We Make Noise

從Off-White™到WTAPS:看西日兩地的「引言」時尚

19 Oct, 2017
從Off-White™到WTAPS:看西日兩地的「引言」時尚 Photo Credit: Off-White™,HYPEBEAST提供

「We Should All be Feminists」、「We Make Noise Not Clothes」、「SCULPTURE」都是近年最In Your Face的字句。時裝是設計師跟群眾溝通的平台,每個設計師都想要藉由自己的作品向世界說出心底話,正所謂No Idea is a Bad Idea,這個本來就象徵著自由的平台固然尊重每個人的創意。

文字:Shireen

即使是「賣字」,每個人的字句都自然會有不同的重量和影響。古今中外,精挑了 6 個以家傳戶曉的標語起家的日本和英美品牌,不論是One-Hit Wonder還是視文字藝術為傳統的單位均會「詳細」地淺談,由淺偶爾入深,看時裝也看文化差異。

#1 Katharine Hamnett CBE, the Activist

這一代的人可能對這位獲頒司令勳章的女士不太熟悉,因為她的事業頂峰時期約分佈於80至90年間。在那以後大家對她的名字有所概念可能也是由於Kanye West和YMC等單位邀請她合作而致。根據她的個人敘述,將文字放到T恤之上其實僅有一個簡單的原因,就是為了將一些強而有力且需要被廣泛討論的概念傳遞至社會。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
George Michael〈Wake Me Up Before You Go Go〉MV

品牌於創立後第4年開始製作這類標語T恤,當中第一件亦算是最經典的一件要數George Michael於歌曲〈Wake Me Up Before You Go Go〉音樂錄影帶中所穿著的「CHOOSE LIFE」設計。此後,Hamnett的第二件風頭作更是登上了各大報章頭條。因當年英國首相Thatcher以倫敦時裝周為名邀請一眾設計師到其府上辦一場接待會,而Hamnett也在名單之上。但礙於她不滿英國政府批准美國於其國家領域內安放巡航導彈的決定,因最後選擇穿著特別設計的「58% DON’T WANT PERSHING」T恤跟Thatcher會面。

I kind of designed the shirts to be copied… It’s quite Buddhist, to turn a poison into a medicine.

對於這個彷彿就是為了被抄襲而設的「簡單」設計,Hamnett 於一次訪問中坦然接受並歡迎當時的模仿潮。「某程度上我的設計就是為了要讓人抄襲......因為只有這樣才能使訊息廣泛流傳。將抄襲這個不被鼓吹的議題轉化成有意義的事情,本來就是一個充滿禪意的概念。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

#2 Henry Holland, the 2nd Generation

承她貴言,果然在Hamnett發起標語T恤風潮約20年後,便再出現了一群Fashion Groupies掀動了另一場屬異曲同工之妙的Slogan革命。那是2006年,英籍(那時還稱不上是設計師的)時裝狂熱分子Henry Holland開始了一門啟發自80年代的標語T恤生意,將自己構想的有趣標語打印在T恤之上並於網上發售,更找來其青梅竹馬好友(當時還是Nobody的)Agyness Deyn當起模特兒。而在同年倫敦時裝週上,其好友之一Gareth Pugh決定在自己的時裝秀謝幕環節中穿著「Get yer freak on, Giles Deacon」T恤,幾天後更獲得Giles Deacon作出回應,穿著「UHU, Gareth Pugh」款式還擊。這段極具諷刺意味的「隔空對話」讓Henry Holland聲名大噪,更獲邀接受《Vogue》雜誌等採訪,這一切均成為了兩年後他成立自家品牌House Of Holland的踏腳石。

Katharine Hamnett’s T-shirts were very much about an ethical message or a political message. Mine are much more a bit of fun, a bit tongue in cheek…

同樣是標語 T 恤,同樣只有搶眼的文字在胸前,這些本來就是最值得被歸類為抄襲的原因。可當被問及Katharine Hamnett是否其靈感來源時Holland則矢口否認,並表示他倆的設計性質南轅北轍,不足以拿來比較。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
Agyness Deyn modelling for Henry Holland, Pre Fame

#3 Virgil Abloh, the Artist

Quotation marks are one of the many tools that Abloh uses to operate in a mode of ironic detachment… His new order is protected by a fortress of irony

前兩者同擁有英國血統,難怪創作風格亦與英式幽默最擅長的冷嘲熱諷接軌。第三位西方的引言代表是大家最愛的Virgil Abloh。這位美國代表自不然以其民族最引以為傲的個人主義為創作方針,每件產品在藝術的幌子下成為時裝的新定義,Abloh本人亦順理成章變成藝術家。雜誌《032c》的Thom Bettridge透徹地拆穿了他的戲法,Bettridge 解釋說 Abloh以開關引號來提升作品的諷刺意味。那是因為所有直敘的句子根本都不用加以引號,而按近代對於這個標點符號的用法來說這已經變相是表達質疑的意思。

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“The Ten” by Virgil Abloh x Nike

以Abloh與Nike的「The Ten」聯乘系列為例,在Air Force 1的鞋底上加上「“Air”」字樣,便能成功引申出到底Air Force 1中的「Air」是否真的代表鞋底內含空氣的疑問。同樣地,在靴子上寫上「FOR WALKING」字樣亦充滿反嘲意味,從而嘲諷品牌支持者到底是否要花費萬多元來購買一雙僅同樣為走路而設的Off-White™鞋履,以「趕客」形式來提升自己的品味。此舉正中現今帶點「被虐」的消費者下懷,就是叫大家對品牌又愛又恨的原因。

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Off-White™ “For Walking” Boot
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Off-White™ x IKEA “Sculpture” Bag

#4 Jun Takahashi, But Beautiful

綜合西方的「引言」時尚文化而言,品牌一般都是以冷嘲熱諷的角度出發,偶爾來點有趣的「抽水」成分;即使以個人主義強烈的藝術幌子包裝品牌,也都離不開諷刺時弊的概念。反觀日本品牌的想法可能還比較純粹。以品牌UNDERCOVER為例,主理人高橋盾一直秉承著「But Beautiful」的概念創作。他歡迎別人對自己的品牌抱有各式各樣的感覺,哪怕是恐懼甚至反感,因為在他眼裡沒有什麼比設計出美麗的作品更重要。其「We Make Noise Not Clothes」的宗旨更已經成為品牌的非官方口號。

I got tired of having political messages in my designs

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對於文字藝術的熱愛,高橋盾都以行動於每一季表明自己的心跡。繼04年於美國入侵伊拉克行動的高峰期間發表「Who Wants to be A Soldier」T恤設計後,Takahashi 亦碰巧於兩年前正值敘利亞難民議題炒得最熱烘烘之時推出「NO (B)ORDERS」字樣設計。正當大家誤以為高橋盾打算為品牌渲染政治色彩的時候,他竟然於《Love Magazine》的訪問中拒絕了這一切標籤。「將政治融入時裝的概念讓我感到很疲倦,『NO (B)ORDERS』的概念僅是單純在表達系列中混合了不同材質的布料而已⋯⋯就如我的另外一件『ANTI』標語 T 恤也都只是概說設計理念而已,我個人從來就不熱衷於反對所有事情的行為。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
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#5 The Suits that Followed

假如說在日本時裝潮流品牌中最先以標語概念闖出名堂的話,那必非UNDERCOVER莫屬,可在那以後同樣將文字藝術玩得出神入化的品牌其實還有WTAPSWacko Maria等後輩。先是由Tetsu Nishiyama創立的 WTAPS,品牌名稱因軍事術語中的「Double Taps」而起,光看名稱的來由已大致能參透創辦人對語言藝術的看重。談到品牌設計背後的靈感來源,Nishiyama將其歸功於自己個人對軍事元素和道教的沉迷。他在訪談中提及到品牌於2013年秋冬季度推出的Lifist系列,Nishiyama表示「Lifist」一詞代表每個為自己而活的獨立個體,從而歌頌道教致力推崇尋找個人主義並珍惜生命的理念。這樣的訊息在不同系列的單品中都能找到近似的蛛絲馬跡,以此統一品牌的產品。同樣地,向美式文化致敬的品牌Wacko Maria除創作背景外亦都靠標語方式鞏固不少一體化的基礎。品牌於10年秋冬發佈的系列以「Pussy Hole Gang」為主標語,創辦人之一 Mori表示這是一句從電影《Butch Cassidy and the Sundance Kid》中的社團名稱The Hole in The Wall中得來的概念。假如說僅是喜歡一齣電影因而並不足以取其精髓來緊扣一個時裝系列的話,說穿了Off-White™的招牌斜紋不也是異曲同工嗎?

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Wacko Maria FW13 Collection Editorial by GRIND Magazine
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Wacko Maria SS16 Collection Editorial by Kinfolk Magazine
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WTAPS FW09 Unwashed Jeans

#6 Long Story Short

總括而言,西方文化的標語/引言時裝設計大多都是為了反映社會民生議題和表達個人概念所致,不論是Katharine Hamnett的「58% DON’T WANT PERSHING」還是近年大熱的Dior「We Should All Be Feminists」Tee恤等皆抱有遠大的社會/世界觀。甚至連 Abloh 的「“”」概念也能靠其反思考模式被歸類為藝術。反之日本的時裝文化在相比之下可能遠不及西方的「偉大」,更有不少西方群眾對於其引言文化的概念感到無稽。可是同在設計和時裝的層面之上,難道「美」真的有一門哲學可言?到底亞洲國家將英文引言融入設計之上是否就必死無疑,難道這一切看在外國人眼裡就等如我們看他們的中文紋身一樣可笑?在電腦前寫得出字字珠璣的批評是否就代表這些鍵盤戰士不曾擁有一件日本品牌的潮流服飾?

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

11 Nov, 2022
《2222未來選擇地》第一個由200年後未來人舉辦的展覽,虛實交錯的沉浸式體驗,2023/1月登場

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出200年後更迷人的世界。 

《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

行銷合作

TNL行銷是關鍵評論網集團行銷團隊的核心部門。聚焦於集團各品牌的獨特價值,希望以品牌力量聚集內容的愛好者,一同參與社群與實體活動,進而達到品牌的口碑效應。TNL行銷同時也是集團的聚合中心,與其他優質媒體、品牌一同合作,提供最新、有趣的資訊於市場,達到品牌與讀者雙贏的效應。

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