Tat-Talk #001

到港刺青曾是美國大兵的最愛:細說香港開埠以降之紋身發展史

到港刺青曾是美國大兵的最愛:細說香港開埠以降之紋身發展史 Photo Credit:HYPEBEAST提供

與Black Cat Club主理人兼紋身師Alfred Nil一同翻查香港紋身歷史檔案。

文字:Alfred Nil

香港最早紋身史是充滿戲劇性的,故事從一位年輕的工程師何阿才James Ho開始,何阿才師傅於1903年在中國上海出生,完成正規教育後決定旅行生活。作為一位年輕冒險家,他加入海員成為工程師學徒,勤奮好學的性格令他在工程學上有著不錯的技術,幾年後,何阿才在公海的生活,於東南亞各地港口運送物資的大型貨船上服務。

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在1940年,當他服務的船遭到穿過印度洋的日本潛艇魚雷炸毀時,James Ho堅持抱緊一塊漂浮的殘骸,最後被美國軍艦救出帶到加爾各答。在英國的軍醫院照料下康復了。在他的康復期間對軍醫及其他軍人身上紋身十分好奇,在他康復後便隨一群士兵去找當地的印度紋身師。當時他們使用的紋身機大部分是由廢料構成的,從電視機上剝下來的電板切成一個粗糙的方形,幾個電磁線圈被螺絲連繫在一起,再接駁到自行車閥上的金屬管,最後連接到一組電池。他見紋身機設計上的簡陋,便嘗試改進這些古老的設計。

香港第一家紋身店:玫瑰紋身

他回到上海後,重新設計了使用供電的機器並立志成為一名紋身師。他很快就做出自己的機器並準備材料,開始了新的職業生涯。可惜,自從戰爭結束以來,上海局勢危險,他聚集家人搬到香港定居,並建立香港第一家紋身店Rose Tattoo(玫瑰紋身)。

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James Ho充滿神秘感的徒弟Lai Shue Keung(Swallow tattoo)

James Ho在1946年在尖沙咀玫瑰酒店開了玫瑰紋身,雖然沒有和以往的部隊太多聯繫,但他的店還是在駐軍和海軍港口之中流傳開來。在1950年朝鮮戰爭開始,各地船隻不斷進出香港港口,面對海員們對紋身巨大的需求,他收了四名學徒紋身師:Ricky、Benny Tsoi、Pinky Yun和Lai Shue Keung(後稱Swallow)。

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徒弟Pinky Yun與他80年代紋身作品,攝於2016年
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James Ho兒子Jimmy Ho與昔日的作品

隨著紋身風氣在香港不斷擴大,Ricky在灣仔駱克道開始了Ricky Tattoo。一年後,Swallow也在新奇附近開了自己的店。60年代尾James Ho的兒子Jimmy Ho他子承父業,在九龍尖沙咀開了自己的工作室,Benny Tsoi也在九龍開展業務,而Pinky Yun則前往美國繼續紋身路。

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畫作來自於 15 年已結業的Ricky tattoo新奇紋身,現收藏於西營盤Black Cat Club

歐、美海軍之不夜城

1950年至1970年代末期,由於香港作為重要的戰略港口中心站,所以海軍在回去自己的城市前會不斷進出香港補給、休息甚至玩樂,所以當時的香港長期充斥著大量海員,海上戰爭是極具生命危險的,所以海員在這個中心都放任地尋歡作樂,當時在灣仔成為了千上萬海員的國際遊樂場,那裏全部是按摩院,街上有穿著性感的妓女,還有一些官方酒吧及非法經營酒吧場所(在法定酒吧開放時間結束後開放讓海員繼續作樂)。而從美國,英國和澳大利亞的海軍人特別喜歡於香港紋身,而當時香港Ricky Tattoo及Swallow Tattoo的門外總是有滿滿的軍人在等待纹身。

在這些部隊進城的時候,香港的紋身店都賺了很多錢,而當美國最後一批海軍艦隊離開香港和英國軍隊撤離其駐軍時,紋身師都非常失望。他們的收入大幅下降,之後他們主要的客戶群大都是當地的青年人,他們對藝術的追求不深入,只想要廉價的單色設計,以價格低廉為找紋身店的標準。另外一些紋身師把生意融入女士美容行業如永久紋眉,加上當時紋身技術上的改善如用上電動紋身機令紋身過程加快,一眾愛美的女士都找紋身師在身上留下美麗的痕跡。

即使開拓了本地新的客群,香港紋身行業還是在越戰之後直到90年代初式微。有趣的是,同樣的事情發生在60年代的西方,社會整體對紋身藝術的興趣薄弱,紋身師在後來幾十年裡在文化上被遺忘。

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70年代「黑社會」圖騰

從現今紋身行業的角度回顧,不會太難解釋香港紋身於70年代後式微的原因。在那個時期,香港本地大眾不太會感到紋身藝術和自身的關連和如何用纹身表達自我。首先,大多數紋身師無法創作,他們要借助模具畫畫及紋身,而且牆壁仍然刊登軍事圖標和愛國標誌,主題是男人鬥爭。但對於一般香港市民而言,沒有太多適合的藝術作品可以選擇。

與此同時,亞洲文化還是對纹身比較保守的,許多人強烈地信守儒家的教義,其中包括人體是神聖的,不可篡改的。所以從70年代末到90年代初,紋身停滯不前,會紋身的小眾都紋身在隱藏在不易看見的,衣服可蓋著的地方。主要的客人只有黑社會流氓才不理目光大膽刺得滿滿以示地位,還有想要永久眉毛的婦女。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
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香港曾經蓬勃的美式水手海軍紋身,融入亞洲文化的完素,以及當代的畫作風格,形成別樹一格的香港初代紋身。可惜在當時香港社會未被大眾認同而很多畫作作品及照片不被保存,可幸的是第二代纹身師Pinky Yun帶著香港紋身到達美國被當地紋身人士珍重收藏,以及香港灣仔新奇紋身Ricky Tattoo在結業時賣出僅有牆上的作品令香港初代紋身的痕跡繼續留存下去。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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