We Make Noise

從Off-White™到WTAPS:看西日兩地的「引言」時尚

19 Oct, 2017
從Off-White™到WTAPS:看西日兩地的「引言」時尚 Photo Credit: Off-White™,HYPEBEAST提供

「We Should All be Feminists」、「We Make Noise Not Clothes」、「SCULPTURE」都是近年最In Your Face的字句。時裝是設計師跟群眾溝通的平台,每個設計師都想要藉由自己的作品向世界說出心底話,正所謂No Idea is a Bad Idea,這個本來就象徵著自由的平台固然尊重每個人的創意。

文字:Shireen

即使是「賣字」,每個人的字句都自然會有不同的重量和影響。古今中外,精挑了 6 個以家傳戶曉的標語起家的日本和英美品牌,不論是One-Hit Wonder還是視文字藝術為傳統的單位均會「詳細」地淺談,由淺偶爾入深,看時裝也看文化差異。

#1 Katharine Hamnett CBE, the Activist

這一代的人可能對這位獲頒司令勳章的女士不太熟悉,因為她的事業頂峰時期約分佈於80至90年間。在那以後大家對她的名字有所概念可能也是由於Kanye West和YMC等單位邀請她合作而致。根據她的個人敘述,將文字放到T恤之上其實僅有一個簡單的原因,就是為了將一些強而有力且需要被廣泛討論的概念傳遞至社會。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
George Michael〈Wake Me Up Before You Go Go〉MV

品牌於創立後第4年開始製作這類標語T恤,當中第一件亦算是最經典的一件要數George Michael於歌曲〈Wake Me Up Before You Go Go〉音樂錄影帶中所穿著的「CHOOSE LIFE」設計。此後,Hamnett的第二件風頭作更是登上了各大報章頭條。因當年英國首相Thatcher以倫敦時裝周為名邀請一眾設計師到其府上辦一場接待會,而Hamnett也在名單之上。但礙於她不滿英國政府批准美國於其國家領域內安放巡航導彈的決定,因最後選擇穿著特別設計的「58% DON’T WANT PERSHING」T恤跟Thatcher會面。

I kind of designed the shirts to be copied… It’s quite Buddhist, to turn a poison into a medicine.

對於這個彷彿就是為了被抄襲而設的「簡單」設計,Hamnett 於一次訪問中坦然接受並歡迎當時的模仿潮。「某程度上我的設計就是為了要讓人抄襲......因為只有這樣才能使訊息廣泛流傳。將抄襲這個不被鼓吹的議題轉化成有意義的事情,本來就是一個充滿禪意的概念。」

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#2 Henry Holland, the 2nd Generation

承她貴言,果然在Hamnett發起標語T恤風潮約20年後,便再出現了一群Fashion Groupies掀動了另一場屬異曲同工之妙的Slogan革命。那是2006年,英籍(那時還稱不上是設計師的)時裝狂熱分子Henry Holland開始了一門啟發自80年代的標語T恤生意,將自己構想的有趣標語打印在T恤之上並於網上發售,更找來其青梅竹馬好友(當時還是Nobody的)Agyness Deyn當起模特兒。而在同年倫敦時裝週上,其好友之一Gareth Pugh決定在自己的時裝秀謝幕環節中穿著「Get yer freak on, Giles Deacon」T恤,幾天後更獲得Giles Deacon作出回應,穿著「UHU, Gareth Pugh」款式還擊。這段極具諷刺意味的「隔空對話」讓Henry Holland聲名大噪,更獲邀接受《Vogue》雜誌等採訪,這一切均成為了兩年後他成立自家品牌House Of Holland的踏腳石。

Katharine Hamnett’s T-shirts were very much about an ethical message or a political message. Mine are much more a bit of fun, a bit tongue in cheek…

同樣是標語 T 恤,同樣只有搶眼的文字在胸前,這些本來就是最值得被歸類為抄襲的原因。可當被問及Katharine Hamnett是否其靈感來源時Holland則矢口否認,並表示他倆的設計性質南轅北轍,不足以拿來比較。

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Agyness Deyn modelling for Henry Holland, Pre Fame

#3 Virgil Abloh, the Artist

Quotation marks are one of the many tools that Abloh uses to operate in a mode of ironic detachment… His new order is protected by a fortress of irony

前兩者同擁有英國血統,難怪創作風格亦與英式幽默最擅長的冷嘲熱諷接軌。第三位西方的引言代表是大家最愛的Virgil Abloh。這位美國代表自不然以其民族最引以為傲的個人主義為創作方針,每件產品在藝術的幌子下成為時裝的新定義,Abloh本人亦順理成章變成藝術家。雜誌《032c》的Thom Bettridge透徹地拆穿了他的戲法,Bettridge 解釋說 Abloh以開關引號來提升作品的諷刺意味。那是因為所有直敘的句子根本都不用加以引號,而按近代對於這個標點符號的用法來說這已經變相是表達質疑的意思。

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“The Ten” by Virgil Abloh x Nike

以Abloh與Nike的「The Ten」聯乘系列為例,在Air Force 1的鞋底上加上「“Air”」字樣,便能成功引申出到底Air Force 1中的「Air」是否真的代表鞋底內含空氣的疑問。同樣地,在靴子上寫上「FOR WALKING」字樣亦充滿反嘲意味,從而嘲諷品牌支持者到底是否要花費萬多元來購買一雙僅同樣為走路而設的Off-White™鞋履,以「趕客」形式來提升自己的品味。此舉正中現今帶點「被虐」的消費者下懷,就是叫大家對品牌又愛又恨的原因。

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Off-White™ “For Walking” Boot
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Off-White™ x IKEA “Sculpture” Bag

#4 Jun Takahashi, But Beautiful

綜合西方的「引言」時尚文化而言,品牌一般都是以冷嘲熱諷的角度出發,偶爾來點有趣的「抽水」成分;即使以個人主義強烈的藝術幌子包裝品牌,也都離不開諷刺時弊的概念。反觀日本品牌的想法可能還比較純粹。以品牌UNDERCOVER為例,主理人高橋盾一直秉承著「But Beautiful」的概念創作。他歡迎別人對自己的品牌抱有各式各樣的感覺,哪怕是恐懼甚至反感,因為在他眼裡沒有什麼比設計出美麗的作品更重要。其「We Make Noise Not Clothes」的宗旨更已經成為品牌的非官方口號。

I got tired of having political messages in my designs

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對於文字藝術的熱愛,高橋盾都以行動於每一季表明自己的心跡。繼04年於美國入侵伊拉克行動的高峰期間發表「Who Wants to be A Soldier」T恤設計後,Takahashi 亦碰巧於兩年前正值敘利亞難民議題炒得最熱烘烘之時推出「NO (B)ORDERS」字樣設計。正當大家誤以為高橋盾打算為品牌渲染政治色彩的時候,他竟然於《Love Magazine》的訪問中拒絕了這一切標籤。「將政治融入時裝的概念讓我感到很疲倦,『NO (B)ORDERS』的概念僅是單純在表達系列中混合了不同材質的布料而已⋯⋯就如我的另外一件『ANTI』標語 T 恤也都只是概說設計理念而已,我個人從來就不熱衷於反對所有事情的行為。」

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#5 The Suits that Followed

假如說在日本時裝潮流品牌中最先以標語概念闖出名堂的話,那必非UNDERCOVER莫屬,可在那以後同樣將文字藝術玩得出神入化的品牌其實還有WTAPSWacko Maria等後輩。先是由Tetsu Nishiyama創立的 WTAPS,品牌名稱因軍事術語中的「Double Taps」而起,光看名稱的來由已大致能參透創辦人對語言藝術的看重。談到品牌設計背後的靈感來源,Nishiyama將其歸功於自己個人對軍事元素和道教的沉迷。他在訪談中提及到品牌於2013年秋冬季度推出的Lifist系列,Nishiyama表示「Lifist」一詞代表每個為自己而活的獨立個體,從而歌頌道教致力推崇尋找個人主義並珍惜生命的理念。這樣的訊息在不同系列的單品中都能找到近似的蛛絲馬跡,以此統一品牌的產品。同樣地,向美式文化致敬的品牌Wacko Maria除創作背景外亦都靠標語方式鞏固不少一體化的基礎。品牌於10年秋冬發佈的系列以「Pussy Hole Gang」為主標語,創辦人之一 Mori表示這是一句從電影《Butch Cassidy and the Sundance Kid》中的社團名稱The Hole in The Wall中得來的概念。假如說僅是喜歡一齣電影因而並不足以取其精髓來緊扣一個時裝系列的話,說穿了Off-White™的招牌斜紋不也是異曲同工嗎?

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Wacko Maria FW13 Collection Editorial by GRIND Magazine
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Wacko Maria SS16 Collection Editorial by Kinfolk Magazine
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WTAPS FW09 Unwashed Jeans

#6 Long Story Short

總括而言,西方文化的標語/引言時裝設計大多都是為了反映社會民生議題和表達個人概念所致,不論是Katharine Hamnett的「58% DON’T WANT PERSHING」還是近年大熱的Dior「We Should All Be Feminists」Tee恤等皆抱有遠大的社會/世界觀。甚至連 Abloh 的「“”」概念也能靠其反思考模式被歸類為藝術。反之日本的時裝文化在相比之下可能遠不及西方的「偉大」,更有不少西方群眾對於其引言文化的概念感到無稽。可是同在設計和時裝的層面之上,難道「美」真的有一門哲學可言?到底亞洲國家將英文引言融入設計之上是否就必死無疑,難道這一切看在外國人眼裡就等如我們看他們的中文紋身一樣可笑?在電腦前寫得出字字珠璣的批評是否就代表這些鍵盤戰士不曾擁有一件日本品牌的潮流服飾?

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

10 Aug, 2022
從小打底美感力!babybabycool 100%有機棉童裝用愛創造安全永續新美學

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感。」孩子的美感力無須刻意培養,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。

很多大人很早就遺忘自己曾經是個孩子,直到我們孕育出自己的孩子。

據幼兒教育研究者Petr G. Grotewell和Yanus R. Burton的書籍出版觀察,「嬰幼兒」比任何人類其他年齡層更能夠全面體驗生活。這歸咎於2歲前的孩子大腦正處於快速開發期,這階段同時也是兒童建構自我的關鍵時期。若能讓孩子處於探索和嘗試新事物的環境,不僅有益於孩子的身體發育,也有助於培養、形塑孩子的美感。

沈浸式教育,幫孩子的美感從小打底

「當你摸到、穿到面料好的衣服,身體會記住那種舒服的觸感;當你吃到美味的食物,嗅覺和味覺會記得那個味道;當你看見美的東西,你會用五感記住那種感覺。」魏羣芳於2016年創立有機棉童裝品牌寶貝友(baby baby cool,簡稱bbc),她擁有廣告造型師的身份,更是一位在意孩子美感教育的母親。 

創立bbc即是她的回答:「我們無須刻意培養孩子的美感,而是讓孩子有意識地沈浸在美的環境裡。」

bbc的設計理念相當簡單,就是健康、舒適及美。聽起來簡單,實際上做起來卻相當不容易,除了好看好穿,魏羣芳更在乎的是孩子的感受;不僅要讓孩子穿起來好看,更要同時穿得舒服又健康安全。

孩子的肢體語言,決定衣服是否生產

魏羣芳強調,「觀察孩子的表現非常重要,無論孩子是否會說話,都會用肢體語言和表情告訴你,他們喜不喜歡、舒不舒服。」她分享bbc的設計過程,每個服裝款式平均修改二到五次,因為必須讓每款設計都通過孩子的試穿考驗。

「試穿的目的是讓孩子忘記有穿衣服,而一件衣服的最終定案,經常是孩子穿上後喜歡到不想脫下來,才算是完成設計進入生產階段。」

她分析無論大人小孩,好的服裝版型穿起來就是有精神和有自信。bbc從打版到生產皆Made in Taiwan,在設計上運用成人時尚的拼接概念,呈現兒童服裝的玩味設計感,跳脫傳統卡通圖案或兒童內著感的設計。在實用性上,除了更符合身體曲線的立體剪裁,更以燙標取代車標,不傷害孩子稚嫩的肌膚,也在領口、褲口等處增加彈性織帶及皺褶設計,大幅提升嬰幼兒服飾的美觀及耐用度。

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安心健康的第一道防線,來自母親的愛

服裝是接觸孩子肌膚的第一道防線,健康安全卻是最容易被忽略的環節。bbc特別採用安全無毒、100%日本進口的頂級有機棉作為面料,更通過全球公認最嚴格、符合歐盟最高標準的GOTS有機棉紡織認證;以確保bbc使用品質最穩定的有機棉,且無殘留農藥、落葉劑等神經毒,金屬副料如金屬釦、拉鍊和織帶,也同樣使用經過檢測安全無鎳、無重金屬的安心材質。

在商品面如此講究,就是因為魏羣芳同時也是一個母親的身份,讓bbc不單只是一件衣服,更象徵著一位媽媽如何愛孩子的實際行動。自創業初期,她從驚嘆布料分級的數十倍價差,一直到發現棉花農藥是一般農產品的8倍,布料上殘留的毒化物和化學藥劑,還會透過皮膚囤積在寶寶的肝腎肺腦,甚至引發皮膚過敏或氣喘症狀,從而決定以「100%有機棉」作為品牌面料。

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然而少了化學纖維,100%純棉衣物容易變形;為解決支撐度的問題,魏羣芳最後決定採用相當費時耗工的「3D立體剪裁」工法製作。不僅讓bbc的衣服剪裁和比例更好,也連帶延長了衣物壽命,為孩子打造出舒適、立體且時尚有型的服裝。

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一衣多穿,bbc創造精品童裝的永續價值

「很多媽媽跟我們說,小朋友很快就長大,衣服要一直買很浪費。」孩子成長速度快,買貴了怕浪費、買便宜又擔心品質,魏羣芳對於天下母親都有的隱性擔憂,提出的解法最令人激賞。bbc希望倡導「一衣多穿」的觀念:「一樣的錢不用買很多件,買三件不如買一件好的,好好的穿、在不同場合穿,而且可以穿很久,讓衣服發揮最大效益。」魏羣芳自己很多衣服都穿10年以上,與bbc品牌理念的交疊處,就是經典設計和耐用的優質面料。

經典設計和耐用面料,讓bbc的童裝創造出更多永續價值;其經典時尚的設計元素,讓孩子的同一件衣服擁有多場合搭配性,正式或休閒風格都可駕馭。甚者,以往孩子穿大一號衣服時容易顯得像在「穿布袋」,bbc讓大一號看起來像在穿洋裝,一直穿到看起來是件上衣。而新生兒的包屁衣,其他品牌只做3、5公分一段,bbc做到10公分一段;讓原本只有3個月至半年使用年限的衣服,拉長至一年或超過一年,兼顧美學與實用性。

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bbc更將嬰幼兒的衣服效益發揮到最極致,「我常說我們的衣服要做到這麼好,就是大的穿完小的穿,小的穿完還可以送給別人穿。」bbc更與社福基金會合作,將顧客汰換的衣物捐給育幼院的孩子,顧客也能獲得購物金回饋。bbc真正打造出精品童裝的永續價值,且不造成資源浪費,讓每位父母都能一同守護孩子的未來,珍惜保護地球環境。

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