Indie Bands in Berlin

在柏林,你捨不得睡覺之要紅不紅樂團精選

03 Nov, 2017
在柏林,你捨不得睡覺之要紅不紅樂團精選 Photo Credit: Meow Found

臺北的夜晚:你可能三四個月前提前搶到了門票,發揮最大的耐心等待渴望已久的演場會,卻到當天發現忘了把事排開。苦等了一個禮拜終於來到週末,吃完晚餐再喝個小酒,就來到Korner或Pipe晃晃,偶爾真的沒局再去信義區夜店轉轉,作為工作或課後的放鬆娛樂,你滿足著這樣聽音樂的頻率,「久旱逢甘霖」使你珍惜每一場音樂盛事。

相較於臺北平靜的惜福心情,在柏林,精神隨時處於焦慮狀態。

週間,你以為路過不起眼的Bar,卻可能錯過了隱身於Underground的精彩表演。週末一到,更是慌亂的後宮選妃大作戰,大一點的 Club動不動就推出豪華套餐,一晚的DJ List,少則數10位,多達3、40,通常在一棟廢棄工廠或建築物,分為三四廳輪番上陣,有的更是週五到週日馬不停蹄,連趴三天三夜。因為貪心,你心煩意亂、心跳加速,深怕今晚選了A,錯過了B。

週間夜晚精選

由於柏林的物價在歐洲相對便宜,幾乎與臺北不相上下,全世界的音樂家和藝術家像蝗蟲湧入,在街上聽到的可能是英文、法文,參雜德文,有時甚至忘了自己在德語區生活。人一多,奇形怪貌的表演當然也就見怪不怪,在這裏你得夠特別才能在激烈的市場生存,但相反的,市場同樣也足以餵養在別處可能餓死的音樂人,因為永遠有夠怪的場地接納你荒誕的演出。

我看過的表演素質好壞參半,但有時就算表演再差,那股忠於自己的投入,還是令人印象深刻。以下三個地下樂團,出沒於柏林週間的Bar,有的不再年輕,有的貧窮,他們最大的共同點是:「要紅不紅的」,但重點是他們本人不在意,因為他們知道自己的創作原本就不與商業利益掛帥。

甚至,有的音樂人挑選群眾。

有一晚和朋友與下圖最右邊的表演者聊天,因為他們有時也會自己舉辦活動,我問道哪裡可以看到類似的表演。

「我們不用臉書的邀請活動,避免讓不知道在幹嘛的Hipster來。」

反之,他們採取土法煉鋼的行動:在一家家Bar親自放Flyer,或是以信件告知留過信箱的人,透過這個動作,自動濾掉閑雜人等。我又產生新的疑問,「這樣怎麼維生?應該越多人知道自己越好吧?」對方聳聳肩,說有時白天會去街頭表演,或是打打工,表情換上沒什麼好失去的淡定(因為再怎樣政府都會養他們)。等一上台,身上便散發著無比燃燒的生命力,他們享受台上那40分鐘,和群眾窩在一起,開場開心派對,一次又一次,改變了我對音樂的定義:

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Photo Credit: Meow Found
精選 1. 當龐克男孩不再憤怒 – KOMPLIKATIONS

Kopi公社是以前東西柏林政權分裂的產物,一度被嬉皮和龐克的藝術家、音樂家佔領,多年後在牆上留下充滿視覺暴力的精彩畫作。那晚我置身於以尖銳髮型、黑皮衣、反抗標誌等象徵70年代的龐克族群裡,穿插幾許60年代嬉皮,有如時空大錯亂,靠著台上KOMPLIKATIONS傳來的Synth Punk,才把我拎回現代。

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Photo Credit: Meow Found
Kopi公社

KOMPLIKATIONS,2011年成立於比利時,編制刻意省去吉他和貝斯,凸顯出主唱現場十足的爆發能量,他們褪下龐克以攻擊作為釋放憤怒的情緒,反而不卑不亢,用內斂沈穩的嗓音,展示男人而非男孩式的力量,特有的節奏感染馴化著台下的躁鬱青年,連我內心也意外平靜。

精選 2. 真的很難比他怪 – Stephen Paul Taylor

在被Techno攻陷的柏林裡,發現Stephen Paul Taylor是超大驚喜。

來自加拿大,跟許多實現夢想的音樂家一樣,五年前來到柏林定居。他很寶,全身細胞都散發獨特的音樂魂,一台電子琴、一個人、吳宗憲的綜藝梗、帶有八零年代感的粗糙電子琴聲,即風靡全場。朗朗上口的旋律,如善加雕琢,實有暢銷金曲的潛力。

台下有一半是他的好友,都是地下音樂圈的樂手,也是他這幾年耕耘的交友圈,大家舞動著,像一場好玩的 Home party,他也變回了一個單純玩耍的孩子。第二支影片是他跟BerlinerMoment的協作,這個計劃專門記錄在柏林生存的音樂家,他們在城市隨處散播與記錄音樂,鼓勵你關掉冰冷冷的電腦螢幕,步入城市任何場景,碰見Stephen Paul Taylor這樣的音樂人,參與柏林蓬勃的音樂活力。

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Photo Credit: Meow Found
一開場是粉紅色西裝,一首歌脫一件,還有花俏的過場,期待感十足。
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Photo Credit: Meow Found
台灣的創作者可能無法接受這樣的進度:五年來唯一一張專輯。
精選 3. 一開尊口 望見大山大水 – Unii

柏林的東方臉孔不多,所以我對Unii一上台的標準日式肢體語言,一時還有點不習慣,卻也倍感親切。

現場僅一張簡單小桌與投影,Unii瘦小的身影獨自面對大家,像要被黑暗的空間吞噬掉。我最先被吸引的不是開場舒服的 Ambient 電子,而是她一開口唱歌,向遠方凝望的眼神,彷彿前方有片大山大海,她正對著海的另一端訴說思念之情,聽不懂的日語單詞在我耳裡回歸至最初毫無意義的聲響,明亮的特性穿透千里之遙,順流至心坎,一首又一首逐步淨化心中的汙穢。

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Photo Credit: Meow Found

表演結束後與Unii簡短聊了天,降不下來的高音和尖銳笑聲,立刻暴露她的原生日本血液。她五年前開始接觸電子音樂,在東京發展多年卻也一直靜不下心,去年決定回到故鄉北海道,才專心完成第二張專輯,而主題就是故鄉那陪伴她度過低潮的自然風景。專輯有四五種封面,朦朧的美景皆是她眼裏的家鄉,有的是夏日翠綠的草原,或是帶點女人憂愁感性的海岸線,我藉由聲音和畫面同時鮮明感受著 Unii世界裡的氣味和溫度,那一晚,感官被放地奇大無比。

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Photo Credit: Meow Found

Unii在日本未必很紅,但她在歐洲小Bar的巡迴的時間表已經排到兩三個月後,也是一條另類出路。

本文經貓飯授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

貓飯

「少了音樂,生活便不像樣。」 生於台灣,現居柏林,貓飯音樂品牌的創始人。以品牌形象設計公司的策略與廣告文案,作為職業生涯起點,同時以樂評身份經營個人音樂網站,重視音樂何以形塑人格、何以深藏思考、何以滋養文化。2015年,為深入電子音樂的文化基元,移居柏林,並在些許時日柏林經驗的觀察與反思之後,將貓飯由個人作者轉化為跨域結合的音樂品牌。目前持續深耕柏林當地音樂產業,同時致力於成為台灣與歐洲音樂文化交流的推手。

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