Tat-Talk #001

到港刺青曾是美國大兵的最愛:細說香港開埠以降之紋身發展史

12 Oct, 2017
到港刺青曾是美國大兵的最愛:細說香港開埠以降之紋身發展史 Photo Credit:HYPEBEAST提供

與Black Cat Club主理人兼紋身師Alfred Nil一同翻查香港紋身歷史檔案。

文字:Alfred Nil

香港最早紋身史是充滿戲劇性的,故事從一位年輕的工程師何阿才James Ho開始,何阿才師傅於1903年在中國上海出生,完成正規教育後決定旅行生活。作為一位年輕冒險家,他加入海員成為工程師學徒,勤奮好學的性格令他在工程學上有著不錯的技術,幾年後,何阿才在公海的生活,於東南亞各地港口運送物資的大型貨船上服務。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

在1940年,當他服務的船遭到穿過印度洋的日本潛艇魚雷炸毀時,James Ho堅持抱緊一塊漂浮的殘骸,最後被美國軍艦救出帶到加爾各答。在英國的軍醫院照料下康復了。在他的康復期間對軍醫及其他軍人身上紋身十分好奇,在他康復後便隨一群士兵去找當地的印度紋身師。當時他們使用的紋身機大部分是由廢料構成的,從電視機上剝下來的電板切成一個粗糙的方形,幾個電磁線圈被螺絲連繫在一起,再接駁到自行車閥上的金屬管,最後連接到一組電池。他見紋身機設計上的簡陋,便嘗試改進這些古老的設計。

香港第一家紋身店:玫瑰紋身

他回到上海後,重新設計了使用供電的機器並立志成為一名紋身師。他很快就做出自己的機器並準備材料,開始了新的職業生涯。可惜,自從戰爭結束以來,上海局勢危險,他聚集家人搬到香港定居,並建立香港第一家紋身店Rose Tattoo(玫瑰紋身)。

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James Ho充滿神秘感的徒弟Lai Shue Keung(Swallow tattoo)

James Ho在1946年在尖沙咀玫瑰酒店開了玫瑰紋身,雖然沒有和以往的部隊太多聯繫,但他的店還是在駐軍和海軍港口之中流傳開來。在1950年朝鮮戰爭開始,各地船隻不斷進出香港港口,面對海員們對紋身巨大的需求,他收了四名學徒紋身師:Ricky、Benny Tsoi、Pinky Yun和Lai Shue Keung(後稱Swallow)。

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徒弟Pinky Yun與他80年代紋身作品,攝於2016年
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James Ho兒子Jimmy Ho與昔日的作品

隨著紋身風氣在香港不斷擴大,Ricky在灣仔駱克道開始了Ricky Tattoo。一年後,Swallow也在新奇附近開了自己的店。60年代尾James Ho的兒子Jimmy Ho他子承父業,在九龍尖沙咀開了自己的工作室,Benny Tsoi也在九龍開展業務,而Pinky Yun則前往美國繼續紋身路。

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畫作來自於 15 年已結業的Ricky tattoo新奇紋身,現收藏於西營盤Black Cat Club

歐、美海軍之不夜城

1950年至1970年代末期,由於香港作為重要的戰略港口中心站,所以海軍在回去自己的城市前會不斷進出香港補給、休息甚至玩樂,所以當時的香港長期充斥著大量海員,海上戰爭是極具生命危險的,所以海員在這個中心都放任地尋歡作樂,當時在灣仔成為了千上萬海員的國際遊樂場,那裏全部是按摩院,街上有穿著性感的妓女,還有一些官方酒吧及非法經營酒吧場所(在法定酒吧開放時間結束後開放讓海員繼續作樂)。而從美國,英國和澳大利亞的海軍人特別喜歡於香港紋身,而當時香港Ricky Tattoo及Swallow Tattoo的門外總是有滿滿的軍人在等待纹身。

在這些部隊進城的時候,香港的紋身店都賺了很多錢,而當美國最後一批海軍艦隊離開香港和英國軍隊撤離其駐軍時,紋身師都非常失望。他們的收入大幅下降,之後他們主要的客戶群大都是當地的青年人,他們對藝術的追求不深入,只想要廉價的單色設計,以價格低廉為找紋身店的標準。另外一些紋身師把生意融入女士美容行業如永久紋眉,加上當時紋身技術上的改善如用上電動紋身機令紋身過程加快,一眾愛美的女士都找紋身師在身上留下美麗的痕跡。

即使開拓了本地新的客群,香港紋身行業還是在越戰之後直到90年代初式微。有趣的是,同樣的事情發生在60年代的西方,社會整體對紋身藝術的興趣薄弱,紋身師在後來幾十年裡在文化上被遺忘。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

70年代「黑社會」圖騰

從現今紋身行業的角度回顧,不會太難解釋香港紋身於70年代後式微的原因。在那個時期,香港本地大眾不太會感到紋身藝術和自身的關連和如何用纹身表達自我。首先,大多數紋身師無法創作,他們要借助模具畫畫及紋身,而且牆壁仍然刊登軍事圖標和愛國標誌,主題是男人鬥爭。但對於一般香港市民而言,沒有太多適合的藝術作品可以選擇。

與此同時,亞洲文化還是對纹身比較保守的,許多人強烈地信守儒家的教義,其中包括人體是神聖的,不可篡改的。所以從70年代末到90年代初,紋身停滯不前,會紋身的小眾都紋身在隱藏在不易看見的,衣服可蓋著的地方。主要的客人只有黑社會流氓才不理目光大膽刺得滿滿以示地位,還有想要永久眉毛的婦女。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
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香港曾經蓬勃的美式水手海軍紋身,融入亞洲文化的完素,以及當代的畫作風格,形成別樹一格的香港初代紋身。可惜在當時香港社會未被大眾認同而很多畫作作品及照片不被保存,可幸的是第二代纹身師Pinky Yun帶著香港紋身到達美國被當地紋身人士珍重收藏,以及香港灣仔新奇紋身Ricky Tattoo在結業時賣出僅有牆上的作品令香港初代紋身的痕跡繼續留存下去。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

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MV名導吳仲倫:「除了靈感,高效的ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦是最專業的創作夥伴」

曾擔綱金馬、金鐘片頭影片製作,也是吳青峰、陳綺貞、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象。對吳仲倫導演這樣的影像創作者來說,一台高效的ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦是最棒的創作神隊友。

吳仲倫導演他是一位視覺美學的操控師,曾擔綱金馬獎54、金鐘獎51片頭影片製作,也是文青女神陳綺貞等人的演唱會指定攝影師,更是吳青峰、A-Lin、戴佩妮等知名歌手的指定合作對象,除了MV導演及攝影師身分外,唱片封套及海報設計師、以至演唱會Teaser導演等任務也展現他的多元化身分。

在吳仲倫的獨到視角與精準操刀下,充滿詩意的光影美學遂與音樂人激盪出變化萬千的色彩,激起與人共鳴的靈魂樂章。令人驚豔的是,每一項專案都是一場龐大的構思,吳仲倫不只熟練的掌握各種媒材,風格也能在細膩真摯與古怪抽象中恣意變換,他是如何將腦中想像落實為一件件扣人心弦的作品?這天我們走入吳仲倫的工作室,一探他的創作祕訣與工具。

作品不只是色、光、空間形式,也反映內在的自己
「所謂大師,就是這樣的人:他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現美。」

法國藝術家羅丹的這一番話,正好也是吳仲倫導演的心境寫照。「我的作品的呈現多半是反映當下所想,或是感興趣的東西。」對吳仲倫而言,創意藏在生活中,觀照生活便能發掘有趣的可能性,激發靈感。他以先前製作的「金馬54」開場影片為例,當時吳仲倫與其他兩位導演方序中、王宗欣便是以「瀑布」為意象,讓流線而柔軟的瀑布動畫穿梭在台灣經典電影的場景中,具現化過去的回憶,重新展示於現代,表現「傳遞」與「傳承」的意象。

回顧過去幾個自己也引以為傲的作品,吳仲倫坦言:「其實每次都面對到不同的難題,像是視覺技術的應用、整合不同藝術家的風格等。」要克服不同影像專案的挑戰,吳仲倫對作品的堅持絕不止步於靈感迸發而已,從製作到最終輸出等環節,一概不能鬆懈。在他的工作室,我們可以清楚見到作為影像創作者的執念,也同樣反應在設備的要求上。

質感藏在細節中,吳仲倫導演的最佳創作夥伴:ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦

「學生時代什麼樣的電腦都用過。但工作之後,設備會直接影響到工作的效率與專業度,完全不能馬虎。」由於對設備的高度要求,吳仲倫導演一直都願意花費成本投資工作用的器材。談到影像工作者的工作夥伴,吳仲倫侃侃而談近期體驗「ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦」的心得,除了最高搭載第11代 Intel® Core™ i9 處理器,顯示卡則可選擇NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,這樣高規格無可挑剔外,PD5的四大優點受他格外青睞。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#01:外型設計:質感主機,低奢品味

「第一眼最吸引我的就是它的外觀。」吳仲倫說。ProArt Station PD5桌上型電腦不同於市面上的高效能桌機,外觀霧黑的設計低調且具有質感,能輕易融入辦公及居家環境,展現使用者的選物品味。

另外,常用的連接埠設置於主機的正上方,除了維持外觀上的美觀一致,更便於使用者操作。「像是在拍攝的過程,我可以很輕鬆的直接讀取記憶卡,省去找讀卡機的麻煩。」吳仲倫說。蘊含匠心巧思的PD5,在機身中融入內嵌把手設計,使用者輕鬆移動不費力。電源鍵上的防誤觸滑蓋貼心設計,更是讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案,盡情揮灑創意。

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ProArt Station PD5在電源按鈕加入實體滑蓋設計,防止誤觸電源。此外,結合把手設計,方便使用者隨心所欲移動。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:軟硬體整合:友善創作者,盡情奔馳想像

身為影像創作者,除了構思靈感、主導專案方向之外,每天仍有許多待辦事項,必須搶時間完成。因此,「效率」對吳仲倫來說是必備的條件之一。有別於一般電腦,PD5內建專為創作者設計的軟體「ProArt Creator Hub」,具備簡潔易懂的使用者介面,能從單一入口監控軟硬體運作狀態、制定個人化等功能,加速工作流程。其他像是切換效能模式、螢幕色彩校準工具,或者是自訂ASUS Lumiwiz LED 指示燈的燈光效果和顏色等,都能夠一次解決。

「像我這樣對於電腦不太熟悉的人,ProArt Creator Hub這個入口平台,能替工作上帶來不少幫助。」像是進行動畫渲染時,需要較長的算圖時間,ProArt Creator Hub 提供完成時自動傳送Teams通知的功能,讓吳仲倫在等待的同時,也能繼續進行其他工作。即使在離開辦公環境的情況下,也能確實掌握進度,不浪費任何的時間。

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ProArt Creator Hub採用直觀的概覽儀錶板設計,除了可以在不同的效能模式之間切換,還可對ASUS Lumiwiz LED指示燈進行個性化設定,讓創作者輕鬆掌握PD5狀態與工作進度。/Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:ISV認證:創作者必備軟體,全面支援順暢無阻

對於創作者而言,PD5還有一項非常誘人的優勢,即是擁有ISV(Independent Software Vendor,獨立軟體供應商)認證,確保吳仲倫導演在工作期間使用Photoshop與After Effects等Adobe軟體時流暢運作無虞。

「PD5有這些為創作者著想的貼心功能,對我們來說真的幫助很大。」以創作者的觀點出發,從硬體效能到生產力軟體都提供最全面支援,稱PD5為數一數二的佼佼者,當之無愧。

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Lumiwiz®智慧LED指示燈以不同燈色顯示運作狀態,讓吳仲倫導演即時掌握工作進度,提高多工效率,還可依照個人喜好自訂燈條顏色,是受他青睞的貼心功能之一。(左上至右下依序為金色、藍色、白色及綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#04:超大儲存空間:獨家硬碟托盤設計,免工具輕鬆升級

吳仲倫導演接著補充:「在剪輯階段,電腦非常需要長時間維持在高效能運轉上。」為了預防機體過熱,PD5採用獨立氣室的智慧冷卻系統,確保機台維持穩定效能。

此外,記憶體的部分亦是不遑多讓,PD5最高可達128G記憶體、2TB SSD+4TB HDD組合,能確保影像編輯行雲流水、順暢不卡頓。免除資料存取時還要仰賴外接硬碟的麻煩,PD5獨家的免工具擴充設計,能依照創作者需求任意擴充,免工具自行升級,方便又快速。

用影像說更多好故事,ProArt Station PD5陪伴創作者天馬行空想法完美展現

執行過許多知名專案,累積大量的影像創作經驗,令人不禁好奇吳仲倫導演是否有想嘗試的新創作模式?吳仲倫答道:「現在有太多新的東西出現,像是結合VR、AR的技術,或是長篇幅的作品,都是我非常感興趣的。」PD5強大的效能搭配上VR-ready,讓創作者現在就能以支援的裝置,直接在電腦上進行流暢的VR影像體驗。內在那一份藝術家的渴望持續翻騰中,吳仲倫仍想挑戰過去鮮少接觸的作品類型,追尋各種「跨領域、更多樣、更有趣」的可能性。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

創作之路艱難,但熱情未滅。吳仲倫說,他會秉持一貫的態度創作下去,直到他覺得「真正夠了」的那天。此時此刻,有了ASUS ProArt Station PD5 桌上型電腦為創作者提供的強大應援,創作者如虎添翼,將以最自信的姿態,迎接未來各種新奇有趣的挑戰。

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ProArt Station PD5 (PD500TC) 桌上型電腦,幫助創作者揮灑創意。/Photo Credit:TNL Brand Studio

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