Robert Mapplethorpe

為何他拍攝的男性生殖器照片得以讓Raf Simons如此傾心?

為何他拍攝的男性生殖器照片得以讓Raf Simons如此傾心? Photo Credit: AP / 達志影像

70年代初期, Robert Mapplethorpe開始積極探索被視為禁忌的同志議題,一腳踏進大蘋果的SM文化中,受到其陣仗所驚豔並親身參與其中,他曾說:「對我來說,S和M代表性愛和魔法,並非施虐受虐。」

「名人、黑人、花卉、拍立得、自拍照,我熟悉許多Mapplethorpe的工作,但也有很多是我沒見過的,我有點訝異原來有些人曾站在他的鏡頭前,如Alice Neel(肖像畫家),舉例來說,我也非常喜歡Willem de Kooning(抽象畫家)。我向基金會表示,能把這些作品一齊呈現是非常重要的一件事,如有些作品(像是那些有關性的畫面)會為Mapplethorpe帶來批評聲浪,博物館也幾乎禁止入場,致使我認為能展示一切是非常重要的。」—— Raf Simons

1982年,Robert Mapplethorpe捕捉下著名(蜘蛛女)雕塑家Louise Bourgeois手持巨型陽具雕塑的畫面。

17年後,奧地利剪刀手Helmut Lang將這張照片用在了1999年同名品牌的廣告上;18年後,尊Helmut Lang為啓蒙對象之一的Raf Simons(因為早前Sterling Ruby的系列受到Robert Mapplethorpe基金會關注) ,在Pitti Uomo 2017春夏男裝展將Robert Mapplethorpe的經典穿上身。(時間點巧的是,HBO紀錄片《Mapplethorpe: Look at the Pictures》也剛好在幾個月前首播。)

在秋冬新貨逐漸上架之時,這系列的經典似乎仍舊揮之不去,其系列出鏡率在男裝周可是數一數二的高,更別提超模Julia Nobis在Met Ball還有Raf Simons在CFDA獲獎的演繹,許多媒體以「陽具出現在外套上」為題,可如果眼前只有「色」,未免太過膚淺了些。從藝術家、雕塑、花卉與性..等眾攝影集中,實在沒什麼比在同婚(紛紛)合法的現在更適合了解這位傳奇攝影師的了。 

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Photo Credit: Sonny Vandevelde

如果現在看到男性性器官不再顯得那麼驚世駭俗,那Robert Mapplethorpe一定有這份功勞在。難以言喻的純粹、完美和與眾不同,他是20世紀大眾文化所最追捧的攝影師之一,也是「龐克詩人」Patti Smith的靈魂伴侶。

Robert Mapplethorpe與Patti Smith 
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Photo Credit: Norman Seeff

「Robert Michael Mapplethorpe出生於1946年11月4日,家中六個孩子他排行老三,有著無憂無慮的童年,還包括一份對美的歡欣癡迷。」Patti Smith在回憶錄《只是孩子(Just Kids)》中寫道。

很難將兩人的故事分開來說,他們相遇於1967年,作為戀人和朋友,Robert Mapplethorpe和Patii Smith在藝術路上相助相護,啟發彼此。「你會拍得比他們都好。」他先是拾起了拍立得,成了20世紀最頂尖的攝影師之一;「妳應該唱給更多人聽。」那不安於世的詩人魂,引領她成了龐克女王。

舉世皆知的《Horses》專輯封面正是出自Robert Mapplethorpe之手,「我知道我該是什麼樣子,他知道他該怎麼用光,這就夠了。」兩人惺惺相惜,若沒了對方,或許這條路的結果將不如我們如今所願見。

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe

Patti Smith曾回憶道他與Robert Mapplethorpe兩人的相遇,故事動人心弦,兩人首次見面是她受邀去朋友家,看到一個黑髮男孩平靜的睡臥在那,當他醒來後對著Patti Smith微笑,那一刻,她知道兩人註定的緣分。

之後,兩人分別在同家書店、不同分店打工,某天, Robert Mapplethorpe走進Patti Smith工作的店,就是這麼巧,在上百件商品中,他買下了Patti Smith最想要的那條項鍊,結賬時,她鼓起勇氣對他說:「別送給別的女生,要送就送我。」Robert Mapplethorpe回應:「放心吧。」

兩人第三次見面則是在Patti Smith在沒錢吃飯的情況下。她無奈的答應了身旁陌生人的晚餐邀請,但總覺得苗頭不對,直到她在公園遠遠看到了Robert Mapplethorpe走來,她衝去請他扮演她的男友來解圍,兩人在此時正式認識對方,「我認為我們應該互相認識一下,我叫Patti。」

Robert Mapplethorpe說:「我叫Bob。」Patti 疑惑道:「你不像叫Bob的人,我可以叫你Robert嗎?」他說:「可以啊。」之後所有人都開始叫他Robert。一年後,Robert Mapplethorpe注意到自己的性向,即便如此,兩人仍然約定,執子之手,與子偕老。

這條攝影成名之路

Robert Mapplethorpe在求學時期先是選擇了廣告行銷(父親希望他走商業藝術),隨後才轉到雕塑和繪畫(純藝術路線)。他尊「記錄人類圖像主題的」普普藝術大師Andy Warhol為偶像,可攝影對他來說成本太過高昂,相機、底片和沖洗都是錢,在與Patti Smith同甘共苦的克難期間,兩人連基本生活都有困難(雙方無法全心投入工作因為會扼殺創意的時間),閒暇時他從生活中的素材做拼貼,甚至當過牛郎。

1971年,他首度把玩起拍立得,「這相當符合沒耐心的他,」想當然爾,Patti Smith是他的第一個模特兒(第二個是他自己,第三則是拍他的模特兒前男友David Croland),並逐漸發展為拍裸相和半身像,可說到真正的攝影之路,則是要到藉David Croland的引薦認識大都會攝影館館長John McKendry後開始。

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

縱使這情只是單方面、縱使John McKendry身份已婚(他的繼女Loulou de la Falaise是Robert的好友,亦是聖羅蘭先生的謬斯),可John McKendry對Robert Mapplethorpe作品的熱愛卻轉移到了創作者本人身上,除了為Robert打進上流社會社交圈,並且將他推向國際,甚至給予所需的攝影資源。

Patti Smith寫道,「當他從巴黎的花神咖啡館寫信給我時,他和Loulou正和Yves Saint Laurent和Pierre Berge共飲香檳,在明信片裡,Robert說他正在拍雕塑的照片,他第一次把對雕塑藝術的愛融入了攝影。」

「他開始另闢蹊徑,拍他複雜的社交生活中所結識的那些人,從Marianne Faithfull(歌手) 到有刺青的年輕牛郎,從名聲顯赫到聲明狼藉者。他尊稱拍立得為藝術家的快照亭,而John給了他需要的所有。」

為了不讓攝影在藝術界中的位置低人一等,他轉向拍攝紐約知名藝術家和名人,如John McKendry、Meredith Monk、Grace Jones,Getty攝影協會副館長在接受《紐約時報》訪問時表示:「這真的是世界上一大重要的記錄。」

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe
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Photo Credit: Robert Mapplethorpe

但真正打開Robert Mapplethorpe攝影大門的是他最後的伴侶Sam Wagstaff,Patti Smith在書中所述:「愛他的作品,這是通往Robert心扉之路。而唯一真正領會這一點的人,有能力全然愛上他作品的人,也將是要成為他的戀人、贊助者和終生朋友的那個人。」這人便是Sam Wagstaff。

兩人兩情相悅,關係血濃於水,因為母親過世繼承一筆遺產的Sam Wagstaff提供給他工作室、設備和社交人脈,並給予支持鼓勵,而Robert Mapplethorpe成為Sam Wagstaff所想要的藝術家。(Patti Smith《Horses》的專輯封面地點便是Sam Wagstaff提供,位於紐約第五大道上。)

於他第一個拍立得攝影展上,「參觀者擠滿了現場,皮衣男孩、變裝皇后、社會名流、搖滾小子,還有藝術品收藏家…... 真是一場完美的紐約大融合。這是一場正面樂觀的聚會,或許還有一股嫉妒的暗流。他那大膽而優雅的展示,將經典主題與性、花朵和肖像混合一起,各種元素等量齊觀:在一束花旁,毫無歉意的讓穿環的陰莖入境。對他而言,此即是彼。」

做沒有人做過的事

70年代初期, Robert Mapplethorpe開始積極探索被視為禁忌的同志議題,一腳踏進大蘋果的SM文化中,受到其陣仗所驚豔並親身參與其中,他曾說:「對我來說,S和M代表性愛和魔法,並非施虐受虐。」

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

「Robert涉足人性的陰暗,並把它轉化成為藝術。他毫不心虛的工作著,賦予同性戀以壯麗、雄性美和令人豔羨的高貴。他不做作的創造了一種無損陰柔優雅的陽剛氣質。對自己逐漸形成的性信仰,他無意發表政治聲明或宣言。

他在表現某種新的東西,某種不同於他所見、所探索過、也不曾被見和被探索過的東西。Robert 尋求提升男性體驗的各種方式,把神秘主義注入了同性戀,就像著名詩人Jean Coctean評論小說家Jean Genet的一首詩那樣:『他的下流從不下流。』」 

「第一次展出他最重口味的照片時,他把照片裝在一個標著『X』的檔案夾裡,放進一個玻璃盒裡,僅供18歲以上觀眾觀賞。Robert覺得他沒必要把這些照片硬推到觀眾面前...…。」

《X系列(1978)》是他產下的寶貝(X的由來,或多或少與連續殺人狂Charles Manson額頭的X有關),他將靈魂之窗所見轉化成靈感,他的作品創造了新的世界。

皮革、橡膠、戀物,被他那古典主義的鏡頭美化以絕妙的平衡帶到世人眼前,在那些照片中,他主題的強烈情感透過細緻的光影和平衡有了浪漫的變化,緊身皮褲的「褲襠」更巧妙的賦予了男士新的性感代名詞,啟發後世。

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

「Robert不是窺淫狂,他常說他必須真正融入他的作品,而那些作品出自他對SM的追求,他拍照不是為譁眾取寵,也並不把社會認可SM視為己任。他甚至並不認為它應該被認可,他覺得他的地下世界並不適合每一個人。」

可是,「『他令人陶醉,』Robert Mapplethorpe這樣說:『你能獲得那種權利。一卡車的男人都想要你,不管他們多讓人討厭,那種被所有人渴求的感覺很令人興奮。』」毋需去理論或是浪漫化Robert Mapplethorpe的作品,除了他對畫面精細的構圖和天份,能如此真誠、與眾不同、開啓世人的對話框就是讓你成名的契機。 

「我問過是什麼驅使他去拍這樣的照片,他說反正要有人拍,倒不如他來。Robert擁有特權得以目睹極端的自願性行為,被拍攝對象也信任他,他的任務不是去揭示,而是把性愛的另一種表達方式作為藝術記錄下來,還從來沒有人這樣做過,作為一個藝術家,讓Robert最興奮的就是做沒有人做過的事。」 

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供
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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

「1978年,Robert沉浸在攝影裡,他精心製作的畫框對應了他和幾何形式之間的共鳴。他已經完成了古典肖像和獨具性感的花卉(如:鬱金香、百合、蘭花、馬蹄蓮…),也將色情推進了藝術王國。而他當前的任務是控制光線,達成最濃重的黑。」這是Robert Mapplethorpe所追求的,「一種能令你迷失的黑。」

Mapplethorpe聘請了專業的油漆師,對奢華色調的喜愛,柔和的灰白、輕軟光滑的黑,這爾後成了他的招牌,那些花朵,予人性感、唯美又安全。與女健美選手和行為藝術家Lisa Lyon的合作,為他男性主宰的作品增添了一股女子力的自信,隨著《神力女超人》電視劇的播畢,某種程度上,他的作品成了女權主義的燈塔。

Robert Mapplethorpe曾表示:「我認為在我拍攝的所有照片中,那些表達性意識的照片可能是最具有吸引力的。人們會記住它們,因為它們是獨特的,這些照片總能從其它的照片中強烈顯露出來,因為它們表達了深層的性意識、以及由此帶來的內心碰撞。它們是更加強烈的,雖然我並不認為它們比我其他的照片更重要。但是,有時,人們只會記住它們。」 

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

到了80年代,他將鏡頭朝向黑人,於1986年發表了《Black Book》(他在此時被診斷罹患HIV陽性),如早期的性感照片一樣,Robert Mapplethorpe著迷於捕捉強壯的黑人軀體,但在那個時代,這樣的集結成冊也帶起了歧視和物化的問題。

可真有如此嚴重?《紐約時報》找到了當初那位模特兒Phillip Prioleau,他回應道:「他問我我想要怎麼被拍,我告訴他,我一直都想要在台座上被拍照。」

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

而那張〈Man in a Polyester Suit(1980)〉,因為沒有名字、沒有臉照、也不知道該人物是誰,只有西裝筆挺的下半身和生殖器,致使有人認為有將黑人等同於性的疑慮,甚至有些地方因為這般「前衛」拒絕了他的作品,可若要一言以蔽之,Robert Mapplethorpe就只是單純讓所有的模特兒都能心滿意足。

若將時間拉回到現代,2015年,在蘇富比上〈Man in a Polyester Suit〉以50萬美元的價格得標,縱使Robert Mapplethorpe已被視作20世紀最知名的攝影大師之一,可在新聞公佈上仍未將這作品刊登。這樣畫面是要如何在大庭廣眾下被公佈?

這似色非色這點值得發人省思,Robert Mapplethorpe的花卉、肖像畫和裸體或許得以讓他受到注意,但那受到自以為是的正義凜然拒絕依舊活躍於世,這才是讓他留名青史。

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Photo Credit: Robert Mapplethorpe 來源:HEAVEN RAVEN提供

參考資料

Patti Smith-《Just Kids》
NYTIMES
SSENSE

本文經Heaven Raven授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

 

 

Heaven Raven

2012年,致力於時尚和潮流背後的故事。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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