜後,她仍不忘對於藝術、設計及建築的初衷,追逐夢想的腳步仍未曾停歇。在知名建築師Zaha Hadid 「參數化主義」(Parametricism)的設計語彙啟發下,今年她正認真準備勇闖服裝設計新領地。

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Photo Credit: MOT TIMES
採訪當天Ana身上戴的優雅圍巾正是出自她本人之手

Q:這是你第三次來台灣,你對於台灣有什麼樣的印象?

我好愛!台灣本身也具備獨特性,擁有令人驚艷的多重文化背景,非常濃縮精華。

Q:你曾在亞洲尤其是日本待了很長的時間,為什麼選擇日本?

其實當初也可能是台灣啊!(笑)我會選日本是因為小學中年級時最好的朋友是日裔美國人,我因而有機會浸潤與成長在日本文化中,從食物、節日到流行文化等,後來我曾在動畫產業工作了一小段時間,曾幫卡通「辛普森家族」做了第三季和第四季,我那時就萌生想要搬到日本去做動畫的念頭。但當我 15 歲真的隻身搬去日本時,才發現動畫並不是我真正想要從事的產業,所以當時就轉換跑道,開始替我朋友開的設計公司工作,從實習開始做起,自此完全愛上設計,後來又嘗試過平面設計、資訊設計等,直到最後在終於產品設計找了歸屬。

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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES
多重文化的背景成為了 Ana Arriola 的設計養分,由於從小旅居日本,受到日本文化的影響深厚。

Q:請問各國文化是如何去影響你的設計呢?

在日本話中有一句話,如果就字面上直譯就是「有形和無形」。舉例來說,當你去商店買東西時,他們把商品包裝精緻,、去餐廳或寺廟時,他們提供你最極致的服務,那種服務和恩賜是無私地將你自己或你的經驗奉獻別人,除日本之外,我目前未曾在其他亞洲國家中體驗過那種精神。我常將它注入我們的故事還有產品設計當中並將其稱之為「初吻(First Kiss)」

Q:去世界各地應該皆感受到不同的靈感吧?

沒錯。例如我非常喜歡去米蘭家具展,然後完全沉浸在當今流行的建築、家具和材料等物件中,對我而言那是巨大的靈感來源,它的CMF (Color、Material & Finishing)會大大影響未來平面或商品設計走向。

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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES
擁有20多年的設計經驗, Ana Arriola的設計足跡曾經在眾多跨國科技品牌中留下了深刻的烙印,創造出獲獎無數的設計產品。

Q:你在與不同設計團隊和文化融合的過程中曾遇過什麼挑戰?

基於我擁有跨性別的女人和母親等多重身分,我遇過的挑戰或許比一般人想像更多。有些人對同性戀的思想還未必這麼開放,他們需要了解的是,我的需求和其他人一模一樣,無論在能力和技術上皆無不同。

我覺得工作中最大的挑戰在於一種不可見的期望,在日文中即是形容一種內心深處的動力,例如我認為Sony就是典型的日本企業,他們總會不斷奮鬥以達到完美,但所謂的完美,意味著你必須要加長工時……;另外像Samsung更極致!Samsung之所以可以有如今的地位,是因為他們無論在製造、設計、和整個流程設計都有驚人的才能,但我認為他們依然有需向矽谷軟體業學習的地方,因為就算設計出最完美的軀殼外表,若沒有腦袋和靈魂,那麼一切就毫無意義。做設計時,你必須具備整合一切包含工業、軟體設備,使用者體驗等,才能賦予商品生命。

Q:你近日有觀察到使用者的需求上,有發現什麼樣的趨勢嗎?

其實並不在於觀察趨勢,我的設計方面主要是從「使用者導向」(User- Center Design)作為出發點,我們深入去了解顧客的需求與慾望,並嘗試用他們的方式去過生活,所以事前會做各種研究調查,甚至深入他們的家中、辦公室等,以便了解整個生態系統;甚至在有所謂的「使用者導向設計」這個詞出現前,我們每季就都會到世界各地去拜訪,以深入了解在地文化。在Facebook這工作有趣的地方在於,我們設計的東西是要給 「20億人」使用的,這非常有趣,但同時極具挑戰。

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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES
Ana Arriola曾擔任過三星UX視覺和數位家電設計全球副總裁,贏得2017 CES設計大獎的 「The Frame 」三星電視也是由她所領導的團隊所設計。

Q:你是否也會有欠缺設計靈感的時刻呢?

完全沒有!有趣的是,設計如同時尚一樣都會不斷循環,我有個自己堅信的準則,不只是應用在人生中,也運用在創作生涯中,那就是要從人本去思考設計,設計不只必須非常符合人們實用需求,還要像給嬰兒的玩具一樣容易理解和親民。

從一個簡單的觀點來看,創造一個物品就應回歸使用者價值,整個流程從設計一個美麗的物件開始、接著去除多餘的累贅、直到可以滿足形式與功能時,再稍作修飾,讓它成為一種美麗、超乎預期且富有意涵的存在。但更重要的是不要去抄襲他人、要擁有自己的價值與觀點,然後照實的去傳遞。我相信若能維持設計的主導權、方向與方法,你就不太可能會失去靈感,雖然如今已有太多美好的事物存在,但無論是什麼產品,都有改良和重新設計的空間。

Q:你在一個社群媒體公司工作,請分享你對當今社群媒體的觀察,有發現什麼有趣的現象?你個人是如何去使用社群媒體,為什麼?

我認為人們會需要擁有一個網路形象,這可被視為一種視覺門面,做為內容經營者,你必須去思考你個人公開的形象與品牌是如何?將會如何被解讀?你也必須思考該如何去傳遞這些訊息?和它們將會如何被媒體報導?可以說是一種個人內在的呈現。我認為社群媒體在當今社會非常重要,在過去可能僅是用來分享一些文字或影像,但如今,你必需注意的是任何微小的短訊或是視頻等所帶來的可能影響。

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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES
全球第一台懷表型智慧型手機「Runcible Heirloom Electronic」,就是由Ana Arriola過去創辦的Monohm工作室所設計,是介於手機與穿戴式的創新裝置。
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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES
Ana Arriola替zeroº 所設計的「Glance 01」手環,可以看見她簡約中融合中西方設計的設計語彙。

Q:這次來台灣擔任2017光寶創新獎的評審,看到許多台灣設計師的工業設計作品,有什麼心得和建議給台灣的設計師?

看到了台灣設計師們滿載的熱情,他們具備了所有設計師以使用者導向設計所需的條件,但同時也考量到了機械、電子、軟體和製成等方面的問題。

但如果未來他們要再次送件參賽時,可以試著加入更多視覺化且令人讚嘆的故事,闡述他們是如何成就最終的成果,包含他們最初的手稿與雛形、以及中間不斷調整的過程與細節,我堅信那些中間故事如同寶石般珍貴。

Q:簡而言之,你認為設計團隊們必須去思索他們真正想要什麼,並去訴說一個故事?

完全正確,因到頭來,設計就等同在講故事。他們必需具備這樣的藍圖,每個人皆需將自己思考為一個企業體,然後端出各自的觀點,因為這些是投資人所在意的點,你可能可以創造出驚人的新產品,但有時投資人最想投資的卻是「人」,因為人,往往才是不斷創新的關鍵。

Q:你最近有其他的一些新嗜好與熱衷的事物嗎?

我現正努力嘗試打造一個女性服飾的品牌,理想中希望能夠創造一個價格親民如MUJI般,但是卻非常美麗而現代的手工服飾品牌。目前第一個階段的作品集在今年有望完成,希望2018年的聖誕節能上市。也因為深受建築師Zaha Hadid的影響,我是一個參數化主義的信徒,希望能像她一樣師法和複製自然,並將其參數融入設計中,例如先前的PS4的背景流就是由幾何參數構成的。

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Photo Credit: Ana Arriola:MOT TIMES
Ana Arriola在設計Sony的介面時也以Zaha Hadid的建築作為靈感來源。

Q:請分享一下你的人生哲學

我的人生其實不脫離人本、簡單和真誠等準則,此外,我還一直嘗試成為一個更好的母親。我現有兩女一男三個小孩,我在教養上沒有任何特定準則,也無法參考他人的經驗,因為我的家庭比較特殊,我覺得同時身為同性戀與一位母親,還有許多需去學習。我希望能教育出平衡發展的孩子,像我的大女兒就是個藝術家,二女兒極具運動天分,而我小兒子也對手作非常有興趣,我和我的設計師前任大概有讓他們繼承到我們的DNA吧?(玩笑)

本文經MOT TIMES明日誌授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊之瑜

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MOT TIMES明日誌,以設計洞見未來。華文區最有態度的線上設計媒體,每日定量供應維他命A (Architecture) 與維他命D (Design),建議定期服用,不只醒腦還常保耳聰目明。MOT TIMES明日誌致力發掘全球設計趣聞、觀察國際設計趨勢,且深度專訪全球創意人物、設計品牌經營者,每月並配合活動與講座,推出多元的深度專題。 本專欄由MOT TIMES明日誌編輯群與特約作者輪流執筆,讓讀者隨時掌握全球與台灣設計的趨勢脈動。

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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