Behind The Scene

《Okja玉子》的螢光幕後:如何創造出從不存在的美麗生物?

《Okja玉子》的螢光幕後:如何創造出從不存在的美麗生物? 圖片來源:《Okja 玉子》劇照

「Okja必須是很巨大的動物,看起來非常和善、內斂,而且看起來有點憂鬱,才能引起觀眾的共鳴與喜愛。」

文:DCFS編輯部(梁均婕)

Netflix與韓國導演奉俊昊(Bong Joon-ho)推出的電影《Okja玉子》在6月底於Netflix「上映」了。針對上映的問題,導演大方回應:「我並不覺得在大螢幕上看起來漂亮的畫面,在手機的小螢幕上看起來就會變得不漂亮。」

這樣高度清晰的畫面,搭配Netflix詳細標註在網站上的規格,畫面至少需要4K的品質,也讓Okja的特效團隊花了不少力氣,讓Okja在4K的環境下完成算圖(Render)的步驟。

Okja不是真的?是全然虛擬的生物?

1
圖片來源:《Okja 玉子》

「Okja必須是很巨大的動物,看起來非常和善、內斂,而且看起來有點憂鬱,才能引起觀眾的共鳴與喜愛。」

Okja當然不是真的。電影裡面描述有一間生物科技公司實驗開發出Okja希望量產,欺瞞觀眾Okja是可以進行自然培育的科技健康物種,其中一隻Okja就跟女孩Mija(安瑞賢飾演)在韓國偏遠山上健康長大,直到活動期滿,公司需要把Okja運回紐約的那一天,故事正式展開。

導演奉俊昊表示,我們對待動物的方式最常見就是有兩種:一種是家人關係,一種就是食物關係。拍攝這樣主題的電影,並不是因為想特別倡導素食等議題,但我們必須意識到我們平常吃的肉,以及我們與動物之間的關係。花這麼多時間來談《Okja玉子》的核心概念,是因為這關係到導演奉俊昊以及特效總監Erik De Boer如何設計Okja這個生物。以下文字Bong Joon-ho簡稱BJH,Erik De Boer簡稱EDB。 

2
圖片來源:《Okja 玉子》劇照

導演BJH會選擇和特效總監EDB合作很不意外,因為電影《少年pi的奇幻漂流》的老虎就是出自EDB之手。少年pi的老虎,使用特效創造與表演,是因為老虎是很危險的生物,當然不可能讓少年演員跟老虎單獨在船上對戲。然而,這次的玉子也是,讓13歲的Mija跟巨大動物的Okja對戲也是一件危險的事,而且最重要的是Okja這種動物,根本不存在。

Okja的誕生與操偶師Stephen Clee

不存在的演員要怎麼演戲,才能把情感自然而然地帶給觀眾,才知道肢體的互動應該到達哪個定點,就是依靠動畫師Clee跟小演員的合作。

3
圖片來源:《Okja 玉子》劇照

「我真的想要確定,我們可以做到讓觀眾相信,相信okja是真的就在電影的場景裡,跟Mija同在一起。所以我們做了25個Okja的分身,在現場跟Mija一起表演。」

──Okja特效總監Erik De Boer

BJH和EDB找出比較像是Okja感覺的實際動物,如:河馬、大象、海牛,來初步設計Okja的樣貌。一步一步描繪出Okja的樣貌之後,他們還不是很滿意,調整了皮膚、毛髮、耳朵加大等細節,逐步將Okja慢慢變成螢幕上看到的樣子。他們也發現眼睛是動物表演的關鍵。於是他們花了許多的時間雕琢出這樣靈動的眼睛,也成功地在電影中的關鍵段落,讓Okja的眼睛發揮非常重要的表演,牽動觀眾的情緒。

4
圖片來源:《Okja 玉子》劇照

一開始當然是運用3D軟體Maya把Okja打造出來,接著把粗糙的模型送到首爾的Cell公司,他們運用這個模型檔案,拆分模型,甚至雷射印製出來成為一片一片的泡棉材質,再把他們拼貼成Okja完整的3D外型。

所有栩栩如生的動物表演,都是來自用功的動畫師們,他們研習熟悉專業的技術,也考究動物的實際物理動作,他們本來就常常在工作室裡對著鏡子表演給自己揣摩。有了道具,還需要在現場跟著演員互動,這樣的責任也交由同樣是Okja的製作團隊Method Studios的動畫師Stephen Clee。

Okja不能演撞擊戲,乾脆就把Minivan開進地下商城裡

5
圖片來源:《Okja 玉子》劇照

首先這幕戲不是在綠幕,絕大部分的場景都是實景拍攝,這是導演BJH和EDB的堅持,在實際場景拍攝,才能確實掌握演員的表演氛圍以及光源等細節。

電影當中精彩片段之一,就是Mija帶著Okja跑進地下商城,在人滿為患的走道上暴衝逃跑,最後撞進其中一間商店內停下。這場戲的執行,除了故事當中的各方角色,還包含上百位臨時演員。現場拍攝時,必須確保所有人的視線都在同一方向,才能完美做到Okja的後製。

解決了演員的表演問題,劇組的特效部卻非常的困惑,到底這場戲他們具體需要準備的是什麼,去執行這場撞擊的戲。EDB回應,就假設是六噸重的動物滑撞進去吧。特效部門仍然不滿足且感到困惑,EDB只好下令讓人把車開進商城亂撞,用minivan替代不能在現場演戲的Okja。

「我們把Previs給了特效部門看,Okja她是如何在地下街內亂竄,以及她會用怎麼樣的角度撞進商店內,但他們還是一直問到底要準備的是什麼。於是我只好說:『你們真正該準備的,就是開著一台Minivan進去地下街內亂闖,用真的車輛衝進商店裡看看。』」

這邊也有特效總監EDB談論Okja的誕生過程:

參考資料:vulture, moviepilot, cinefex

本文經作者授權刊登,原文發表於影製所 DC FILM SCHOOL

同場加映

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

DC FILM SCHOOL 影製所

DC FILM SCHOOL 影製所 是專業製作社群平台,網站內有三大區塊:每週更新優質內容:國際影視幕後分享、資源整合系統、互動討論,期待台灣影視產業的結構、資源以及經驗,能透過交流與分享,為產業帶來好的改變與新動力。你想了解專業影片的一切嗎?我們這裡提供優質文章及專業分享的交流平台,讓所有專業的高手能夠來互相交流,一起讓產業透明化吧!

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章