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UNDEFEATED × BAPE背後的炒賣經濟:品牌聯名的意義究竟何在?

26 Oct, 2017
UNDEFEATED × BAPE背後的炒賣經濟:品牌聯名的意義究竟何在? Photo Credit:HYPEBEAST

街頭文化裏,世界各地的年輕人能輕易地通過網路知道現在大家都在關注什麽,並快速地消化吸收造出流行趨勢,這樣的現象恰恰推動了街頭文化的傳播。我相信越來越多的年輕人會參與到其中,開始關注和追隨街頭文化,這也是現下的街頭文化發展爲社會帶來的變化之一。

從2012年首度牽手,到今年UNDEFEATED與BAPE®的聯名企畫已經出到了第7季,雙方更特別在上海開設UNDEFEATED POP-UP期限店。延續BAPE® x UNDEFEATED 2017秋冬系列的設計主題,整個空間以軍用運輸爲設計靈感,以軍用物資箱、軍綠色索帶等等別有意思的設計,打造了一個空軍「機艙」。

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Photo Credit:HYPEBEAST

裡面除了BAPE®xUNDEFEATED 2017秋冬系列的單品外,更有UNDEFEATED秋冬季新品陳列其中,而作爲整個POP-UP的重頭戲,之前店鋪獨佔的白色配色UNDEFEATED x Nike Air Max 97也在中國首度公開發售。藉此機會,我們也與UDFTD主理人James Bond深入對談,探討其對街頭流行和球鞋文化見地。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:這不是你第一次到上海來了,上海給你的感覺怎麽樣?

我很喜歡這個城市,因爲每一次來我都發現它有很多不同的變化。可惜的是每次我都只會在上海停留個2至3天,不能很好地感受到上海的完整面貌,希望下一次可以在上海停留更久。

Q:先談談本次的聯名吧,這一次在設計上有什麽不一樣的想法嗎?

我們這次從過去的單品裡找不同的新靈感,例如我們汲取了90年代的複古元素,發掘出了新一季聯名系列的迷彩配色,和加入了不少經典軍事元素。

Q:那麽在你個人的角度,在本季BAPE® x UNDEFEATED全系列單品中你最推薦的是哪一件單品?

我個人比較喜愛的是鲨魚外套,軍章的加入是最讓我驚喜的細節。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:UNDEFEATED在選擇聯名合作的對象時,標准是什麽呢?

在單品、專業水準、品牌精神等方面能夠跟UNDEFEATED的理念相匹配的品牌,我們都樂於與這樣「合拍」的品牌合作。

Q:你覺得「聯名」對於品牌的意義是什麽?

我想這對每個品牌來說都有很重要的意義和影響。通過「聯名」我們可以跟互有好感的品牌産生交流,同時也會爲雙方帶來他們各自原有消費受衆的關注。只要合作雙方能夠達成共識,産出好的設計及好的産品,「聯名合作」對品牌來說無疑有著好的作用。

Q:你們的設計元素裡總是少不了軍事元素,可否講下原因?

大量運用一些像是槍枝或戰爭意象的軍事元素,對我們來說並非是要去宣揚和提倡與戰爭相關的東西。這些元素在設計上的使用僅僅是來自於我們對時尚的理解,以及設計團隊的喜好考量。事實上我們的靈感更多是來自體育,軍事元素和運動元素的結合能夠使産品更酷。而談及戰爭這個話題,對我個人來說,我不算是一個堅決的反戰人士,我可能也會支持人類爲了自由而戰的運動。

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Photo Credit:HYPEBEAST
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Q:社群媒體時代對UNDEFEATED有什麽影響嗎?

這是個複雜的議題,因爲現在的社群媒體上有著更快的資訊和很大的信息量。我們也經營自己的社群媒體並吸引了很多粉絲來關注,不過UNDEFEATED通過這樣的方式所傳達出的信息都是恰到好處的,不會過於偏激,對此我很滿意。

Q:在網路資訊這麼發達的現在,你覺得作爲實體店鋪, UNDEFEATED的立足點是什麽?實體店鋪又扮演了怎樣的角色?

作爲實體店鋪,UNDEFEATED一直在增強自身競爭力,我們希望在顧客走進門的瞬間就能夠被吸引。通過對店員的挑選、店內的音樂甚至香味的控制,我們所營造出的氛圍只能通過親身的體驗去感受,這個不是在網路上所能擁有的經驗,實體店鋪能夠給消費者帶來體驗式的購物文化。當然UNDEFEATED也在增強線上的體驗,我們希望通過不斷地完善音樂和視覺等方式,將實體店中的氛圍轉移到線上。

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Photo Credit:HYPEBEAST

Q:隨著Hip Hop當紅引起街頭文化再次受到矚目,你覺得這樣的街頭風潮會像以往一樣只是一個潮流;還是說它在文化及社會層面是新的一波運動,並將長遠地持續下去?

是的, Hip Hop早已從一種次文化,變成了主流流行文化的一部分了。世界各地的年輕人能輕易地通過網路知道現在大家都在關注什麽,並快速地消化吸收創造出流行趨勢,這樣的現象恰恰推動了街頭文化的傳播。我相信越來越多的年輕人會參與到其中,開始關注和追隨街頭文化,這也是時下的街頭文化發展爲社會帶來的變化之一。

Q:BAPE®在美國乃至全球青少年之中再度成爲流行焦點,你覺得原因有哪些?

最開始當然是因爲一群有著相當影響力的名人在穿吧,大家都會關注這些人穿什麽,又買了什麽,例如TERIYAKI BOYZ就是其中之一。後來因爲Kanye West 、Pharrell Williams這些明星們,美國的年輕一代們再次關注上BAPE® ,且把這個品牌擴散出去影響回日本乃至世界。然而這一切還是要歸功於NIGO®在BAPE®創立之初所打下的根基,他做得真的很棒。

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Q:在你看來,「潮流」和「球鞋文化」之間的有著怎樣的關系?

球鞋和潮流會相互影響,人們穿衣搭配以及色彩選擇總是在變化,時尚元素的變化也越來越快。受時尚變化的影響,球鞋文化的風向也在快速變化。可反過來看,球鞋風向的變化同樣讓潮流産生了變化,某種程度上球鞋文化也在引領潮流。

Q:UNDEFEATED成立之初與現在相比,你覺得球鞋文化大環境的變化大嗎?過去與現在相比最大的不同是什麽?

環境的變化是肯定的,無論是産品線還是貨量。如果說對UNDEFEATED而言,最大的變化是我們自身角色及跟品牌間關係的轉變。作爲Energy店鋪,在成立之初無論是對消費者還是品牌來說,我們也許只是一個銷售點。但在到現在,我們已經成爲一個在行內有話語權的機構,品牌會來問我們一些對流行趨勢的看法,或是與我們合作,而消費者們也會將我們看作是一個品牌在追隨。

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Q:現在的UNDEFEATED在售賣鞋款的選擇上,會更以自己的偏好出發,還是基於市場風向作商業性的考量?

在選擇時,我們肯定會考慮到自己的偏好。然而當我們想要盡可能地發揮出UNDEFEATED的最大競爭力時,出于銷售角度的商業性因素就成了我們要考慮的點。UNDEFEATED成立的15年間,我們每間店鋪的買手早就對市場偏好和潮流風向有了自己的判斷和經驗。

Q:你是怎麽看待諸如Chunky Sneaker或YEEZY這樣的流行鞋款的?你本人會穿所謂的「Dad Shoes」嗎?

這就是現在的流行趨勢。其實我覺得Chunky Sneaker的流行是因爲「有趣」,由Raf Simons所設計,以及許多明星都在穿這種像是爸爸媽媽輩過去穿的球鞋時,某種程度上看來這樣的現象蠻有意思的不是嗎?至於我本人……我想我的確會穿「Dad Shoes」吧。當我穿著Chuck Taylor的時候,我覺得我在穿的就是「Dad Shoes」,因爲這款鞋子確實很年老了不是嗎?但我穿上它的原因不在於它是不是一雙「Dad Shoes」,只要穿著舒服就好(笑)。

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Q:隨著整個街頭流行市場的發展,炒賣現象已經不少見了。你覺得「炒賣」是球鞋文化的一部分嗎?

球鞋市場的確有著不小的潛力,自然就會出現「炒賣」。也有越來越多人加入了炒賣的行列,但如果不能占到先機的話,想要在倒賣(註一)市場上立足並不容易。同時,隨著很多初代Sneakerhead年紀、經濟能力的增長,他們現在也許覺得沒有必爲了喜歡的球鞋排隊,並願意加點錢去買球鞋,對他們來說一些Reseller的店鋪是一種便捷的選擇。從這樣意義層面來看,這些炒賣店鋪的存在和我們有著相似的意義。

Q:球鞋文化發展至今避不開的還有fake現象,在美國本土的fake現象嚴重嗎?

美國的fake現象似乎沒有中國嚴重,可能是因爲許多代工廠開在中國的緣故?不過在美國的線上交易平台上,同樣有fake存在。有時候我甚至覺得我們參與設計的球鞋有fake的出現,好像也是對我們産品地位的某種認同(笑)。

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Q:一些時裝品牌在球鞋界的影響力越來越大,你是怎麽看待這個現象的?這些摒棄了運動性能鞋款可以算是球鞋文化範疇的「球鞋」嗎?

這樣的現象已經不是少數的個例,而是一個必然的現象。每個運動品牌都想變得更時尚化,而時裝品牌也會往Sneaker的方向去靠攏,畢竟現在的消費人群越來越年輕化。但這對傳統球鞋文化不會造成太大的衝擊和影響,畢竟對消費者而言,不同的品牌始終有不同的底蘊。

Q:最後能向我們的讀者分享一下,過去五年裏除了UNDEFEATED的聯名外,你個人最欣賞的5雙鞋嗎?

雖然在過去15年裡,我的工作就是跟球鞋打交道,但我不算是一個死忠的sneakerhead,所以這個問我未必能答上來(笑)。不過這5年來我平時常穿的鞋款有Nike Spirimic、Converse Chuck Taylor、adidas Superstar及Nike Air Force1吧。

註一:倒賣意為低買高賣。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:楊之瑜

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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